跳到主要內容

臺灣博碩士論文加值系統

(65.109.116.201) 您好!臺灣時間:2025/03/13 00:12
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  
回查詢結果 :::

詳目顯示

: 
twitterline
研究生:夏芯
研究生(外文):HSIA, HSIN
論文名稱:《海聲》—以臺灣海洋聲景為主題的數位藝術表演
論文名稱(外文):“Vibrant of the Ocean”—the Digital Art Performance in Taiwan's Ocean Soundscape
指導教授:劉家伶劉家伶引用關係
指導教授(外文):LIU, CHA-LIN
口試委員:張維忠陳昱宏
口試委員(外文):CHANG, WEI-CHUNGCHEN, YU-HONG
口試日期:2022-01-07
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班
學門:藝術學門
學類:應用藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2022
畢業學年度:110
語文別:中文
論文頁數:89
中文關鍵詞:海洋聲景數位藝術表演跨領域沈浸式體驗
外文關鍵詞:Ocean soundscapedigital art performancetransdisciplinary artsimmersive experience
數位影音連結:20211121 《海聲》完整記錄版
相關次數:
  • 被引用被引用:1
  • 點閱點閱:253
  • 評分評分:
  • 下載下載:58
  • 收藏至我的研究室書目清單書目收藏:1
《海聲》為五分鐘的跨領域數位藝術表演,利用海洋聲景作為創作素材,結合視覺、舞蹈與聲響,並企圖以五臺投影機、浮空投影布幕創造出空間場域的沈浸式體驗。以海平面下的聲響作為創作主題,呈現海洋平面上至下的聲音與視覺旅程。
《海聲》數位藝術表演以海洋聲景作為創作主軸,在創作元素的採集與設計,期望能與大海連結性緊密,因此在創作元素多以大自然海洋聲響、景觀為主,並結合創作者真實的潛水經驗,由真實情感出發,創作此次數位藝術表演作品。藉由人類的聽覺、視覺感受海洋聲景的多變,再經由舞者身體與視覺互動,以此連結人類與海洋,海洋與人類關係更緊密、更貼近人類生活,最後帶給心靈上的富裕。
The “Vibrant of the Ocean” is a five-minute digital art performance, uses Taiwan’s ocean soundscape as the material, combined with a of vision, dance, and sound. Attempts to create an immersive experience using five projectors and floating projection screens. By using ocean soundscape as the main theme, presenting a sound and visual journey from the top to the bottom of the ocean.
In the collection and design of creative elements, it will be closely connected with the ocean. Therefore, the creative elements are mostly based on the sound of nature, ocean, and landscape, combined with my diving experience. The presentation of the performance uses human hearing and vision to experience the variability of the ocean’s soundscape. Moreover, interacts with the performer’s body and vision to connect humans and ocean, making the relationship between ocean and humans, and finally bring spiritual wealth.
摘要 I
ABSTRACT II
目錄 III
圖目錄 V
表目錄 VII
第壹章、 緒論 1
第一節、 創作背景與動機 1
第二節、 創作目的 3
第三節、 創作架構與步驟 4
第貳章、 文獻探討 5
第一節、 數位藝術應用於表演之探討 5
一、 數位藝術表演之定義與發展 5
二、 數位藝術表演的沈浸體驗 9
三、 小結 16
第二節、 海洋元素應用於表演之沈浸體驗探討 17
一、 聲景歷程與海洋聲景介紹 17
二、 海洋元素應用於數位表演的特性歸納與探討 20
三、 小結 26
第參章、 創作內容 27
第一節、 創作理念 27
第二節、 創作元素 27
第三節、 創作架構與流程 28
第四節、 表演規劃 30
一、 表演時間與地點 30
二、 表演視訊配置圖 34
三、 表演文宣製作物 36
四、 表演人力分配 38
第肆章、 創作作品討論 39
第一節、 創作作品內容分析 39
第二節、 創作方法 39
一、 表演腳本設計 40
二、 視覺腳本 46
三、 互動設計 49
四、 聲響設計 52
五、 舞蹈設計 55
六、 沈浸式體驗設計 58
第三節、 觀者回饋與檢討 59
第伍章、 結論 69
第一節、 表演紀錄與心得 69
一、 表演紀錄 69
二、 表演心得 73
第二節、 未來展望 73
參考文獻 74
附錄一 海洋聲景音檔授權信件 77
附錄二《海聲》活動回饋單 78
附錄三《海聲》活動回饋總表單 81
中文文獻
王冠婷. (2017). 《給下一輪臺灣數位藝術的文件:2006-2016》. In 數位藝術基金會.
林子皓. (2018). 從自然聲景訊息中 擷取生物多樣性的變化. In 科學月刊.
林珮淳. (2012). 臺灣數位藝術e檔案. In. 臺北: 藝術家出版社.
邱誌勇. (2009). 從破除鏡框、演員退場到沈浸體驗:王俊傑在《萬有引力的下午》、《罪惡之城》與《索多瑪之夜》中展現的科技劇場形貌. In 藝術評論 (pp. 49-78).
邱誌勇、鄭欣昀. (2019). 科技劇場的沉浸式體感經驗美學 [The Immersive Somatic Experiential Aesthetics of Techno-Theater]. 清華藝術學報(創刊號), 1-16. https://doi.org/10.6922/thjar.201907_1.0001
姚瑞中. (2017). 臺灣新媒體藝術. In 高雄市立美術館.
陳正虔,莫顯蕎. (2018). 海洋的聲音生態與保育. 科學發展 552期, 58-65.
葉謹睿. (2005). 《數位藝術概論》. 藝術家出版社.
盧麗淑. (2018). 以聲景理論應用於農鄉文創設計之教材設計與教學實踐歷程. 大學教學實務與研究學刊, 2(1), 53-78.

