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研究生:盧青辰
研究生(外文):Lu, Ching-Chen
論文名稱:隱性的存在-盧青辰創作研究
論文名稱(外文):Subliminal Being ─ The Art Thesis of Lu, Ching-Chen
指導教授:林偉民林偉民引用關係
指導教授(外文):Lin, Wei-Min
口試委員:潘襎李宗仁
口試日期:2015-06-30
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:書畫系造形藝術碩士班
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2015
畢業學年度:103
語文別:中文
論文頁數:73
中文關鍵詞:存在隱性感知人本
外文關鍵詞:ExistenceSubliminalPerceptionHumanism
相關次數:
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 「隱性的存在」是關注在身為人,而發生於人自身和周遭的種種現象。我們感知人、事、物而有所感,這些被感知的事物是顯現於我們,而顯現本身也存在著另一面-隱,隱非不存在,顯與隱是一體兩面的關係。因此,本論文將探討關於這樣的存在現象如何能轉換到創作表現中,內容與形式的呈現如何兼具。
  首要會先探討現象與感知,從外在複雜的狀態到人基本的需求,生命和生活的價值意義,這龐大的關係牽連著我們,而我要從中尋覓如何存在。藉由其他藝術家從觀念和行事手法上探討隱性的存在,然後再回應到我的創作。我的作品大量使用透明性和鏡面的物質材料,隱約的顯現其中有可能的存在現象,在不同系列的創作中與之相連,進而開啟有關反射、穿透、身體、場域空間、觀者參與、觀看和被觀看等等內容,透過藝術創作將諸多議題聯結討論其中的可能性、多元性。
  本論文總共分為五個章節:第一章內容為作者對此研究的起始背景介紹開頭,繼而論述在這一系列疑問、探討、申論、發想,至使用的方法,做歸納與統整;第二章提出此研究做為學理基礎的文獻參考,再探討藝術家並分析論述其作品形式與創作理念;第三章是敘述作者的創作核心概念,談論作品本身的完整度、作品與環境之間的關係、作品內部空間與外部空間;第四章將作品分為三個系列討論並解析。第五章最後總結隱性的存在於創作研究中,現實與理想差距之反思。

“Subliminal Being” concerns with all the phenomena occurring to one, as a human being, and his or her surroundings. We perceive people, things, and objects, and then have our experiences and feelings. All that has been perceived is explicit to us, but conversely, “subliminal”, as opposed to “explicit”, is not non-existent. “Explicit” and “Subliminal” are two sides of one thing. Hence, this thesis is to discuss how such a phenomenon can be transformed into creation, and how content and form can be equally weighed.
First, we discuss “phenomenology” and “perception”, ranging from external complicated states to basic human needs as well as life and the value and meaning of living. This enormous relation has been leading us, from which the researcher seeks to explore “how we exist”; we present the discussion of “subliminal being” by other artists from conceptual and practical angles, and subsequently examine the work of the researcher. The works of the researcher use a substantial quantity of transparency and mirror material, which implies a phenomenological meaning, linking the creations from different series and further bringing up the themes such as mirroring, crossing, body, space, fields, viewer participation, and looking and being looked. Through art creation, we connect many issues and consider the possibility and versatility in them.
This thesis consists of five chapters. The first chapter starts with the background, followed by a systematic presentation of questions, discussion, argumentation, and motivation as well as the research method. The second chapter offers the literature review as the theoretical framework, and discusses artists and the forms and statements of creation of their works. The third chapter describes the core idea of creation of the researcher, deliberating on the completeness, the relation between the works and the environment and the internal and external spaces of the works. In the fourth chapter, we dissect the works into three series, and offer a thorough analysis of them. The fifth chapter concludes the existence of subliminal being in the research of creation, and reflects upon the gap between reality and ideal.

目次
謝誌---------------------------------------------------------------I
摘要---------------------------------------------------------------II
Abstract----------------------------------------------------------III
目次-------------------------------------------------------------IV
圖目次------------------------------------------------------------V

第一章 緒論--------------------------------------------------------1
  第一節 研究動機-------------------------------------------------1
  第二節 研究目的-------------------------------------------------2
  第三節 研究內容-------------------------------------------------3
  第四節 研究方法-------------------------------------------------6
第二章 文獻參考-----------------------------------------------------7
  第一節 學理基礎-------------------------------------------------7
  第二節 藝術家探討-----------------------------------------------12
    一、羅伯特.羅森伯格 (Robert Rauschenberg, 1925-2008)---------12
    二、馬克.福克斯 (Mark Fox, 1963-)----------------------------12
    三、徐冰 (1955-)---------------------------------------------15
    四、黃心健 (1966-)-------------------------------------------18
第三章 創作理念-----------------------------------------------------24
  第一節 形構的轉換------------------------------------------------24
  第二節 中介物與景框----------------------------------------------26
  第三節 空間的交疊------------------------------------------------29
第四章 作品解析------------------------------------------------------33
  第一節 窺系列----------------------------------------------------33
  第二節 反思系列--------------------------------------------------41
  第三節 內化系列--------------------------------------------------60
第五章 結論---------------------------------------------------------69
參考書目-------------------------------------------------------------71
參考書目
1、中文書籍
石朝穎著,《藝術哲學與美學的詮釋問題》,臺北:人本自然文化,2006。
伍軒宏、劉紀雯著,《結構主義與後結構主義》,臺北市:文建會,2010。
杜書瀛著,《藝術哲學讀本》,北京:中國社會科學,2008。
林書堯著,《色彩認識論》,臺北市:三民,1977。
竺家寧著,《中國的語言和文字》,臺北:臺灣書店,1998。
侯宜人著,《自然•空間•雕塑》,臺北市:亞太圖書,1994。
高行健著,《論創作》,臺北市:聯經,2008。
高行健著,《沒有主意》,臺北市:聯經,2001。
彭聃齡、張必隱著,《認知心理學》,臺北:臺灣東華書局,2000。
張乾元著,《象外之意:周易意象學與中國書畫美學》,北京:中國書店,2006。
張建軍著,《中國古代繪畫的觀念視野》,濟南:齊魯書社,2004。
雷禮錫著,《藝術理想與視覺表現》,北京:北京大學,2004。
鄭金川著,《梅洛-龐蒂的美學》,臺北:遠流出版社,1993。
潘公凱著,《限制與拓展—關於現代中國畫的思考》,臺北市:中國文物學會,1997。
蔣勳著,《美的沉思:中國藝術思想芻論》,臺北市:雄獅,2004。
劉思量著,《中國美術思想新論》,臺北市:藝術家,2001。
羅 青著,《水墨之美》,臺北市:幼獅,1991。

