臺灣博碩士論文加值系統

本研究之重點在於探討林彥良的插畫創作內涵，針對本研究創作「『小皮球，香蕉遊』夢遊、旅遊、遊市集」作深度論述與剖析。由於創作者有機會經歷創意市集文化產業，因而開啟對插畫創作之熱忱，並體認生活的經驗對於創作之影響甚大，故創作者在本研究中選擇與自我生活裡最為相關之主題進行插畫創作研究。因此，以日常生活所累積的壓力反應在夢境中的「夢遊」系列，結合「旅遊」興趣，最後則是啟發創作者踏入插畫領域的「創意市集」文化為三系列主題。
為了釐清自我的創作脈絡，本研究創作先就理論分析法與個案研究法，整理出藝術流派、當下文化以及心理學相關學理基礎。藉由探討相關藝術流派影響筆者之創作之精神與形式內容作為創作基礎外；同時也因為創作者關注到當今消費文化的現象，插畫功能多元、運用層次越來越廣，因此更值得投入插畫相關之研究創作；此外，為了提升自我創作的品質，藉由心理學與視覺心理學內化自我的創作架構。最後，並以藝術創作之實踐研究法，採實際的插畫創作解說個人的創作理念，以外在的形式架構來解析作品之內在精神，將針對夢遊、旅遊、遊市集三系列分別以創作內涵、形式表現和媒材運用分別評析說明。本研究將作為未來插畫創作相關之研究參考，以及省視個人創作之內涵與醞釀未來創作方向的基石。

This study is to investigate illustrations created by Yen-Liang Lin, and aims to provide in-depth analysis of the series of works :"Little Ball, Banana’s Tour－Dreaming, Travelling, and Market Visiting". The author’s personal experiences with the cultural industry of Fashion Markets led to his interest in creating illustrations. The author chose the most relevant aspects of his life to conduct his illustration creation. Therefore, the “Dreaming” series for the dreamland convey the pressures accumulated through daily life, in addition to the “Travelling” series represent personal hobbies, and finally the “Fashion Market” series portray how he starts his illustration creation .
This study starts with theories analysis,case studies art history styles, contemporary culture, and related psychological theories. Investigating how related artistic styles inspire the author’s creative ideas, form, and content formulates the basis of creation; while the author pays attention to the phenomenon of current consuming culture, realizes diverse functions for illustrations and its growing range of markets, thus find even more value to investigate research creation related to illustrations. Moreover, integrating psychology and visual perception theories enhance the quality of my own creations. Finally, artistic production and illustrations creation are used to explain personal creative ideology, use external form of framework to analyze work’s inner spirit, will also critique and explain the differences, creative connotations, forms, and use of media for the “Dreaming”, “Travelling”, and “Fashion Market” series subjects. This study will serve as a reference for future illustration related researches, and a cornerstone for inspection of personal creative connotation and preparation of future creative direction.

中文摘要------------------------------------------------------------- i
英文摘要------------------------------------------------------------- ii
謝誌 ------------------------------------------------------------- iii
目次 ------------------------------------------------------------- iv
表目次 ------------------------------------------------------------- v
圖目次 ------------------------------------------------------------- vi
一、 緒論--------------------------------------------------------- 1
1.1 創作背景與動機----------------------------------------------- 1
1.2 創作目的----------------------------------------------------- 3
1.3 研究方法與步驟----------------------------------------------- 4

二、 創作相關之文獻探討------------------------------------------- 7
2.1 插畫創作之名詞釋義------------------------------------------- 7
2.2 現代與後現代藝術流派對於個人創作之影響----------------------- 9
2.2.1 達達主義對傳統美學的反思精神--------------------------------- 9
2.2.2 以達達叛逆精神發展的超現實主義------------------------------- 11
2.2.3 普普藝術（Pop Art）------------------------------------------ 15
2.2.4 啟發創作靈感之相關當代藝術家--------------------------------- 19
2.3 應用於本研究之理論探討--------------------------------------- 26
2.3.1 符號消費理論對於個人創作之啟發------------------------------- 26
2.3.2 以心理學為基礎之自我認知的創作過程--------------------------- 28
2.3.3 視覺知覺理論（visual perception）---------------------------- 31
2.5 小結--------------------------------------------------------- 32

