臺灣博碩士論文加值系統

本論文就《楊詠惠作品發表會》四首原創作品為例，進行音樂科技的創作與應用、電子音樂技術概述、作品中的科技角色與功能實例探討之闡述。
論文共分為五個章節，第一章——緒論，以筆者學習電子音樂創作做綜合性之論述，以及寫作此論文的動機。第二章——音樂科技的創作與應用，其中包含類比時代與數位時代的轉換，利用電腦科技媒介來輔助創作以及科技對於音樂創作帶來的影響。第三章——電子音樂技術探討，此章詳細論述作品中較常使用的電腦技術，例如:磁帶技術、合成技術、顆粒合成法、聲音之延遲技術、環形調變……等。第四章——作品中的科技角色與功能的實例探討，將以自我電子音樂作品《延續》、《憶之觸動》、《躁》、《雨聲》等作品為例，分析電腦科技在這些作品中，於聲音姿態形塑、打造聲音織度、音色特性的創造、建構音樂空間感，以及科技與音樂結合成新的音樂展演模式在作品上之功能探討。第五章為整個論文之結論與筆者對創作之省思。

The supporting paper cited as an instance from “Yung-Hui Yang composition recital” consists of four original works, giving discussions of the compositions and applications of music and technology, the technology of electronic music, and the study of function of technology in the works.
This thesis is divided into five chapters. Chapter I “Introduction” explains the course of author studying electronic music composition. Chapter II “The compositions and applications of music and technology” including the transition between analogy and digital era, using computer technology to support my composition, and the impact of technology on music composition. Chapter III “Inverstigating of electronic music technology” details discussion of computer technology, for example tape technology, synthetic technology, granular synthesis, delay, ring modulation…etc. Chapter IV “The roll and function of technology employed in the works” takes “Extension” “Touch of Recall” “Restless” “The Sound of Falling Rain” as examples, to analyze the function of computer technology in designing sonic gesture, texture, timbre and mode of performance. Chapter V “Conclusions and Reflections” is the conclusion of the thesis and author’s reflection on compositions.

摘要 I
Abstract II
圖目錄 IV
譜例目錄 VI
第一章 緒論 1
第二章 音樂科技的創作與應用 3
第一節 類比時代 3
第二節 數位時代 11
第三章 電子音樂技術概述 15
第一節 磁帶技術 15
第二節 合成技術 18
第三節 其他類電子音樂技術 22
第四節 現場展演技術 24
第四章 作品中的科技角色與功能實例探討 30
第一節 形塑聲音姿態 30
第二節 打造聲音織度 33
第三節 創造新音色 37
第四節 建構音樂空間感 40
第五節 作品呈現的新模式——人機對話 43
第五節 結論與省思 49
第一節 結論 49
第二節 省思 49
參考文獻 51
附錄 樂譜資料 53

1. 中文部分
邱誌勇、曾毓忠。《數位藝述第貳號》。台北市：雅墨文化，2012。
曾毓忠。《電子原音音樂－原理、技術與創作》。台北市：東和音樂，2007。
曾毓忠。從具象音樂道具像電腦音樂，中華民國電腦音樂學會會刊，季刊1號，2004。
曾毓忠。電腦音樂 電子音樂 計算機音樂 音樂科技。http://yc-tseng.blogspot.com/。
黃忱宇。《電子音樂與計算機音樂基礎理論》。北京市：華文，2005。
潘皇龍。《現代音樂的焦點》。台北市：全音樂譜，2003。
郭乃惇。《電腦音樂：理論與實踐》。台北市：樂韻，1999。
麥可・雷朋、亞當・肯道爾。《西洋音樂百科全書 7－二十世紀音樂》。陳玫琪譯。台北市：台灣麥克有限公司，1995。
曾興魁。《新音樂透析》。台北市：天同出版社，1985

2. 西文部分
Chadabe, Joel. Electric Sound: The Post and Promise of Electronic Music. Upper Saddle
River: Prentice Hall, 1997.
Cowell, Henry. New Musical Resources. Cambridge: Cambridge University Press, 1966.
Emmerson, Simon. The Language of Electro-acoustic Music. Houndmills, Basingstock,
Hampshire: Macmillan, 1986.
Ernst, David. The Evolution of Electronic Music. New York: Schirmer Books, 1977.
Hoffman, Elizabeth. “ I-Tunes: Multiple Subjectivities and Narrative Method in
Computer music.” Computer Music Journal 36: 40-58, 2012.
Holmes, Thom. Electronic and Experimental Music: Pioneers in Technology and
Composition. London and New York: Routledge, 2015.
Manning, Peter. Electronic and Computer Music. New York: Oxford University Press. 2004.

Pellman, Samuel. The Introduction to the Creation of Electroacoustic Music. Belmont, California:
Wadsworth Publishing Company, 1994.
Pestova, Xenia. Models of Interaction in Works for Piano and Live Electronics. DMA diss., McGill
University. 2008.
Risatti, Howard. New Music Vocabulary: A Guide to National Signs for Contemporary Music.
Urbana: University of Illinois Press, 1975.
Roads, Curtis. The Computer Music Tutorial. MA: MIT Press, 1999.