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研究生:余廷彥
研究生(外文):Yu Ting-yen
論文名稱:「直觀與隱喻」—我的創作風格探討
論文名稱(外文):“Direct View and Metaphor” —The Exploration of My Style of Creation
指導教授:李足新李足新引用關係
指導教授(外文):Li Tsu-hsin
學位類別:碩士
校院名稱:中國文化大學
系所名稱:藝術研究所
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2005
畢業學年度:93
語文別:中文
論文頁數:97
中文關鍵詞:寫實靜物直觀隱喻
外文關鍵詞:realisticstill lifedirect viewmetaphor
相關次數:
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在今日,裝置、錄像、科技藝術大行其道下,平面繪畫似乎已被逐漸淡忘。藉由這次論文的撰寫來釐清自我創作中的許多觀念,寫實繪畫的定義是什麼?伯格森對藝術的目的與美學觀:「藝術不過是對實在世界更為直接觀看罷了!」,寫實不是對外在現象的摹寫,而是藝術家經由直觀客觀世界後,與主體心靈遇合,所聚合而成的一種藝術家個人認知的「真實」。探討直觀與隱喻在自我創作中的呈現,了解到直觀與隱喻不僅不對立,有時,直觀是建立在隱喻之上,隱喻更是透過直觀而發現。藝術也並非純主觀或純客觀的產物,相反地乃是結合兩者的同時是有意識的以及無意識的活動之產物。筆者此篇創作論述是研究所三年來的學習及創作的心得研究, 藉此論述釐清自我創作的一種驗收,也期望能自我鞭策、精進,持續不斷的創作,尋找到自我創作的方向與創見。
第一章緒論,本研究緣自對個人創作的探討與研究,並以直觀與隱喻作為研究目的。其中對寫實繪畫、靜物的定義與演變為研究之中心。
第二章創作的學理基礎,探討影響創作最主要的三大流派(一)古典主義(二)超現實主義(三)後現代主義對於直觀、隱喻的釋義與影響。
第三章創作理念—直觀與隱喻,是探討兩大類型:(一)直觀構成典型(二)隱喻象徵典型,為個人藝術創作論文的研究核心。並針對直觀與隱喻的定義加以研究、界定,畫面中事物和直觀與隱喻的關係。
第四章創作內容形式與方法技巧,就直觀與隱喻的繪畫內容做研究與探討,並對個人創作形式中的構圖、空間、色彩及作品使用的媒材技巧作深入的分析。
第五章作品的創作說明,解析個人創作作品的構思與內容探討。
第六章結論,是對創作論述的研究總結與心得整理,釐清自我的創作方向,回歸到筆者自己的創作中,更深入去探討直觀與隱喻在自我創作中的呈現,了解到直觀與隱喻不僅不對立,有時,直觀是建立在隱喻之上,隱喻更是透過直觀而發現。並期望能自我鞭策、精進,持續不斷的創作,尋找到自我創作的方向與創見。
Nowadays, with the prosperity of installation, video and technology arts, it seems that plane painting is gradually neglected. Upon the writing of this thesis, I attempted to clarify different conceptions of my creation and the definition of realistic painting. Bergson regarded the objective and aesthetics of arts as the follows: “Art is merely the more direct view upon the realistic world!” Realism does not refer to the imitation of external phenomenon; instead, it is the “reality” of the artist’s personal cognition upon the artist’s direct view of the objective world which meets the soul of the subject. The researcher explored the presentation of direct view and metaphor in his self-creation and recognized that not only direct view and metaphor do not conflict with each other but also, sometimes, direct view is established upon metaphor. Besides, metaphor is found out through direct view. Art is not the product of pure subjective or pure objective. On the contrary, it combines the above and is also the product of conscious and unconscious activities. This article of creation is the researcher’s learning and creation report of the studies for three years in the institute. Via this thesis, the researcher intended to clarify the self-creation and expected to encourage himself for further and persistent creation as well as pursuing the direction and perspective of self-creation.
The first chapter was the introduction which interpreted and defined the relationship between subject and creation research via research motive, objective, content, scale and method. The focus of the study was upon the definition and development of realistic painting and still life.
The second chapter was the ideas of creation which was divided into two categories: 1) the type of construction of direct view; 2) the type of symbol of metaphor which were the research core of the researcher’s thesis of artistic creation. This chapter also explored, defined the definition of direct view and metaphor as well as the relationship among the objects in the painting, direct view and metaphor.
The third chapter introduced three schools of doctrinal basis which mainly affected the creation:1) classicism; 2) surrealism; 3) postmodernism as well as the historical background of the three schools and the interpretation and effect of direct view and metaphor.
The fourth chapter was the form and skill of the creation which studied and explored the painting of direct view and metaphor. The researcher also profoundly analyzed the composition, space, color and skill of materials of the form of personal creation.
The fifth chapter was the creation of the pieces which elaborated the conception of the creation and exploration of the content.
The sixth chapter was the conclusion which generalized the study and learning of the creation, clarified the direction of self-creation, expected to encourage the researcher to persist in creation and further pursue the direction and ideas of self-creation.
論文目次

