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研究生:林澄
研究生(外文):Lin, Cheng
論文名稱:遊觀.擬形—林澄創作研究
論文名稱(外文):Wandering and Observing Within Simulated Forms: A Discussion on Lin Cheng's Paintings
指導教授:陳貺怡陳貺怡引用關係
指導教授(外文):Chen, Kuang-Yi
口試委員:林進忠莊連東
口試委員(外文):Lin, Chin-ChungChuang, Lien-Tung
口試日期:2015-06-17
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:書畫系造形藝術碩士班
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2015
畢業學年度:103
語文別:中文
論文頁數:151
中文關鍵詞:遊觀浮遠浮空山水七龍珠擬形
外文關鍵詞:wandering and observingfloating awayfloating landscapesdragon ballsimulated forms
相關次數:
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「遊觀.擬形」為本研究創作論文主題,主要以筆者2010-2015年的創作為主要論述,分為:(一)《齁溜看》(2010-2013)與(二)《齁溜看到巴黎》(2013-2015)兩個系列。「遊觀」的概念最早源於六朝宗炳所提出「臥遊」的觀念,也因而提升了山水畫的地位,爾後「遊觀」一詞於北宋郭熙《林泉高致集》確立,他認為山水作為文人賢士的消遣就是要能可行、可望、可居、可遊。「擬形」為模擬形象之意,《齁溜看》所擬卡漫《七龍珠》的「悟空」之形是代表筆者,並於第二系列轉擬為「龍」之形象。「遊觀」除了是郭熙提出「三遠」的山水畫面空間,其中亦含有莊子「逍遙遊」的精神,筆者更透過宋沈括的「以大觀小」分別就東西方不同的看法試論本研究「遊觀」的空間。

《齁溜看》系列一開始是將繪畫視為是具有魔力而能實現夢想的符籙,挪用山水圖像做為造境之元素,亦因山水題材是筆者身處這繁忙世代所嚮往的桃花源與精神自由解放之地。挪用卡漫作為創作初始擬形的依據,其原因除了是卡漫提供筆者小時天馬行空自由的想像空間,更是所處時代的語彙。透過山水與卡漫兩相結合,運用創作不打草稿之方式,作品於完成後往往有出乎意料之結果,引申筆者對「直觀」與「潛意識」的探討。《齁溜看到巴黎》系列乃根據2013年筆者實際身遊巴黎之遊學經驗,因身處異地所受到的衝擊,進而對自我文化進行反思。

最後,筆者於創作實踐過程中分析「遊觀.擬形」系列作品畫面中構圖所呈現的張力與動勢,以及「計白當黑」墨色的運用,筆者嘗試墨於不同材質紙張上所呈現的效果和集結各家所長後技法的轉變與研發。筆者透過展呈方式,企圖使形式與學理相輔相成,發揮「遊觀.擬形」創作理念最大的效用。

This thesis, on the topic of Wandering and Observing Within Simulated Forms, primarily discusses my work created in 2010–2015, which is divided into two series: Holiukan (2010–2013) and Holiukan to Paris (2013–2015). The term “wandering and observing” (youguan) originated in the Six Dynasties from the notion of mental travel (woyou) proposed by Zong Bing and consequently elevated the status of landscape painting. Youguan was officially established during the Northern Song Dynasty in Linquan Gaozhi (Lofty Record of Forests and Streams), composed by Guo Xi, who believed that the landscapes painted by the literati as a pastime should be walkable, observable, habitable, and traversable. Regarding simulated forms (nixing), I used the form of the character Goku from the manga series Dragon Ball to represent myself, transforming it into the form of a dragon in the Holiukan to Paris series. In addition to referring to the spatial dimension in landscape painting proposed by Zong, youguan contains the essence of Zhuangzi’s “free and easy wandering” (xiaoyaoyou). According to the distinction of “seeing the small from the viewpoint of the large” proposed by Song Dynasty statesman Shen Kuo, I discuss the space required for wandering and observing from differing Eastern and Western perspectives.

Originally, in the series Holiukan, I regarded the function of painting as a charm that had the magical ability to actualize dreams, creating scenes by appropriating elements from landscape painting. Landscapes are the utopia and lands of spiritual liberation for which I long in this hectic age. I used images from manga as the initial creative basis, because in addition to providing me with unlimited room for imagination when I was little, manga is a vocabulary of the times. Through the combination of landscapes and manga, and because I do not make preliminary sketches, when a piece is finished, it often has unexpected results, prompting me to explore the visual and subconscious meanings. The Holiukan to Paris series was based on my experiences in Paris as an exchange student; the impacts I received from living in a foreign land caused me to reflect on my culture.

