臺灣博碩士論文加值系統

鈴木音樂教學又稱「母語教學法」，以大量聆聽為主要學習策略，該教學法在世界各地被廣為運用並獲得成功。本研究旨在瞭解鈴木教學法之鋼琴教學，以半結構性訪談訪問兩位資深鈴木鋼琴教師，根據其教學理念、教學方式及對學生影響進行討論。此外，研究者製定「鋼琴教本曲目風格分析」與「鋼琴教本樂曲分析表」，對鈴木鋼琴教材內容進行內容分析。

經資深教師訪談，綜合其論述如下三點：

（一）以培養美麗心靈為導向，而非塑造音樂家
許多鋼琴教學論點都是教導如何培養一個偉大的音樂家，從技巧的琢磨，到演出的訓練，鮮少以培養心靈的角度出發，在鋼琴教學上，除了彈奏能力的訓練外，帶領孩子體驗音樂的美好，藉由音樂觸動心靈，學習與自己對話並且學習欣賞他人。
（二）以個別課為主，團體課為輔的教學方式
以往樂器教學僅以個別教學為主，但透過團體課使學生相互觀摩，相互成為彼此楷模，刺激學習動力，彌補個別課上所無法達到之效益。亦能增加合奏機會，學習等待且學習聆聽。
（三）幫助學生以正向的思考並建立自信心
學生在學習音樂中，洞察自己的態度、動機、弱點、優點，了解自己的特質，接受與他人不同之處，自我接受，促進品格成長，透過學習鋼琴進而從中覺察自我壓力，並能以正向之態度面對，使其發展正向學習意願，當學生從中獲得自信後，便能擁有成就感，進而更加喜歡音樂，不斷正向循環，成為一個良善的人。
新國際版鈴木鋼琴教材計有七冊，研究者試從選曲風格與音樂元素角度分析樂曲，共98首，結果發現作品涵蓋各個時期，其中以古典時期居多。而所有作品以德國與奧地利作品佔多數。
研究者整理每首樂曲之節拍、節奏要素、調性、音域、並分析各首樂曲之和聲、曲式、符號術語與彈奏技巧。七冊教材中之節拍以四四拍居多，最小節奏單位為三十二分音符與三十二分休止符，調性以C大調佔多數，音域為C1至F7，曲式以ABA為主，研究者整理所有符號術語及和聲使用並逐首分析彈奏技巧。
鈴木教材中每首皆有CD示範曲以及每一冊中之樂曲難易穿插其中，目的是讓學習者有更多信心，符合其以大量聆聽創造天才與實踐以愛為基礎，讓學習者快樂自信的學習理念。
依據以上結論，研究者對鋼琴教師及未來研究者提出建議，以供鋼琴教學及未來研究之參考。

Suzuki is known as Mother Tongue Approach in musical instrument teaching, and employed successfully in the world by abundant listening as major learning strategy.
The philosophy of Suzuki method emphasizes learning form listening, and children can be trained in very young age. The most important thing in the method is the relationship among teachers, students, and parents. The goal of Suzuki is to foster beautiful minds of students instead of instrument training, help them think positively and establish self confidence. This study aimed to understand the philosophy of Suzuki piano Pedagogy by interviewing two experienced teachers with semi-structured interview outlines. Researcher discussed the teaching beliefs, teaching approach, and the effects on students, and analysis the contact of Suzuki Piano School. Researcher-developed instruments, “The Analysis of musical styles on Suzuki Piano School” and “Content Analysis of Suzuki Piano School,” were formulated to investigate the teaching materials.

The results were as follows. According to the interviews of teachers, three aspects were concluded.

a) Fostering a beautiful mind Instead of musician. Most teaching methods aimed to train great musicians with performance techniques but not mind. Suzuki piano pedagogy led children to experience the beauty of music beyond training skills, and made them learn to appreciate others and have conversation with themselves.
b) Teaching mainly through private lessons and supported by group classes. Students can observe each other and practice ensembles in group classes, moreover, they can learn to wait and listen to others.
c) Building students’ confidences and positive thinking. Students could have insights of their attitudes, motivations, weaknesses, and strengths. And through learning music, they could sense and face pressures, and further gain confidence to love music more in a positive cycle.

Suzuki Piano School New International Edition included seven volumes with 98 pieces of compositions. From the views of periodical style and music elements, musical works from Classical period were the majority while German and Austrian composers occupied the most. In the Content Analysis of Suzuki Piano School, meter, rhythm, tonality, range, harmony, form, terminology, and playing skills were analyzed. In the seven volumes, meter 4/4 happened most frequently while 32nd note and rest were the minimum value. C Major had the most among all the compositions, range was C1 to F7, and ABA form was utilized most often. In addition, researcher analyzed all the musical terminologies, harmony, and playing skills from piece to piece.

In the Suzuki Piano School, orders of pieces were not put in order from easy to difficult, because learners would have more confidences to practice in such way. Moreover, every piece has listening examples in the CDs according to the philosophy of Suzuki method: creating talent based on love.

According to the results, the recommendations were proposed to piano teachers and future researchers.

摘要………………………………………………………………………i
Abstract ………………………………………………………………………iii
目次 …………………………………………………………………………v
表次 …………………………………………………………………………vii
圖次…………………………………………………………………………viii
譜次 …………………………………………………………………………ix
第一章 緒論 ………………………………………………………………1
第一節 研究背景與動機………………………………………………1
第二節 研究目的與問題………………………………………………4
第三節 研究範圍與限制………………………………………………5
第四節 名詞釋義與界定………………………………………………8
第二章 文獻探討 …………………………………………………………9
第一節 鋼琴教學探討…………………………………………………9
第二節 鈴木鋼琴教學法之探討 ……………………………………23
第三節 鋼琴教材之相關研究 ………………………………………40
第三章 研究設計與實施 …………………………………………………49
第一節 研究方法與架構 ……………………………………………49
第二節 研究對象 ……………………………………………………51
第三節 研究工具 ……………………………………………………53
第四節 研究步驟 ……………………………………………………57
第五節 資料整理與分析 ……………………………………………49
第四章 研究結果與討論 …………………………………………………61
第一節 鈴木鋼琴教學內涵討論 ……………………………………61
第二節 鈴木鋼琴教材內容分析結果 ………………………………77
第三節 綜合討論……………………………………………………106
第五章 結論與建議………………………………………………………113
第一節 結論…………………………………………………………113
第二節 建議…………………………………………………………115
參考文獻 …………………………………………………………………117

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