臺灣博碩士論文加值系統

藝術創作作品內含創作者思維的建構，以及創作慾望內在的驅動，此兩者理性與感性因素都牽動著創作，透過藝術史相關評論知識的涉獵，以及創作歷程之後設分析，結論出自身創作的重要觀點。形象思維符號涉及完形心理學中「場」的整體形塑，以此論述個人創作之平面繪畫與裝置作品，繪畫創作中以造形與象徵物件，共同形塑出自身的心靈狀態；裝置作品則考慮到作品個別組件的整體性，與展覽場所的聯結性，使作品成為一個「場」域，帶給觀者某種感觀知覺與心靈內在的感受。象徵符號的使用是創作者思維的重點之一，其探討到個人的心靈主觀物件，與創作者欲表達其思想之間的依存性。創作過程並非僅是冷峻的理性思考，心靈內在驅動也是必然存在於其中，藝術史所談及的「藝術意志」觸動著創作者，榮格的心理學理論則具體地釋義了創作者某些創作的慣性，始出於個人內在的情感需求。綜合上述總結，描繪出自身創作過程中所進行的理性思維與內在驅動交匯下的藍圖，並加入了基里訶和詹姆斯‧特瑞爾作為交叉論述比對，亦是文獻理論之範例解說和作品參照，並將創作者自身對人性的體悟與思維的運作，所形成的形象思維落實在個人的創作之中。

The procedure of artcreating includes the development of creator's mind and thoughts, and innar driving of desire of creating artworks, both of which are rational and sentimental factors closely connected with artcreating. With the browse of the history of art and the academic commentaries, and the meta-analysis of creator's works, several keypoints have been summed up. Image/symbol thinking corresponds to the "Gestalt" in the visual perception theory, on the basis of which her works of painting and installation have been disscused. In painting, the signs and symbols were used to build up her inner part of mind. As for the works of intallation, the wholeness of every part of a work and its interrelationship with the site have also been considered in order to set up the "Gestalt", which is inclined to induce spectators' perceptual and sentitive feelings. The employment of signs is one of the major ways of creator's thinking, which shows the relationship between the personal objects in mind and connotations she'd like to convey. Artcreating is triggered not only by rational thinking, but by the movement of inner desire. "Kunstwollen" in art history has really caught her attention, and the theory of Carl Gustav Jung concretely elaborates on the inertia of her artcreating. In conclusion, the blueprint of the process of creator's mental thinking and inner driving has been drawn in this thesis, and the research on Giorgio de Chirico and James Turrell has been contained as well to work as comparion to her artworks. Then the images that hold her thinking and feeling of life have been put into practice in the works.

摘　要 i
Abstract ii
目 錄 iii
表 次 v
圖 次 vi
緒 論 1
一、研究動機與目的............................. 1
二、研究內容與方法............................. 2
三、研究架構.................................. 3
四、「形象思維」的釋義.......................... 4
第一章　圖像形塑之文獻探討....................... 7
第一節 客觀心理之於圖像創作.................... 7
第二節 內在驅動力之於圖像創作..................... 17
第二章 心靈與形象思維創作歷程.................... 23
第一節 創作理念與實踐........................... 23
第二節 形象要素與創作形式........................ 25
第三節 媒材與顏色的選擇與使用..................... 30
第三章　形象思維的心理符號分析.................... 34
第一節 完形「場」的形塑.......................... 34
第二節 象徵符號................................ 37
第四章 心靈維度創作作品分析...................... 45
第一節 錯覺的透視.............................. 45
第二節 心靈空間............................... 47
結 論....................................... 52
一、總結..................................... 52
二、展望與反思................................ 54
參考書目..................................... 76

一、中文書目
陳平，《李格爾與藝術科學》，杭州：中國美術學院，2002，ISBN 7-81083-004-X。
杜松柏，《論藝術原委與形象思維》，台北市：臺灣學生，2007，ISBN 978-957-15-1350-8。
思高聖經學會譯，《聖經》，台北市：思高聖經學會，1989，台灣18版。

