臺灣博碩士論文加值系統

　　對於空間的處理，是每位藝術家創作時必須經歷的課題。如何編排空間，及如何透過空間來展現與表達自我主張，這些都是創作者須面對的考驗與歷練。空間與創作者的相互影響遂成為筆者亟欲探研的課題。創作者希望能將自身的意識放入密閉的空間之中，然後從中發掘自我，並將自我的意識與空間產生連結進而發想，最後從中解構自我。希望透過這種表現形式，探索將創作者自我的心象世界，以重新組構的方式轉化成為立體作品之可能性。
　　本次創作的方向以龔卓軍翻譯的Gaston Bachelard (1884 –1962)的《空間詩學》（2003）做為主軸，從中擷取三個不同探討的方向：家屋意象、微型及抽屜三個不同的面向來進行提問與創作。同時以黃慕怡所發表的論文《雕塑中的負空間與失序性：瑞秋．懷特雷的作品研究》（2008）中的負空間作為創作上的架構，嘗試從剖析己身之精神狀態與潛意識去尋找創作議題。之後，將自我意識與空間產生連結，進行創作發想。希望過程中能從中探索自我，並重新認識私密的「我」。希冀藉由將空間探索所進行的系列轉化，將內心的樣貌透過實體化與虛空間的對應關係，作品能表現出內心筆者最深層的樣貌。
《漂泊空間》是創作者的創作主題，它同時也是創作者對自身狀態的敘述與回顧。此主題係源自於創作者幼年時的記憶及近年來內心的反思。創作者因長年飄泊不定的遷居歷程，所造成對空間的依賴性，因而產生兩種不同的情緒：想從過往的空間或現存的空間中去找尋「自我存在」的衝動下，所產生對微型化空間的追求；另一種情緒，則是內心徬徨不定的感覺而產生的「迷」。兩種不同的情緒所造就成的狀態，便成了創作者的最佳寫照，也是創作者想要表白的主題。
　　創作形式方面，以傢俱作為載體，透過用傢俱來隱喻本體的方式，進行自我剖析，創作出自我符碼與藝術語彙。創作者以一個個曾經使用過或是收藏的物品為創作依據，透過重新建構、放置與彩色這些物件，試圖跨越實用與純欣賞之界線，讓作品展現出自我的心象世界。
　　表現技法則以拼接的手法為主。主結構部分皆以嵌入木榫來強化架構，增加其穩固性。創作者想藉由創作媒材的表面肌理來呼應自身的內心狀態。在此以較為斑駁、不精緻的處理方式進行堆疊、建構，試圖在不完美的形式當中凸顯自己看似一切順利平整，但實際上千瘡百孔的心靈狀態。
　　透過一連串的提問與創作的方式，試圖從中突破自我的枷鎖，建構出屬於自我的語彙，以及技巧的精進，試圖在創作之中開闢出一條屬於自我的創作風格。

Spatial processing is the course which all artists must undergo. Creators have to face tests and experiences on how to arrange the space and how to exhibit and express
self advocacies through space. The mutual influence between the space and creators gradually become the issues which the artist urgently intends to analyze. The creator expects to put self consciousness into closed space and then to discover oneself from within, in addition to connect self-consciousness and the space for aspiration, followed by decomposing oneself eventually. The creator intends to explore into self mental image through this form of manifestation and to transform into possibility of
3-dimentional work through re-construction.

The direction of this creation is based on the “Spatial Poetry” produced by Gaston Bachelard (1884 –1962) and translated by Gong, Jow-Jiun (2003), which captures three different directions of discussion: house image, miniature and drawer dimensions for questioning and creation. The artist also applies the negative space mentioned in the paper, “Negative Space of Sculpture and Entropy: The Creations by Rachel Whiteread” written by Huang, Mu-Yi, as the framework of creation, in attempt to analyze the spiritual status and sub-consciousness of oneself in order to search for issues of creation. Later, the artist connects self-consciousness and the space to carry out creation aspiration, in attempt to explore into oneself from the process and to re-acquaint the private “me.” Using the series transformation undergone in spatial exploration that depict the inner manifestation the corresponding physical and virtual relationship, the work can mostly present the most in-depth appearance of the artist.

“Drifting Space” is the theme of the artist’s creation, which is also the portrait and review of the artist’s own state. The theme originated from the childhood memory and the inner reflection of the artist in recent years. The dependence of the artist on space due to the drifting and moving courses for years has resulted in two different emotions: the pursuit of miniaturized space under the impulse to search for “self-existence” from past space or existing space. The other emotion is the “fascination” produced by the perception of inner anxiety and restlessness. The state resulted from the two different emotions become the best reflection of the artist and also the theme which the artist intends to express.

