臺灣博碩士論文加值系統

近年來隨著現代科技的進步，開啟了民族音樂與數位時代對話的新契機。而作為數位時代音樂的代表，「電子音樂」給予一個超越音樂概念的新思維－「聲音」，在不設限的聲響概念中，擴大了能涵蓋古今中外各種文化音樂的可能性。史惟亮(1925-1976)為臺灣第一批留學歐洲的音樂人才，其創作除帶有前衛的思潮外，仍保留了濃厚地民族氣息，例如1968年其以中國文學中的大作《琵琶行》所創作的室內樂曲，即融合了諸宮調及五聲音階的概念於現代音樂的架構及複調和弦裡，可做為日後臺灣後輩作曲家，在全盤西化教育下從傳統中求創新的典範。

本論文欲透過史惟亮《琵琶行》對於民族音樂與現代音樂結合的創作理念，融合電子音樂的技術及琵琶和聲樂的創作意識，探究以「傳統為體，技術為用」的新方向來創作屬於民族的現代電子音樂；並思考如何將傳統音樂文化價值與精神，應用在近年來迅速發展的影音媒體技術，藉由「傳統」與「創新」的結合，為音樂文化的保存與傳承，探索新的未來。

With the progress of technology, the connection between Ethnomusicology and digital world has been created with a new possibility. As the new invention of digital world, electronic music presents a new concept of "sound" which enhances all kind of cultures across the generations and spaces. Su Wei-Liang(1925-1976) is one of the Taiwanese composers who studied aboard in early period. His works blend with western modern thought and the ethnic material. As one in his pieces, the song "Song of the Pipa" composed in 1968 was constructed by Chinese five-tone scale, poly-modal and multi-tonalities in modern music. Su Wei-Liang is also a role model for younger composer afterward.

This research would like to investigate the new direction of modern composition through the composition idea from Su Wei-Liang's "Song of the Pipa", and re-compose with electronic music, pipa and vocal, exploring the possibility through the combination between the essential of tradition and the use of technology. Moreover, re-thinking and reflection about how cultural values and spirit of traditional music can be preserved and heritage as the combination of traditional and innovation through the application of the rapid development of audio-visual media technology.

摘　　 要.................................................I
英 文 摘 要................................................II
致　　 謝...............................................III
目　　 錄................................................IV
圖 目 錄................................................VI
表 目 錄............................................... VI
譜 目 錄...............................................VII
第一章 緒論..............................................1
第一節　研究動機與目的.......................................1
第二節　研究範疇與方法.......................................3
第二章 史惟亮《琵琶行》之創作理念與手法........................5
第一節　史惟亮及其創作理念...................................5
第二節 史惟亮《琵琶行》之創作背景.............................9
第三節 史惟亮創作理念體現於《琵琶行》之分析...................15
一、 「音高」中傳統與創新的融合............................15
二、 「音色」在傳統與創新中的體現...........................20
三、 橫向線性思維在「節奏」中的表現.........................25
第三章 電子音樂創作之功能與角色.............................29
第一節 聲音科技之發展與目的................................29
第二節 初期電子技術之於音樂作品之表現........................35
一、 早期電子音樂與現代音樂之結合...........................35
二、 具象音樂至電子媒材之延伸..............................43
三、 跨地域與文化邊界思想之拓展............................47
第三節 電腦音樂興起之近代電子音樂發展........................51
第四章 從《琵琶行新藝》創作探究民族音樂與電子原音創作之融合......59
第一節 《琵琶行新藝》之創作理念.............................59
第二節 史惟亮理念體現於《琵琶行新藝》創作之探討................67
一、 複調性之於中國傳統複調的「音高」運用....................67
二、 傳統與具象化之「音色」融合............................70
三、 彈性吟唱與板體之「節奏」變化...........................72
第三節 《琵琶行新藝》融合電子原音創作之段落技法解析.............75
(一) 水上相遇：濾波與音色之形變............................75
(二) 琵琶琴聲：意象與音效之變化............................77
(三) 憶往嘆今：定板節奏與動態頻率..........................79
(四) 詩人感慨：即時聲響之仿擬與融合.........................81
第五章 結論.............................................83
參考資料...................................................85
附件一　史惟亮《琵琶行》樂譜手稿................................89
附件二 《琵琶行新藝》樂譜....................................109
附件三 影音紀錄工程規劃書.................................139

一、 專書
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三、 期刊
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四、 有聲資料
王心心 製作。《琵琶行》。心心南管樂坊 發行。DVD。
《民族音樂系列專輯/第一輯:侯佑宗的平劇鑼鼓》。余玉照 策劃、許常惠 監製、
侯佑宗 演出、溫秋菊 執行製作。行政院文化建設委員會 出版發行，1992。 錄音帶。

五、 網路資料
史惟亮音樂數位典藏計畫。http://archive.music.ntnu.edu.tw/wlsh/
國立臺灣藝術教育館。http://web.arte.gov.tw/digital_teacher/art/main.html
MAX/MSP 物件http://www.somasa.qub.ac.uk/~elyon/
Ryan McGee. John Chowning: Overview, Techniques, and Compositions.
http://lifeorange.com./ 2012；摘錄於 18 May 2012。