中國花鳥畫之存在，已有悠久的歷史，而在發展的本質上，無論是在形式、符號或圖騰等部分的花鳥創作，實與生活息息相關。它具備了人文生態的寄情，不同的花草禽鳥，寓有不同的性格與美的聯想，涵泳豐富且明確的象徵意義。而花鳥畫由自然主義，寫實主義進入文學化的浪漫主義之後，藝術家畫梅、蘭、竹、菊、松…等，已不是對於現實對象的模仿，而是道德情操映射在對象物上之概念的表示，且這些志節與道德又是被永恆歌頌的。因為對此「永恆」的傾慕，故使它在文人畫的溫床中酣憩自得，陳陳相因。故造成繪畫符號慢慢陷於固定化、公式化。每一自然物在中國畫中慢慢變成不是從當下的感受出發去創造出屬於自己的繪畫符號﹐而所謂表現的內涵精神與個人的心境也早已盪然無存。這是一種危機，漸漸地便喪失了個人的特殊感受與創造新境界的可能性。所以，基於這樣的理念，而產生此次的創作研究。以下便就此研究架構作一簡述：
第一章 緒論－包括了研究動機、目的、研究範圍、方法以及羽毛系列創作與研究的關係。
第二章 企圖深入探究花鳥畫的定義、源流、象徵性及花鳥畫與東方美學的關係。以瞭解寄物寓意為何成為中國文化的重要特徵之一及象徵意義的真正核心。
第三章 所討論的內容著重花鳥畫創作在輸入西方繪畫（如達達、超現實、抽象表現主義…）之所長後的表現及反思，而能從思想內涵及形式符號上來突破中國傳統文人畫之包袱，另創花鳥畫的新風貌。
第四章 「羽毛系列」創作理念與實踐，這一部分是屬於個人創作方面，首先闡述個人的思想內涵理念之形成以及技法、媒材、圖象等在形式上的視覺語彙之選擇與呈現，而內心觀照是我相當重視的一部份。
第五章 結論部分，希望透過對花鳥畫的源流和東方美學的關係、圖象及象徵性的深入瞭解所呈現交集，進而切入個人的創作，移轉為作品的營養，以期自己在所處的時代背景、大環境下，能夠加入新能量，呈現出不同於以往詮釋的作品，拓展出屬於個人的繪畫語彙。
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