臺灣博碩士論文加值系統

對於快速演進的科技世代，筆者切身感受人在自我審視、與他人連結等方式上，已產生巨大的轉變。大學畢業後獨自搬到萬華，當觀察萬華的人物狀態時，儘管現實處境的不同，心境不可避免的相互映照，每日看似情感豐富的街道，人們實則僅止於相互的「接觸」，因此本創作呈現的不只是萬華街區的社會認知狀態，更擴大反映著自身的處境及歷程。於此，試圖藉由舊城場域中，新舊人文意象的交織與衝突，以身體與場域的視角出發，嘗試從身體、空間、時間的面向帶入沉浸式的視野，藉藝術創作的方式指向當代相互的「聯繫」。
創作脈絡由新媒體情境中之虛擬與現實表現在地環境圖像，梭巡於當代市井空間中的歷史意像，並從身體觀看、身體包圍、至身體沉浸，探討平面、環場、VR的三部分沉浸式情境，如未來電影的觀看，使影像內與影像外的時間感相互碰撞，折射出過去、未來、當下的時間，使身體遊走在場域的夾縫。
系列作品以高空拍攝掃視街景的繁華意象，後製合成日夜迥異的樣貌，聚焦街道中移動的人事物。如曾獲「基隆獎」的〈游離者〉及全國美展「金牌獎」的〈巡者〉，濃縮地理圖景並逐步增加屏幕的數量，加強觀者在觀看空間中的感受性；「2018數位藝術內容創作案」的〈流動的街區〉，呈現360度環場的沉浸式投影，並配合使用VR虛擬實境裝置，藉由探究不同的沉浸式情境，放大萬華中的群體流動映像，實現個體的游離經驗。〈離散者〉及〈遷移者〉以3D掃描的方式親身走訪並封存萬華遺留之場域痕跡，凝結瞬間。如現今的三水街市場、直興市場，及各處四散的流動攤販，刻意以點雲（point cloud）的模型呈現如同零散的文化碎片，尋覓相互交集與平行中的「靈光」。整合上述沉浸式情境與視覺處理，將萬華此舊城場域的當代樣貌，刻劃於觀者的身體經驗上。

In this rapidly evolving age of technology, the author has personally experienced tremendous changes in the way people look at themselves and connect with others. After graduating from university moved alone to Wanhua. Here, when observing the situation of people living in this district, the author noticed that although the reality is different to different people, there is a mutual mood of “connectedness” between people in the seemingly emotionally rich streets. For this reason, this work not only presents the social-cognitive status of Wanhua District but also expands further to reflect its situation and history. The author attempts to interweave and conflict the images of new and old humanities seen in an old area of the city, and by using the body and the city as a place. Aims to bring the immersive vision of a body, space, and time and to point to the contemporary “connectedness” through artistic creation.
The artistic context is presented in the form of new media, i.e. the virtual and realistic images of a local environment and historical images found in a contemporary marketplace. Body observation, body encircling, and body immersion is explored in a three-part immersive situation, a flat surface, rotation, and VR, just as in the future the film will collide with the sense of time outside the image, reflecting the past, future, and current time, thus allowing the body to wander in the gap between two fields.
The series of works include the bustling imagery of streetscapes captured from high altitudes and distinct images of day and night synthesized during the post-production stage. It also focuses on moving people and objects in the streets. For example, “Shift” awarded at the Keelung Awards and “Drift” awarded the Gold Medal of the “National Art Exhibition, ROC” gather the geographic landscape and gradually increase the number of scenes to enhance the viewer’s perception in the viewing space. The piece “On Fluid Street” presented in the “2018 Digital Art Creation Case” is an immersive projection with a 360-degree circular field that uses virtual reality (VR) devices to zoom in the image of a group of moving people in Wanhua and aims to achieve an individual experience of drifting by exploring different immersive scenarios. “Disapora” and “Migrator” use 3D scans to visit and seal the traces of Wanhua’s legacy. For example, today’s Sanshui Street Market, Zhixing Market, and the mobile vendors scattered everywhere deliberately use the point cloud model to present the fragments and broken bits of culture and to look for the “divine light” in the intersection and parallel. By integrating immersive situations and visual processing, the contemporary appearance of Wanhua’s old city is characterized by the experiences of the viewers.

