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研究生:黃士凌
研究生(外文):Shih-ling Huang
論文名稱:蒙台威爾第《奧菲歐》與葛路克《奧菲歐與尤麗迪采》之戲劇張力比較
論文名稱(外文):The Comparison of Dramatic Tension between Monteverdi''s “L’Orfeo” and Gluck''s “Orfeo ed Euridice”
指導教授:王志成王志成引用關係
指導教授(外文):Chih-cheng Wang
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺南大學
系所名稱:音樂教育學系碩士班
學門:教育學門
學類:專業科目教育學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2005
畢業學年度:94
語文別:中文
論文頁數:185
中文關鍵詞:歌劇蒙台威爾第葛路克奧菲歐尤麗狄彩尤麗迪采戲劇張力
外文關鍵詞:tension of dramadramatic tensionMonteverdiGluckL''''orfeoOrfeo ed Euridiceoperadrama tension
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「戲劇張力」為歌劇、戲劇與文學最引人入勝的焦點,也是表演藝術的靈魂。在眾多營造「戲劇張力」的手法當中,歸結起來都離不開描繪人性衝突與營造場景氣氛兩大範疇。前者區分為兩類:其一為角色內心的衝突;其二為角色間的人性衝突。
本研究主要是探討蒙台威爾第《奧菲歐》(L’orfeo, 1607)與葛路克《奧菲歐與尤麗迪采》(Orfeo ed Euridice, 1762)之「戲劇張力」的比較,並針對「音樂」與「文學」兩大方向著手進行。前者以亞里斯多德《詩學》中的理論為依據,分析「奧菲歐」情節的鋪陳與高潮的安排,藉此了解這個希臘神話受歡迎的原因。後者延續對「奧菲歐」劇本的瞭解,加入音樂結構的分析,探討蒙台威爾第與葛路克這兩位作曲家,以何種慣用的音樂手法,營造《奧菲歐》與《奧菲歐與尤麗迪采》中的戲劇張力。並嘗試將「文學」與「音樂」兩個不同的領域做結合。
本文架構共分為七章。緒論之後,文獻探討部分將針對悲劇、歌劇及作曲家的手法與風格等問題進行討論。第三章為研究方法,主要是以「轉折」的部分作為研究的切入點。第四章時代背景,旨在探討蒙台威爾第與葛路克所處的時代,及影響兩位作曲家創作的因素。第五章則藉由個別探討希臘神話、蒙台威爾第與葛路克之劇本,瞭解整個情節的鋪陳與高潮的設計,以及戲劇張力的營造與比較。第六章則分析蒙台威爾第《奧菲歐》與葛路克《奧菲歐與尤麗迪采》音樂中的戲劇張力,並加以比較。最後,將上述所研究的結果作歸納與結論,關於「戲劇張力」主要營造的手法可分為兩種,其一:運用各種「對比」凸顯戲劇張力的效果;其二:運用「層次」的設計來推展戲劇張力。
透過本論文的研究,冀求藉此增進自己對於歌劇的理解能力,並提供歌劇研究領域一份值得參考的依據。
Dramatic tension is the focus of most interest in the opera, drama, and literature. It is also the soul of performance art. Among the methods of constructing dramatic tension, two distinctive points can be concluded. First, they depict the conflict of human nature. Second, they manage the atmosphere meticulously. The former can be further subdivided as conflict of the opposing emotions in a single role and that among different roles.
The thesis compares the “dramatic tension” of Monteverdi’s “L’orfeo” and Gluck’s “Orfeo ed Euridice” in the dimension of literature and music. Comparative study of the dimension of literature is based on Aristotole’s “On The Art of Poetry”. By analyzing the arrangement of actions and the construction of climax, we try to realize why the Greek myth gets so popular. Comparative study of the dimension of music extends from the understanding of the drama of Orpheo. By analyzing the structure of musical component of the two arts, we try to realize how Monteverdi and Gluck construct the dramatic tension in “L’orfeo” and “Orfeo ed Euridice” respectively. Can some notable techniques of composing music and musical symbolism be found out? We are also devoted to integrate the two distinctly different field of literature and music.