英文文獻
Birringer, J. H. (1998). Media & Performance: along the border. JHU Press.
Bryon, E. (2014). Integrative performance: Practice and theory for the interdisciplinary performer. Routledge.
Chen, H., Wigand, R. T., & Nilan, M. S. (1999). Optimal experience of web activities. Computers in human behavior, 15(5), 585-608.
Csikszentmihalyi, M., & Csikzentmihaly, M. (1990). Flow: The psychology of optimal experience (Vol. 1990). Harper & Row New York.
Czikszentmihalyi, M. (1990). Flow: The psychology of optimal experience. New York: Harper & Row.
Dixon, S. (2007). Digital performance: a history of new media in theater, dance, performance art, and installation. MIT press.
Ghani, J. A., & Deshpande, S. P. (1994). Task characteristics and the experience of optimal flow in human—computer interaction. The Journal of psychology, 128(4), 381-391.
Giannachi, G., Kaye, N., & Shanks, M. (2012). Archaeologies of presence: Art, performance and the persistence of being. Routledge.
Grau, O. (2003). Virtual Art: from illusion to immersion. MIT press.
Klich, R., & Scheer, E. (2011). Multimedia performance. Macmillan International Higher Education.
Lehmann, H.-T. (2006). Postdramatic theatre. Routledge.
Marks, S. (2011). Dig A Hole: Deranged Character Actor Roberts Blossom. San Diego Reader.
Nelson, R., Lavender, A., Bay-Cheng, S., & Kattenbelt, C. (2010). Mapping intermediality in performance. Amsterdam University Press.
Oddey, A. (2007). Re-framing the theatrical: interdisciplinary landscapes for performance. Springer.
Polaine, A. (2005). The flow principle in interactivity. Proceedings of the second Australasian conference on Interactive entertainment,
Rush, M. (2005). New Media in Art. Thames & Hudson.
Tribe, M., Jana, R., & Grosenick, U. (2006). New media art. Taschen Los Angeles.
Webster, J., & Martocchio, J. J. (1992). Microcomputer playfulness: Development of a measure with workplace implications. MIS quarterly, 201-226.
Webster, J., Trevino, L. K., & Ryan, L. (1993). The dimensionality and correlates of flow in human-computer interactions. Computers in human behavior, 9(4), 411-426.

網路資料
臺新銀行文化藝術基金會. (2018). 2018 NTT-TIFA《黃翊與庫卡》. 臺新銀行文化藝術基金會.
林子皓. (2018b). 從聲景資訊分析生態環境、野生動物與人為活動之交互作用. https://schonkopf.wordpress.com/%e5%be%9e%e8%81%b2%e6%99%af%e8%b3%87%e8%a8%8a%e5%88%86%e6%9e%90%e7%94%9f%e6%85%8b%e7%92%b0%e5%a2%83%e3%80%81%e9%87%8e%e7%94%9f%e5%8b%95%e7%89%a9%e8%88%87%e4%ba%ba%e7%82%ba%e6%b4%bb%e5%8b%95%e4%b9%8b/
黃明哲. (2002). 音景Soundscape. 黃明哲. http://terms.naer.edu.tw/detail/1318165/



QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top