臺灣博碩士論文加值系統

「外師造化，中得心源」概括藝術精神的總綱領，「心師造化」以外在的自然物象透過個人獨特的情感思想，將客觀物象之間的空間關係，加以主觀的重新組構的過程。是心境的投射也是假借自然的再模擬，創作的目的在藉自然重現主體精神的本質，是創作者底層心靈安頓的手段。
水墨畫奠基於傳統繪畫美學，加入西方繪畫的觀念，強調色彩的豐富性與表現形式的多樣風貌，隨著在經驗、知識、思想、學術上的涉獵積蓄，創作研究作為現階段的繪畫探索，以造化自然轉化成為畫境，開展不同的視野與創作的途徑。創作研究的過程中，經由現代水墨繪畫的實驗精神再認識，鬆開了心理的層層的制約，再度體驗創作的愉悅。
本創作研究嘗試透過傳統與現代、東方與西方的藝術美學與哲學相關論述的收集進行閱讀，以人文關懷的角度，釐清並建構個人創作的精神指標與依據。本創作論述主要為五個章節：第一章為創作研究動機與目的、創作研究內容與方法，逐項分別敘述。第二章為創作學理之建構，以中國儒、道、佛禪的創作哲學與美學、現代水墨畫的實驗精神及西方繪畫理論文獻的學理淺探。第三章為創作理念與實踐，摸索創作上的解構與山水意境、構圖空間與畫面分割、創作中的形式語言與特徵、創作方法與實踐，以五小節分別敘述。第四章為系列創作的解析，分為「解構意象」與「造化意象」二系列作品予以詮釋。第五章為結論，對於本創作研究的呈現加以檢視與反思，以確定個人未來創作方向。

“Regarding nature as one’s teacher, one will gain the creative essence” generalizes the whole program of the spirit of the art. “To create from the mind of the artist” is the process of reconstructing the images of nature by using one’s unique emotional thoughts to reorganize the spatial relationship of the objective images with artist’s subjective arrangement. It is the projection of the artist’s mood and the re-simulation by way of images in nature. The purpose of the creative work is to make use of the essence in nature to recreate the essence of the subjective spirit of the artist. It is the means to settle the artist’s soul.
Ink and watercolor paintings is based on the traditional painting aesthetics. However, by adding western painting concepts, stressing rich colors with various expressive forms, along with the accumulation of artist’s experience, knowledge, ideas and academic research, it has become the current self-exploration for me to turn nature into paintings and it has developed different visions and creative paths (for myself). During the creative research process, I have re-experienced the joy of artistic creation by acknowledging experimental spirit of the modern ink painting which has loosen up layers of psychological restrains for me.
By way of reading and collecting literature on the related studies of traditional and modern, eastern and western art aesthetics and philosophies, this creative work research tries to use humanistic perspective to clear up and to set my own goal of creative spirit and the basis of creation. This creative work discussion is divided mainly into six chapters. The first chapter is on the motive and purpose of this research. The content and method used in this research will be discussed item by item. The second chapter is on the construction of the creative theories. Using the philosophies and aesthetics of Chinese Confucianism, Daoism, the modern experimental spirit and the western painting theoretical literature to probe the construction of creative theories. The third chapter is on the creative thinking and forms. I have explored the deconstruction and reconstruction in the creative process and the characteristics and form expressions by turning nature images into images in the mind. It will be discussed respectively in five subsections. The fourth chapter is on creative methods and practice. It describes the collection of materials, the documentation of the sketching process, the creation medium and techniques. The fifth chapter is on the explanations of series of creative works, which are divided into “series of image deconstruction” and “series of construction of images from nature”. The works of art in these two series will be annotated. The sixth chapter is the conclusion. I will re-exam and reflect on the creative works in this research.

謝 誌Ⅰ
摘 要Ⅱ
AbstractⅢ
目 次Ⅴ
圖目次Ⅶ
表目次Ⅹ

第一章 緒論1
第一節 創作研究動機1
第二節 創作研究目的2
第三節 創作研究內容3
第四節 創作研究方法4
第四節 名詞釋義5
第二章 創作學理之建構9
第一節 水墨創作美學的初探9
第二節 現代水墨的實驗精神14
第三節 西方繪畫理論的汲取19
第三章 創作理念與實踐25
第一節 解構與山水意境的探索25
第二節 構圖空間之淺探29
第三節 解構的畫面分割36
第四節 形式語言與意象特徵39
第五節 創作方法與實踐41
第四章 創作解析51
第一節 解構意象系列51
第二節 造化意象系列81
第五章 結論111
第一節 省思111
第二節 展望114
參考文獻116

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