二、中譯書目
Arnheim, Rudolf著，郭小平 譯，《藝術心理學新論》，台北市：臺灣商務，1992，ISBN 957-05-0635-0。
── 滕守堯 譯，《視覺思維－審美直覺心理學》，成都：四川人民，1998，ISBN 978-7-220-03959-1。
Bachelard, Gaston著，龔卓軍、王靜慧 譯，《空間詩學》，台北市：張老師文化，2003，ISBN978-957-693-565-7。
Barthes, Roland著，洪顯勝 譯，《符號學要義》，台北市：南方，1988。
Cassier, Ernst著，甘陽 譯，《人論》，台北市：桂冠圖書，1990，ISBN957-551-125-5。
Gombrich, E. H. 著，楊成凱、李本正、范景中 譯，《藝術與錯覺－圖畫再現心理學研究》，南京：廣西美術出社，2012，ISBN 978-7-5494-0488-9。
Kandinsky, Wassily著，吳瑪悧 譯，《藝術的精神性》，台北市：藝術家出版社，1985。
Köhler, Wolfgang著，李姍姍 譯，《完形心理學》，台北市：桂冠，1998，初版，ISBN 957-730-032-4。
Langer, Susanne K. 著，劉大基、傅志強、周發祥 譯，《情感與形式》，台北市：商鼎文化出版社，1991。
Maquet, Jacques著，武珊珊、王慧姬 譯，《美感經驗－一位人學者眼中的視覺藝術》，台北市：雄獅圖書，2003，初版，ISBN 957-474-052-8。
Nietzsche, Friedrich Wilhelm著，李長俊 譯，《悲劇的誕生》，台北市：三民書局，1970。
──　劉崎 譯，《悲劇的誕生》，台北市：志文出版社，1977。
Panofsky, Erwin著，李元春 譯，《造型藝術的意義》，台北市：遠流，1997，初版，ISBN 957-32-3285-5。
Stein, Murray著，朱侃如 譯，《榮格心靈地圖》，新北市：立緒文化事業，1999，初版，ISBN978-957-8453-71-5。
Worringer, Wilhelm，王才勇 譯，《抽象與移情》，北京：金城出版社，2010，ISBN 978-7-80251-556-7。

三、西文書目
Adcock, Graig E. James Turrell: The art of light and space, Berkeley and Los Angeles：University of California Press, 1990.
Archer, Michael. Intallation Art. London：Thames & Hudson, 1994.
Bohn, Willard. The Rise of Surrealism：Cubism, Dada, and the pursuit of the marvelous. New York：State University of New York. 2002.
Gombrich, E. H. ART & ILLUSION- A study in the psychology of pictorial representation. New York: Phaidon Press Inc. Sixth edition. 2002.
Rabinovitch, Celia. Surrealism and the Sacred- Power, Eros, and the Occult in Modern Art. Colorado: Westview Press. 2004.
Rosenthal, Mark. Understanding Installation Art – From Duchamp to Holzer. New York: Prestel. 2003.

四、網際網路
〈審美態度〉，《美學道論》，http://web.nkuht.edu.tw/97project-2/teaching-3-1.html ，2015/5/19瀏覽。
古詩文網，http://www.gushiwen.org/mingju_1102.aspx，2015/11/20瀏覽。
〈牛仔褲的由來〉，http://stu.tcvs.ilc.edu.tw/~ling/article111/jeans.htm，2015/11/20瀏覽。
Adcock, Graig E. The Interface between Exterior and Interior Light
http://therodencrater.org/noimage/intrface/index.htm 2015/6/13瀏覽。
Hart, Eloise. The Delphic Oracle. http://www.theosociety.org/pasadena/sunrise/35-85-6/me-elo.htm，2015/10/14瀏覽。
James Turrell, American Artist- Roden Crater – Skyspace.　http://jamesturrell.com/ 2015/5/7瀏覽。