摘要 I
目錄 II
表目錄 IV
圖目錄 IV
壹、 緒論 1
一、 前言 1
二、 創作研究背景與動機 1
（一） 背景 1
（二） 動機 3
三、 創作研究目的與方法 5
（一） 目的 5
（二） 方法 6
四、 小結 6
貳、 文獻探討 7
一、 前言 7
二、 虛擬場域及群眾參與 7
（一） 參與式公眾藝術－拉法耶‧羅札諾－漢墨 （Rafael Lozano-Hemmer） 7
（二） 遠距傳輸及場域連結－保羅‧瑟曼 （Paul Sermon） 10
三、 虛擬窗口中的實體形變 14
（一） 連續影像的拆解與重組－岩井俊雄（Toshio Iwai） 14
（二） 3D掃描與身體視角－谷口曉彥（Akihiko Taniguchi） 18
四、 虛擬視角與身體延伸 23
（一） 3D互動式虛擬影像及擴增實境－多美子‧蒂勒（Tamiko Thiel） 23
（二） 沉浸式投影及訊息空間－傑佛瑞‧蕭（Jeffery Show）與阿格尼絲‧海盎迪斯（Agnes Hegedüs） 28
五、 小結 33
參、 多幕錄像裝置系列作品分析 34
一、 〈游離者〉，雙頻道錄像裝置 34
（一） 創作理念 34
（二） 創作方法與技巧 34
（三） 創作內容與形式 35
二、 〈巡者〉，多頻道錄像裝置 37
（一） 創作理念 37
（二） 創作方法與技巧 38
（三） 創作內容與形式 38
三、 小結 40
肆、 沉浸式環景錄像與VR情境系列作品分析 41
一、 〈流動的街區〉，環景錄像、VR虛擬實境裝置 41
（一） 創作理念 41
（二） 創作方法與技巧 42
（三） 創作內容與形式 43
二、 〈離散者〉，單頻道錄像、VR虛擬實境裝置 46
（一） 創作理念 46
（二） 創作方法與技巧 47
（三） 創作內容與形式 47
三、 小結 49
伍、 結論 50
一、 成果與發現 50
二、 困難與建議 51
（一） 技術呈現 51
（二） 改進方向 52
三、 後續發展 52
參考文獻 53
附錄 54

Barrie Sherman &Phil Judkins著，金祖詠譯。《模擬真實Glimpses of Heaven, Visions of Hell》，時報文化1995。
Ivan E. Sutherland，《The Ultimate Display》，1965。
Jean Baudrillard（尚•布希亞）著，車槿山譯。《象征交換與死亡》，譯林出版社，2008。
Roland Barthes（羅蘭・巴特）著，許綺玲譯。《明室・攝影札記》，台灣攝影工作室，1997。
Tamiko Thiel，〈Beyond Manzanar:Constructing Meaning in Interactive Virtual Reality〉，2001。
陳永賢。《英國當代藝術》（British Contemporary Art），藝術家出版社，2014。
陳永賢。《錄像藝術啟示錄》（The Apocalypse of Video Art），藝術家出版社，2014。
陳永賢。〈虛擬實境：探索虛擬與現實的想像世界〉，2016。
陳鼎翰。〈公共空間的互動雕塑家：拉法耶‧羅札諾－漢墨〉，2007。
黃鳴奮。〈增強現實（AR）與位置敘事—移動互聯時代的技術、幻術和藝術〉，2016。
童芳，新媒体艺术[M]。东南大学出版社，2006.。