論文摘要
論文目次
引用作品圖錄
創作作品圖錄

第一章 緒論------------------------------------------------------------------------------------1
第一節 創作研究動機與目的----------------------------------------------------------1
一、研究動機-------------------------------------------------------------------1
二、研究目的------------------------------------------------------------------3
第二節 創作研究內容與範圍---------------------------------------------------------4
一、創作研究範圍-------------------------------------------------------------4
二、創作研究內容-------------------------------------------------------------6
第三節 創作研究方法------------------------------------------------------------------12

第二章 創作的學理基礎---------------------------------------------------------------------13
第一節 古典主義------------------------------------------------------------------------13
一、探討古典主義的美學概念-------------------------------------------13
二、探討古典主義中闗於直觀與隱喻的釋義--------------------------16
第二節 超現實主義---------------------------------------------------------------------19
一、探討超現實主義內在淺意識中的形象世界-----------------------19
二、探討超現實主義中闗於直觀與隱喻的釋義-----------------------22
第三節 後現代主義---------------------------------------------------------------------26
一、探討後現代主義探討後現代主義發展狀態與特徵--------------26
二、探討後現代主義中闗於直觀與隱喻的釋義-----------------------30

第三章 創作理念—直觀與隱喻------------------------------------------------------------34
第一節 直觀------------------------------------------------------------------------------34
一、直觀的定義--------------------------------------------------------------34
二、事物的直接觀照與反芻-----------------------------------------------35
三、直覺的視覺與心理意念-----------------------------------------------37
第二節 隱喻------------------------------------------------------------------------------43
一、隱喻的定義---------------------------------------------------------------43
二、事物在畫面中的隱喻---------------------------------------------------46
三、隱喻與象徵的互相對語------------------------------------------------49


第四章 創作內容形式與方法技巧---------------------------------------------------------56
第一節 創作的內容—直觀與隱喻聚合的繪畫內容------------------------------56
第二節 創作的形式---------------------------------------------------------------------58
一、構圖--------------------------------------------------------------------------58
二、空間--------------------------------------------------------------------------59
三、色彩--------------------------------------------------------------------------60
第三節 作品使用的媒材技巧---------------------------------------------------------66
第五章 作品的創作說明---------------------------------------------------------------------69
第六章 結論------------------------------------------------------------------------------------86

翻譯索引----------------------------------------------------------------------------------89

參考書目----------------------------------------------------------------------------------
參考書目

一、中文書目

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湯瑪斯‧華騰伯格(Thomas E.Wartenberg)編著。《論藝術的本質—

名家精選集》(The Natural Of Arts—An Anthology)。劉玉藍、張

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湯瑪斯‧華騰伯格(Thomas E.Wartenberg)編著。《論藝術的本質—

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QRCODE
 
 
 
 
 
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               
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