臺灣博碩士論文加值系統

本創作論述《植物碑》，以筆者自2015年至2018年在就讀研究所期間的創作內容出發，記敘創作的歷程、觀念與藝術路線之選擇。
本文的創作是從筆者對日常生活周遭的觀察出發，以多肉植物作為主要描繪的對象。「植物」作為筆者日常生活的象徵物，「碑」為一個人生階段之紀念。透過研究篆刻的歷史發展與流派，瞭解先人的美感經驗，將篆刻的章法與風格帶入於筆者的木刻版畫創作之中，同時參考當代藝術家邱志杰與張恩利的創作，學習對傳統藝術的轉譯，及日常觀察創作的經驗。
共以五個章節論述：第一章：緒言，透過筆者藝術學習經驗的回顧，說明創作之形成。第二章：文獻探討，概述篆刻的發展歷史，及兩位當代藝術家—邱志杰與張恩利—對筆者之影響。第三章：取法篆刻，說明以篆法結合木刻版畫的創作理念與技法。第四章：創作實踐，記述筆者的水印木刻版畫創作成果；第五章：結論，為本論述做一總結。

The discourse “The Stele of Plant: The Printmaking Creative Discourse of Shih, Wen-Wen” was created by my own artworks during 2015 ~ 2018, when I was taking Master of Arts in Printmaking. Describe the course of creation, the choice of ideas and the way of art.
The artwork in this article is based on my observation of the daily life, with succulents as the main object of printmaking. "Plant" is a symbol of my daily life, and " The Stele " is a commemoration of the life stage.
Through the research of the historical development and genre of seal carving, to understand the aesthetic experience of the ancestors, to bring the rules and styles into my woodcut. At the same time, with reference to the artworks of contemporary artists Qiu Zhi-jie and Zhang En-li, learn about the translation of traditional art and the experience of daily observation and creation.
This creation discusses is divided into five chapters: Chapter 1: Introduction, through the review of my artistic learning experience, illustrates the formation of creation. Chapter 2: literature discussion, an overview of the development history of seal carving, and describe the influence of two contemporary artists - Qiu Zhi-jie and Zhang En-li – on me. Chapter 3: taking the method of seal carving, explaining the creative concept and technique description of seal carving combined with woodcut prints. Chapter 4: the practice of creation, describes the results of my artworks. Chapter 5: conclusion, to sum up for this discourse.

摘 要 I
目錄 III
圖次 IV
第一章 緒言 1
第一節、楔子 1
第二節、我的藝術學習經驗 3
第三節、醜版畫會 5
第四節、研究內容 7
第五節、小結 7
第二章 文獻探討 8
第一節、篆刻源流概述 8
第二節、邱志杰的千遍蘭亭 14
第三節、樸素日常的對話——張恩利 18
第三章 取法篆刻 21
第一節、從篆刻到木刻 21
第二節、篆刻技法與風格的運用 22
第三節、小結 25
第四章 創作實踐 26
第一節、日常的回歸 26
第二節、水印木刻再探 29
第三節、植物碑系列 31
第五章 結論 37
參考書目 38

中文書目
王北岳，《篆刻藝術》（臺北市：漢光文化事業股份有限公司，1985）
王伯敏，《中國版畫通史》（石家莊：河北美術出版社，2002）
吳式芬 陳介祺同輯，《封泥考略卷一》（滬上：海豐吳氏濰縣陳氏刊本，1904）
許玉鈴，《藝術・創造・時代：中國當代藝術家訪問錄》（臺北：藝術家，2016）
熊秉明，《中國書法理論體系》（臺北：雄獅美術出版，1999）
劉江，《玉石乾坤：篆刻藝術賞析》（臺北市：書泉，1995）
梅創基，《中國水印木刻版畫》（臺北市：雄獅美術出版，1988）
鄧散木，《篆刻學》（杭州：浙江人民美術出版社，2013）

翻譯書目
高居翰著，李渝譯，《中國繪畫史》（臺北：雄獅美術出版，1984）
華特・班雅明，許綺玲譯，〈機械複製時代的藝術作品〉，《迎向靈光消逝的年代》（臺北：臺灣攝影工作室，1998）

期刊
李米，〈張恩利〉，《頌雅風·藝術月刊》2015年10期（北京：河北教育出版社），頁60-75。
張恩利，〈書城·墻〉，《書城》2014年10期（上海：上海三聯書店）

網路資料：
邱志杰，《邱志杰網站》：http://www.qiuzhijie.com/homepage.htm（瀏覽日期：2018/3/20）