三、 創作理念的形成與形式分析------------------------------------- 34
3.1 個人參與創意市集與插畫創作之關聯----------------------------- 34
3.2 創作主題之概念與脈絡論述------------------------------------- 37
3.2.1 「小皮球，香蕉遊」創作脈絡----------------------------------- 37
3.2.2 「小皮球，香蕉遊」創作概念延伸- 夢遊、旅遊、遊市集----------- 37
3.3 創作形式醞釀與發展------------------------------------------- 38
3.3.1 藝術流派之影響----------------------------------------------- 39
3.3.2 當下文化之創作啟發------------------------------------------- 41
3.3.3 心理學之創作影響--------------------------------------------- 43
3.4 創作媒材與風格分析------------------------------------------- 45
3.4..1 藝術創作媒材與技法------------------------------------------- 45
3.5 風格之演變分析----------------------------------------------- 47
3.5.1 創作源起與相關影響因素--------------------------------------- 47


四、 創作執行與作品解析------------------------------------------- 52
4.1 夢遊系列作品解析--------------------------------------------- 53
4.2 旅遊系列作品解析--------------------------------------------- 72
4.3 遊市集系列作品解析------------------------------------------- 82
4.4 展覽視覺形象------------------------------------------------- 92
4.4.1 展覽海報創作------------------------------------------------- 92
4.4.2 插畫成果展場之規劃------------------------------------------- 93
4.5 研究發現與省思----------------------------------------------- 96

五、 結論與建議 -------------------------------------------------- 97
5.1 創作總結----------------------------------------------------- 97
5.2 研究心得與未來方向------------------------------------------- 99

參考文獻------------------------------------------------------------- 101

1.王根瓊（2007）。敘說性探究。台北教育大學。
2.王國強（2006）。視覺研究導論：影像的思考，台北：群學。
3.佛洛伊德（2010）。夢的解析。左岸文化出版社，頁17。
4.吳介禎（1996）。精神分析與超現實主義。炎黃藝術，79 期。
5.呂俊，高申春，侯向群（2000）。夢的解析（第一版）。台北市：知書房。
6.呂清夫（1996）。造形原理。臺北市：雄獅。
7.李長俊（2001）。西洋美術史綱要（第三版）。台北市：雄獅。
8.李美香(1993)。視覺藝術概論。台北：雄獅。
9.李家祺（2008）。新普普藝術家-凱斯‧哈林。台北市：藝術家出版社。
10.村上隆，江明玉（2007）。藝術創業論，台北:城邦文化事業股份有限公司。
11.周夢熊（2002）。夏卡爾：醉心夢幻意象。台北市：時報。
12.奈良美智（2004）。小星星通信。台北：大塊文化。
13.凌嵩郎（1987）。藝術概論（初版）。台北縣：空大。
14.徐芬蘭（2001）。風之宮殿：達利戲劇美術館。藝術家，309 期。
15.草間彌生（2011）。無限的網：草間彌生自傳。台北：木馬文化出版社，頁57。
16.張君玫（2001）。文化消費與日常生活。台北：巨流。
17.梁錦鋆（2006）。藝術的意義。台北：遠流出版社，頁18。
18.陳淑芬（2005），台中技術學院主辦「插畫在文化創意產業應用研討會」，dpi設計流行創意雜誌 ，69期。
19.陳瓊花（1995）。藝術概論。台北：三民，頁109。
20.陸蓉之（1990）。後現代的藝術現象。台北：藝術家。
21.黃恆正（1988）。符號社會的消費。台北：遠流出版社，頁17。
22.劉文潭（1984）。西洋美學與藝術批評。台北：環宇。
23.劉文潭（1991）。現代美學（第十三版）。台北市：台灣商務印書館。
24.劉成富，全志鋼（2008）。消費社會。南京大學出版社，頁30。
25.劉思量（1998）。藝術心理學－藝術與創造。台北：藝術家出版，頁157。
26.劉振源（1998）。超現實畫派。台北：藝術圖書。
27.劉維公（2006）。風格社會。台北市：天下雜誌。
28.劉豐榮(2004)。視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析：以質化研究觀點為基礎。國立嘉義大學美術系暨視覺藝術研究所。
29.蔡昌吉、阮福信、彭立勛（2002）。當代美術鑑賞與人生。台北：新文京開發，頁228。
30.安迪‧沃荷（2010）安迪‧沃荷的普普人生。盧慈穎 譯。臉譜出版社。
31.蘇振明（1998）。美術導賞的理念與策略研究。台灣美術，第8期。
32. Keesing , R.（1981）.Cultural Anthropology.New York：CBS Colledge Publishing.