臺灣博碩士論文加值系統

《李爾在此》一人分飾十角，運用不同行當、流派的傳統功法，不追求某個流派唱腔，某個動作要像誰，不走向公式化， 不變得概念化，而是通過「行當」和流派的手段， 創造舞臺色彩鮮明濃烈的人物形象。《慾望城國》中吳興國的做表更為誇大，肢體律動更自由，跳脫京劇程式化的框架，有別於傳統戲曲表演。當代傳奇劇場三十而立之年推出的《仲夏夜之夢》， 則在聲音和服裝上有較大程度的跨界。演藝際線跨戲曲、現代舞、 影視的吳興國，如何轉化傳統戲曲表演藝術，融合西方表演訓練， 重塑表演、身體、聲音，從「程式化」表演出發，思考「 化程式」的技巧與原理都是本論文鑽研目標。
論文以《李爾在此》表演研究為中心，同時透過同樣是由吳興國編、 導、演的《慾望城國》及《仲夏夜之夢》作為研究的補充材料。後兩者借大量第一手訪談之分析研究，以期深入了解吳興國本人的創作發想、創作的心理狀態歷程，以及跨界創作的身心衝突。

"Lear in this" one sub-ten angle, the use of different acts, genre of traditional exercises, not the pursuit of a genre singing, an action like who, not to the formula, not become conceptualized, but through the "line "And the means of genre, creating a distinctive color of the stage image. "Wonderland City" Wu Xingguo''s table is more exaggerated, the rhythm of the body more freedom, jump off the Beijing-style programming framework, different from the traditional opera performance. Contemporary legend theater thirty years of the launch of the "Midsummer Night''s Dream", in the sound and clothing have a greater degree of cross-border. How to transform the traditional opera performance art, integrate western performance training, reshape performance, body, sound, from the "stylized" performance, thinking about the "craft" skills and principles Are the objectives of this paper.
The paper is centered on the research of "Lear in this", and it is also a supplement to the study of the "Dream City" and "Midsummer Night''s Dream" by Wu Xingguo. The latter two by a large number of first-hand interviews of the study, with a view to in-depth understanding of Wu Xingguo''s own creative thoughts, creative state of mind, as well as cross-border creation of physical and mental conflict.

目錄

第一章 緒論.................................................................................................................4
1.1研究動機..................................................................................................................4
1.2研究目標..................................................................................................................6
第二章 拆解京劇程式，活用行當流派...................................................................8
2.1關於吳興國從京劇出走的歷程............................................................................8
2.2打造京劇和世界溝通之道..................................................................................10
2.3擷取麒麟童風格，融合舞蹈及現代劇場節奏................................................12
2.4高行健戲劇觀點，人物由演員把玩.................................................................15
2.5從行當取其精髓，但不被其所框架.................................................................18
2.6擺脫京劇程式化哭法，真情驅動落淚.............................................................27
2.7以老生唱做「演自己」，回應師父周正榮...................................................... 30
2.8程式化動作早已內化............................................................................................33
2.8-1打破慣性：解放身體 放下架子.....................................................................34
2.9京劇演員的想像....................................................................................................37
2.10解讀劇本的能力：品味潛臺詞.........................................................................38
2.11我們一起實驗，忘掉你是戲曲演員..................................................................40
2.12殺掉呼吸!殺掉既定節奏.....................................................................................41
2.13打破慣性：重新塑造角色..................................................................................42
2.14戲服是移動的舞臺................................................................................................47
2.15表演衝突:「寫實」電影與「寫意」京劇.........................................................50
2.16吳興國和角色間的生命連結..............................................................................51
2.17隨時進出角色........................................................................................................55
2.18聲音的轉換............................................................................................................60
2.19梅蘭芳的影響，演員要與時俱進.......................................................................62
2.20建立風格..................................................................................................................63
2.21人物塑造上，西方戲劇的影響............................................................................64
2.22情緒和感官記憶......................................................................................................67
2.23不能被觀眾忘掉.......................................................................................................68
第三章 結語......................................................................................................................70



參考文獻：
參考書目...........................................................................................................................73
學術論文...........................................................................................................................74
網路資料...........................................................................................................................74
訪談記錄……………………………………………………………………………………………………..75

附錄（一）.......................................................................................................................76
2016.1.13電話訪問吳興國：「出走」就是要去創作
附錄（二）.......................................................................................................................84
2015.12.23北京大學演出《李爾在此》會後交流：哪一個流派不創新
附錄（三）.......................................................................................................................91
2015.12月 訪問林秀偉：京劇框架建築身體
附錄（四）.......................................................................................................................96
2016.3.23《仲夏夜之夢》記者會記錄與訪談：服裝展現時尚精神
舞臺設計 一桌兩椅為核心
附錄（五）......................................................................................................................100
2016.3.29《仲夏夜之夢》暨當代三十年座談會記錄訪談：找到真假音的轉換技法
附錄（六）.......................................................................................................................104
2016.3月 電話訪問王希文：聲音訓練的衝突