　　With respect to creation form, the artist applies the furniture as the carrier and uses it as a metaphor of the subject to carry out self-analysis and create his own symbols and vocabularies of arts. The artist uses the items once used or collected as the creation basis in attempt to cross the boundary between pragmatism and pure appreciation through reconstructing, placing and coloring these objects, so that the works will exhibit the artist’s world of mental image.

The manifestation techniques are montage based and the main structures is embedded with dowel to strengthen the framework and enhance stability. The artist intends to correspond to his intrinsic state through the surface meridian of creation materials. Using mottled and non-exquisite processing methods to carry out the piling and construction, the artist attempts to highlight the seemingly smooth spiritual state that has actually been riddled with gaping wounds, from the form of imperfection.

The artist attempts to break self-bondage through a series of questioning and creation to build his own vocabulary and advancement in techniques, developing a proprietary creation styles from his works.

目 錄

致 謝………………………………………………………………………I

摘 要……………………………………………………………………II

Abstract…………………………………………………………………………………………………………IV

序……………………………………………………………………………VI

目錄………………………………………………………………………VII

第一章 緒論…………………………………………………………………1

第一節 創作動機……………………………………………………………1

第二節 創作目的……………………………………………………………3

第三節 創作方向……………………………………………………………6

第二章 關於空間的概念……………………………………………………7

第一節 改變中的空間觀……………………………………………………7

第二節 負空間………………………………………………………………9

第三章 空間與我…………………………………………………………11

第一節 閱讀「家屋」……………………………………………………11

第二節 迷宮………………………………………………………………15

第三節 抽屜………………………………………………………………18

第四節 飄泊………………………………………………………………20

第五節 傢俱………………………………………………………………20

第四章 微型化……………………………………………………………24

第一節 微型化定意………………………………………………………24

第二節 微型化的本源……………………………………………………26

第五章 作品解析…………………………………………………………29

第一節 材質探求與應用…………………………………………………29

第二節 創作方式…………………………………………………………33

第三節 作品解析…………………………………………………………36

第六章 結語………………………………………………………………47

參考書目…………………………………………………………………49

附錄………………………………………………………………………51

參考書目

Murray Stein 著，朱侃如譯：《榮格心靈地圖》，2006年，立緒出版

巴舍拉著，龔卓軍、王靜惠譯：《空間詩學》，2003年，張老師文化。

亞瑟‧丹托著，林雅琪、鄭惠雯譯：《在藝術的中結之後－當代藝術與歷史藩籬》， 2010，麥田出版。

朱建民：《現代形上學的祭酒－懷德海》，1982年，允晨文化。

克蕾兒‧馬可斯著，徐詩思譯：《家屋，自我的一面鏡子》， 2000年，張老師文化。

張純櫻：《藝術概論》，2009年，麗文文化。

蘿絲‧狄更斯著，朱惠芬譯：《現代藝術，怎麼一回事？》，2009，臉譜。

賴賢宗：《意靜美學與詮釋學》，2003年，國立歷史博物館。

瓊－呂克．夏呂姆著，陳英德、張彌彌譯：《藝術原理－柏拉圖至今日的藝術哲學、批評和歷史》，2007年，藝術家。

《藝術世界》編輯部著：《面對面與藝術發生關係》，2004，臺北，高談文化。

論文期刊

龔卓軍：〈空間原型的閱讀現象學〉，《文化研究月報》，30期，2003年，中華民國文化研究學會， http://csat.org.tw/csa/journal/30/journal_30.htm。

畢恆達：〈家的想像與性別差異〉，《文化研究月報》，30期，2003年，中華民國文化研究學會，http://www.cc.ncu.edu.tw/~csa/oldjournal/30/journal_book_33.htm。

余德慧：〈詩意空間與深廣意識〉，《文化研究月報》，30期，2003年，中華民國文化研究學會。

劉豐榮：〈視覺藝術創作研究方法之理論基礎探析：以質化研究觀點為基礎〉，《藝術教育研究》第8期，2004年，藝術教育研究顧問委員會。

黃慕怡：〈雕塑中的負空間與失序性：瑞秋．懷特雷的作品研究〉，2008年，台灣師範大學碩士學位論文。 http://www.cc.ncu.edu.tw/~csa/oldjournal/30/journal_book_32.htm。

網站

謝仁壽：木材科學與技術，2003年http://www.hla.hlc.edu.tw/hlawww/dept04/woodscience/structure_and_properties/formation_appearance.htm。

Frq部落格：〈台藝大雕塑系「微型化場域」及「裁判鳴槍向後跑」〉，2007年7月14，http://blog.yam.com/frq/article/11034223

記憶的藝術：關於大舍(Deshaus)建築作品的思考， http://www.deshaus.com/comments05.html。2014年1月17日瀏覽。 【建材小常識】各地木材介紹，http://www.ad.ntust.edu.tw/grad/think/HOMEWORK/University/theory/13.HTM，2014年1月17日瀏覽。