佟景韓、易英編,《造型藝術美學》,臺北市:洪葉文化,1994。
李思賢編,《台灣當代美術大系.議題篇:觀念.辯證》,臺北:文建會,2003。
李福臻著,《中國卷軸畫色彩應用之研究》,臺北:中國文化大學,1981。
董欣賓、鄭 奇編,《中國繪畫學科研究》,天津:天津人民美術,2005。
萬青力、趙立忠、張 晨編,《中國畫研究》,北京:人民美術,1983。
賴瑛瑛編,《台灣現代美術大系.西方媒材類:複合媒材》,臺北:文建會,2004。

2、中文翻譯書籍
Adolf von Hildebrand著,《形式問題》;潘耀昌等譯,河北:河北美術,1997。
Allan Kaprow著,《藝術與生活的模糊分際》;徐梓寧譯,臺北市:遠流,1996。
Arnheim Rudalf著,《藝術與視覺心理學》;李長俊譯,臺北:雄獅圖書,1982。
Bachelard Gaston著,《空間詩學》;龔卓軍、王靜慧譯,台北,張老師文化,2003 。
Ernst Cassire著,《人論》;甘陽譯,臺北市:桂冠,1997。
Erwin Panofsky著,《造型藝術的意義》;李元春譯,臺北市:遠流,1996。
Geroge Nelson著,《如何看》;胡致薇、許淑麗、譚月娥譯,臺北市:尚林,1991。
Herbert Read著,《藝術的意義》;梁錦鋆譯,臺北市:遠流,2011。
James E lkins著,《繪畫與眼淚:畫作如何感動人心》;陳榮彬譯,新北市:左岸文化,2011。
Jacques Maquet著,《否定主義美學》;武姍姍等譯,臺北市:雄獅,2003。
Jean-Paul Sartre著,《存在與虛無》;陳宣良等譯,新北市:左岸文化,2012。
Jeanne Siegel著,《藝聞錄:六、七0年代藝術對話》;林淑琴譯,臺北市:遠流,1997。
Kandinsky Wassily著,《藝術的精神性》;吳瑪悧譯,臺北市:藝術家,2006。
Paul Virilio著,《消失的美學》;楊凱麟譯,臺北市:揚智文化,2001。
Robert J. Sternber著,《認知心理學》;李玉琇、蔣文祁譯,臺北:雙葉,2010。
RobertL.Solzo著,《視覺藝術認知》;梁耘瑭譯,臺北市:全華,2003。
Robert Sokolowsk著,《現象學十四講》;李維倫譯,臺北市:心靈工坊,2004。
Schmidt James著《梅洛龐蒂:現象學與結構主義之間》;尚新建、杜麗燕譯,臺北:桂冠,1992。
Susan Sontag著,《正如身體駕御意識:桑塔格日記 第二部》;陳重亨譯,臺北市:麥田,2013。

3、外文書籍
Andrew Forge,《Rauschenberg》, New York:Abrams.
Branden W. Joseph,《Robert Rauschenberg》, England:The MIT Press, 2002.
Rebecca Roberts,《Robert Rauschenberg》, New York:MoMA, 2009.
Susan Davidson and David white,《Robert Rauschenberg Photographs 1949-1962》, London:Thames&Hudson, 2011.
Steven Johnson,《The New York Schools of Music and Visual Arts》, New York:Routledge, 2002.

4、期刊論文
陳瑞文,〈超越主/客觀的藝術哲學–梅洛龐蒂與藝術現象學〉,《藝術觀點》,第六期(臺南:國立臺南藝術大學,2000),頁68-75。
蔡錚雲,〈視覺藝術的認知模式-梅洛龐帝的現象學美學觀〉,《視覺藝術》,第5期(臺北:臺北市立師範大學,2002),頁71-88。
龔卓軍,〈身體與想像的辯證:從尼采到梅洛龐蒂〉,《中外文學》,卷26,期11(台北:中外文學月刊社,1998),頁10-50。
龔卓軍撰,〈梅落龐蒂的美學之書評〉,《哲學雜誌》,第七期(臺北:哲學雜誌社,1994),頁208-217。





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