（依作者姓氏筆畫順序排列）
參考書目：
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王安祈、李元皓《寂寞沙洲冷 ：周正榮京劇藝術》，宜蘭：傳統藝術中心，2003。
石光生 《跨文化劇場：傳播與詮釋》 臺北：書林出版社，2008。
石光生《臺灣傳統戲曲劇場文化：儀式、演變、創新》，臺北：五南出版社，2013。
汪曉雲：《中西戲劇發生學》，臺北：國家出版社，2010。
高行健 方梓勳《論戲劇》。臺北：聯經出版事業股份有限公司，2010。
馬森：《當代戲劇》，臺北：時報出版社，1991。
馬森：《中國現代戲劇的兩度西潮》，臺北，聯合文學出版社，2006。
陳芳：《莎戲曲：跨文化改編與演繹》，臺北：臺灣師範大學，2012。
張庚 蓋叫天 《戲曲美學論文集》。丹青藝術叢書。
盧健英：《絕境萌芽-吳興國的當代傳奇》，臺北：天下遠見出版社，2006。
鍾明德：《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》，臺北：書林出版社，2007。
Ariane Mnouchkine、Fabienne Pascaud著，馬照琪譯：《亞莉安.莫努虛金：當下的藝術》，臺北：中中正文化中心，2011。
戴雅雯著，呂健忠譯：《做戲瘋，看戲傻：十年所見臺灣劇場的觀眾與表演》（1988~1998），臺北：書林，2000。
烏塔哈根著，胡茵夢譯：《尊重表演藝術》，民國76年，臺北：漢光文化事業股份有限公司。
Arian Mnouchkine,Fabienne Pascaud著，馬照琪譯：《亞莉安.莫努虛金：當下的藝術》，臺北：中正文化中心，2011。
尤金諾．芭芭(Eugenio Barba)與尼可拉．沙瓦里斯(Nicola Savarese)合著。丁凡譯。2012。《劇場人類學辭典 表演者的秘藝》(Theatre Anthropology)。臺北：國立臺北藝術大學與書林。




（依作者姓氏筆畫順序排列）
學術論文：
吳岳霖：〈擺盪於創新與傳統之間：重探當代傳奇劇場（1986-2011）〉，2011。
國立中正大學中國文學研究所碩士論文。
吳興國：〈形塑新中國戲曲〉，二十世紀第112期（2009年4月），頁90-96。
周吟儒：〈從全能戲劇觀點試析當代傳奇劇場的《蛻變》〉，國立臺灣藝術大學戲劇學系表演藝術碩士班，碩士學位論文。中華民國103年6月。
陳芳：〈表演重塑：臺灣「莎戲曲」演員的身體異化〉。《戲劇學刊》第二十期，頁39-67(民國一三年)。
黃承元：〈二十一世紀莎劇演出新貌：論吳興國的《李爾在此》〉。95年2月21日。
黃尹瑩：〈淺談跨文化戲劇/表演：相遇的美學〉，中華戲劇學會文藝會刊，第三期。
鄒元江：〈梅蘭芳的「表情」與「京劇精神」〉武漢大學哲學學院教授。戲劇研究第2期。2008年7月，頁145~168。本文為作者主持研究的「十一五」國家社會科學基金專案〈梅蘭芳表演美學體系研究〉的階段性成果之一。
蔡春露：〈論悲劇《李爾王》中的意象〉，廈門大學外國語言文學研究所。2001年8月10日。
鄭傑文：〈慾望現代與混血表演：1986-2006當代傳奇劇場作品初探〉，2007。臺灣大學戲劇學研究所碩士論文。
網路資料：
中國網china.com.cn。http://big5.china.com.cn/culture/zhuanti/zgjj/2007-10/14/content_9046423.htm
照片：
北京大學百年講堂2015年《李爾在此》演出，王永慶攝影。
翻攝《李爾在此》2006年演出ＤＶＤ.
翻攝《慾望城國》ＤＶＤ，2010年上海世博會演出版本。
翻攝新浪網、中國網、YOUTUBE.





訪談記錄：
林秀偉。板橋：當代傳奇劇場。2015年12月12日。
吳興國。北京：北京大學百年講堂前後台。2015年12月22日。
2016年3月23日仲夏夜之夢於國家劇院記者會。
2016年3月29日當代傳奇劇場三十週年座談會於臺灣藝術大學。
黃毅勇(本名李毅勇)。2015年11月。新莊家裡。
魏海敏。2016年3月23日仲夏夜之夢於國家劇院記者會
張維文。2016年3月23日仲夏夜之夢於國家劇院記者會
康延齡。2016年3月23日仲夏夜之夢於國家劇院記者會
張靜屏。2016年3月23日仲夏夜之夢於國家劇院記者會
王希文。2016年3月。電話訪問。
黃若琳。2016年3月29日，於臺灣藝術大學舉辦的當代傳奇劇場三十週年座談會。
朱柏澄。2016年3月29日，於臺灣藝術大學舉辦的當代傳奇劇場三十週年座談會