臺灣博碩士論文加值系統

本篇創作論述以「邊界位移下的繪畫—江淑筠創作論述」為題，研究筆者2019年至2022年間的作品，對其創作脈絡進行分析與統整。筆者多數作品圍繞「繪畫自身」、「觀看機制與框架」、「色彩與空間」等面向，透過繪畫、影像與空間裝置，討論繪畫作品如何被視為一種限定的範圍，以及我們對於圖像空間慣常認知的省思。透過抽象的幾何造型詮釋繪畫本質，回歸探討繪畫本身並且關注觀看的過程和親身經驗的當下。

筆者的創作不在於「再現」，而是回歸繪畫自身，將對外界的指涉拉回主體，透過作品引導觀眾移動身體與視線，以此凸顯主體位置的重要性。而「整體」所帶來的感官體驗讓我們更專注於「此時」與「此地」。透過繪畫空間裝置，凸顯作品中的身體並提供一個觀察的環境，觀眾在空間中徘徊、停留的時間，以及人與作品共在的「現場」，是釋放了觀眾的身體，也創造了開放性的閱讀空間。

論文題目「邊界」在文中具有三種面向，一、視覺邊界：從人眼的視點和視角，研究視覺與繪畫之間的關係；二、物理邊界：指繪畫空間的邊界，從圖像的內部逐漸擴張到畫框之外；三、概念邊界：以舊有的慣常為參照，談思辨邏輯是如何讓我們突破自我認知的侷限。「位移」則是借用數學和物理學上的用詞，指從舊位置到新位置的運動方向和距離，藉此比喻，繪畫從古典的框架中走向新意義的過程。繪畫經驗、繪畫過程與繪畫知識，作為創作的養分來源，筆者重新觀察日常生活中的展示機制，透過視覺、物理和概念上的位移偏差，研究繪畫以及繪畫所帶領的觀看方式。

本論文以梳理筆者個人創作和經驗與研究藝術史上的參照，透過整理與反芻並系統化創作方法，也重新審視自己是如何面對和感知藝術，以此指引未來創作方向和清晰化個人藝術觀。

“Boundary displacement of painting” as the main title of this thesis, would be studying the author’s artworks from 2019-2022, analyzes and integrates their creative context. Most of the author’s works focus on these contexts: “painting itself”, “ the mechanism of seeing”, “color and space”. Discuss how paintings are regarded as a limited range through painting, images and space installation. Interpret the essence of painting through abstract geometric shapes, return to the core, paying attention to the process of seeing and the present moment of our personal experience.

The works are not showing the “representation”, but return to painting itself, brings the referent of outside world back to the subject. Accentuate the importance of subject through the spectators’ movement, including their body and sight. The sensory experience brought by the “wholeness” allows us to focus on “now” and “here”. Through the “ painting installation” , our bodies exposed, and it also provides us an opportunity to observe. The time spectators spent walking in the exhibition space, creates a “co-existance” between the work and them. It releases their body and creates an open reading space.

The word "boundary" in this thesis has three aspects: 1. Visual boundary: from the point of view and perspective of the human eye, to study the relationship between vision and painting. 2. Physical boundary: refers to the boundary of the painting space, which gradually expands from the inside of the image to the outside of the frame. 3. Conceptual boundary: With reference to the old habits, discuss about how speculative logic allows us to break through the limitations of self-cognition. "Displacement" refers to the direction and distance of movement from the old position to the new one, which is a metaphor for the process of painting, moving from a classical framework to new meanings. The author observes the contours of things in life, studies painting and the way of seeing led by painting through visual, physical and conceptual displacement deviations.

This thesis organized the author's personal creation, experience and research of the reference of art history. Through sorting out and rumination, through systematic creation methods. The author also re-examines how she faces and perceives art, so as to guide the direction in the future and clarify her individual artistic view.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 V
圖目錄 VII

第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 2
第二節 研究範圍 3
第三節 研究方法與內容 3
第四節 名詞釋義 5

第二章 繪畫的觀看 6
第一節 當代生活的觀看 6
一、圖像 6
二、繪畫的觀看、機制與權利 7
第二節 繪畫與影像空間 9
一、透視 9
二、視點 12
三、畫框 15
第三節 繪畫與框—作品解析 16
一、輪廓與邊界 16
二、《一幅繪畫》系列 20

第三章 抽象與物質 26
第一節 抽象 26
一、本質與純粹 26
二、抽象的可能 29
第二節 作品中的物質 31
一、環境 31
二、並置與重複 34
三、後設 35
第三節 繪畫與物質—作品解析 37

第四章 色彩與身體感知 46
第一節 色面的力量 46
一、色彩 46
二、面 48
第二節 觀眾的位置 50
一、內與外 50
二、角色 53
第三節 繪畫與空間—作品解析 54
一、繪畫 54
二、空間 62
第四節 個展現場 78

第五章 結論 84

參考書目 87

中文書目：
吳莉君（譯）（2010）。觀看的方式（原作者：John Berger）。臺北：麥田，城邦文化出版。（原著出版年：1972）
吳瑪俐（譯）（1995）。藝術的精神性（原作者：Vasily Vasilyevich Kandinsky）。臺北：藝術家出版社。（原著出版年：1946）
徐梓寧（譯）（1996）。藝術與生活的模糊分際。（原作者：Allan Kaprow）。臺北：遠流出版。（原著出版年：1993）
連德誠（譯）（1996）。前衛的原創性（原作者：Rosalind E. Krauss）。臺北，遠流出版。（原著出版年：1985）
張心龍（譯）（1993）。藝術與文化（原作者：Clement Greenberg）。臺北：遠流出版。（原著出版年：1965）

外文書目：
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Briony Fer, Melissa Ho, Nora Lawrence, and Ann Temkin. (2009). Color Chart: Reinventing Color, 1950 to Today. New York: The Museum of Modern Art New York.
Cecil Grayson. (1972). On Painting and On Sculpture: The Latin Texts of De pictura and De statua, London: Phaidon.
Clement Greenberg. (1960). Modernist Painting. Washington, D. C: Forum Lectures.
E.H.Gombrich. (2004). Art & Illusion A study in the psychology of pictorial representation. New York: Phaidon Press Inc. Six edition (First edition: 1960)
Hal Foster. (1996). The Crux of Minimalism, The Return of the Real: The Avant-Garde at the End of the Century, chapter 2. Cambridge: MIT Press.
Hans Werner Holzwarth. (2016). David Hockney : A Bigger Book. Germany: TASCHEN GmbH.
Michael Fried. (1995). Art and Objecthood Minimal Art: A Critical Anthology. London: University of California.
Marianne Stockebrand, William C. Agee, Rudi Fuchs, Donald Judd, Adrian Kohn, Richard Shiff (2014). Donald Judd: The Multicolored Works, Some Aspects of Color in General and Red and Black in Particular. CT: Yale University Press.
Rosalind E. Krauss. (1986). The Originality of the Avant-garde and Other Modernist Myths. Cambridge: MIT Press.
W. J. T. Mitchell. (1994). Picture Theory: Essays on Verbal and Visual Representation. Chicago: University of Chicago Press.

期刊論文：
Benjamin G. Paskus. (1959-1975). Donald Judd , Complete Writings〈Specific Objects〉. New York and Halifax: The Press of the Nova Scotia College of Art and Design.
Sol Lewitt. (1967). Artforum〈Paragraphs on Conceptual Art〉. New York: Artforum.