There are seven chapters in this thesis. The first chapter is INTRODUCTION. The second chapter, LITERATURE REVIEW, discusses about tragedy, opera, and the technique and style of composing music. The third chapter, STUDY METHOD, focuses on the turning points. The fourth chapter, EPOCH BACKGROUND, describes cultural backgrounds at the age of Monteverdi and Gluck and factors that impact on their artistic creative works. The fifth chapter, SCRIPT COMPARISON, compares the story of orpheo in Greek myth, the script of Monteverdi’s “L’orfeo” and that of Gluck’s “Orfeo ed Euridice”. The arrangement of actions, the construction of climax, and the creation of dramatic tension are the subject of comparison. The sixth chapter is titled as DRAMATIC TENSION in MUSIC. As you expect, it analyzes and compares the dramatic tension of musical component in the two masterpieces. The last chapter, SUMMARY, make a conclusion based on the above studies. There are two methods of construction of dramatic tension. First, by use of “contrast” of various kinds, dramatic tension becomes prominent. Second, by use of gradation, dramatic tension is further promoted.
By accomplishment of the thesis, I hope to appreciate more about the art of opera and provide a valuable reference for others.
第一章 緒論…………………………………………………… 1
第一節 研究動機……………………………………………… 2
第二節 研究目的……………………………………………… 3
第三節 研究範圍……………………………………………… 3
第四節 論文架構……………………………………………… 4
第二章 文獻探討……………………………………………… 6
第一節 關於「悲劇」………………………………………… 6
第二節 關於十七、十八世紀的歌劇觀……………………… 18
第三節 關於蒙台威爾第的作曲手法與風格………………… 25
第四節 關於葛路克的歌劇改革手法………………………… 29
第三章 理論基礎與研究方法………………………………… 34
第四章 時代背景……………………………………………… 38
第一節 人文主義思潮及其對十七世紀歌劇興起之影響…… 38
第二節 啟蒙運動思潮及其對十八世紀歌劇之建言………… 53
第五章 劇本中的戲劇張力…………………………………… 63
第一節 關於〈情節〉之戲劇張力…………………………… 64
第二節 關於〈人物性格〉與〈思想〉之戲劇張力………… 77
第三節 蒙台威爾第與葛路克劇本中戲劇張力的比較……… 88
第六章 音樂中的戲劇張力…………………………………… 101
第一節 關於〈喪禮〉之戲劇張力…………………………… 102
第二節 關於〈冥府〉之戲劇張力…………………………… 121
第三節 關於〈再度失去〉之戲劇張力……………………… 146
第四節 《奧菲歐》與《奧菲歐與尤麗迪采》音樂結構中戲劇張力的比較……………………………………… 165
第七章 結 論…………………………………………………… 175
參考書目 ………………………………………………… 179
中文書目
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QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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1. 蒙台威爾第的《奧菲歐》:配器、樂類與音樂張力
2. 蒙台威爾第《奧菲歐》劇場因素根源的探討
3. 奧芬巴哈《地獄裡的奧菲歐》中音樂呈現的涵義:以君權、感情觀與娛樂為例
4. 葛路克男高音詠嘆調〈我失去了尤麗蒂切〉、〈我懷著滿腔熱情〉和〈自我們童年起〉之分析與詮釋
5. 奧菲歐相關題材之歌劇探究 —以蒙特威爾第的《奧菲歐》、葛路克的《奧菲歐和尤麗蒂切》及歐芬巴赫的《地獄中的奧菲歐》爲例
6. C. Monteverdi音樂中的矯飾主義精神─以第四冊與第五冊《牧歌集》為例探討之
7. 從蒙特維爾第的歌劇奧菲歐(1607)與晚禱曲(1610)看十七世紀義大利音樂中聖樂與俗樂的合流
8. 十八世紀義大利、法國與德奧地區歌劇發展及美學評論之研究
9. 弗朗索瓦‧德維安 《E小調長笛奏鳴曲,作品五十八,第一號》之樂曲分析
10. 蒙特威爾第‟聖母晚禱”中第二實踐表現手法之研究
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13. 從Metastasio劇本看十八世紀義大利莊歌劇之發展
14. 巴洛克時期之義大利聲樂曲分析與詮釋(以蒙台威爾第、卡契尼、史卡拉悌、韋瓦第作品為例)
15. 威爾第歌劇裡,祈禱場景中的女高音詠唱調的音樂分析與詮釋—以《命運之力》、《阿依達》和《奧泰羅》三首歌劇詠唱調為例