Finally, during the creative process, I analyze the tension and movement potential emerging from the composition of the pieces in the series Wandering and Observing Within Simulated Forms and my use of leaving some spaces white and densely filling in others. I experimented with the effects of ink on different types of paper and the transformation and development of amalgamating techniques. Through the method of presentation, I attempted to enable form and theory to complement one another and bring into play the maximum effectiveness of the creative concept behind Wandering and Observing Within Simulated Forms.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 V
表目錄 VI
圖目錄 VII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機與目的 1
第二節 研究內容與方法 4
第三節 名詞釋意 13
第二章 「遊觀.擬形」之學理基礎 15
第一節 潛意識與直觀 15
第二節 後現代—挪用與混搭 22
第三章 「遊觀.擬形」之創作理念 32
第一節 東方「遊」—逍遙遊 32
第二節 遊觀空間 36
第三節 擬形「幻化」 45
第四章 「遊觀.擬形」之創作實踐 54
第一節 構圖 54
第二節 設色—「計白當黑」 61
第三節 風景元素 67
第四節 展呈方式 85
第五章 「遊觀.擬形」系列作品個別說明94
第一節 一、《齁溜看》(2010-2013) 94
二、《齁溜看到巴黎》(2013-2015) 116
第二節 結論與展望 144
參考書目 148

一、中文書籍

王伯敏,《山水畫縱橫談》,濟南,山東美術出版社,2010年。
王靖憲著,《龔賢:中國巨匠美術週刊》,臺北縣,錦繡出版,2002年。
王秀雄,《美術心理學:創造.視覺與造形心理》,臺北,臺北市立美術館,1991
年。
本局大辭典編撰委員會編輯:《大辭典》,臺北,三民書局,1985年。
史作檉著,《水墨十講,哲學觀畫》,臺北,典藏,2008年。
石守謙著,《風格與變世:中國繪畫十論》,北京,北京大學出版社,2008年。
世一編輯部,《四書讀本》,臺南,世一出版,2001年。
宋兆麟著,《巫與巫術》,成都,四川人民出版社,1989年。
李醒塵,《西方美術史教程》,臺北,淑馨出版社,2000年。
宗白華,《美學散步》,上海,上海人民出版社,2007年。
成中英,《從中西互釋中挺立》北京,中國人民大學出版社,2005年。
成中英,《世界之交的抉擇》上海,上海知識出版社,1991年。
何政廣主編,《達利》,臺北,藝術家出版社,1996年。
余秋雨著,《藝術創造論》,臺北,天下文化,2006年。
柳鳴九主編,《未來主義 超現實主義 魔幻現實主義》,臺北,淑馨出版社,1990
年。
倪再沁,《水墨畫講:文人美學與當代水墨的世紀之辯》,臺北,典藏出版,2005
年。
徐復觀著,《中國藝術精神》,臺北,臺灣學生書局,1998年。
康哲茂主編,《新辭源》,臺南,綜合出版社,1979年。
陸晉德著,《老子:終於讀懂》,臺北,志文出版社,2010年。
陸蓉之著,《破後現代藝術》,臺北,藝術家出版社,2003年。
陳傳席著,《中國繪畫理念史》,臺北,三民書局,2014年。
陳英德、張彌彌合著,《德.基里訶》,臺北,藝術家出版社,2003年。
張紫晨著,《中國巫術》,上海,上海三聯書店,1996年。
黃能馥 陳娟娟編著,《中國傳統圖案系列—中國龍紋圖集》,臺北,萬理書店有
限公司.輕工業出版,1987年。
高木森著,《中國繪畫思想史》,臺北,三民書局,2004年。
高宣揚著,《佛洛伊德主義》,臺北,遠流出版公司,1993年。
高木森著,尹彤雲譯,陳瑞林審譯,《東西藝術比較》,臺北,東大圖書公司,2012。
高名潞著,《另類方法 另類現代—中國當代藝術中的本土文化因素及其現代性轉
化》上海,上海書畫出版社,2005年。
葉朗,《中國美學史大綱》,上海,上海人民出版社,1987年。
楊淇著,《一本書讀懂中國美術史》,北京,中華書局,2011年。
劉繼潮,《遊觀:中國古典繪畫空間本體詮釋》,北京,生活.讀書.新知 三聯
書店,2011年。
劉其偉,《藝術與人類學》,臺中,臺灣省立美術館,1992年。
劉思量,《藝術心理學—藝術與創造》,臺北,藝術家出版社,2004年。
劉思量,《中國美術思想新論》,臺北,藝術家出版社,2001年。
謝東山,《當代藝術批評的疆界》臺北,帝門藝術教育基金會,1995年。
羅秀芝,《台灣當代美術大系議題篇:文化.殖民》,臺北,藝術家出版社,2006
年。
龐進著,《中國龍文化》,重慶,重慶出版社,2007年。
瀟湘文著,《漫畫研究:傳播觀點的檢視》,臺北,五南出版,2002年
《七龍珠Z電影篇 悟空與達爾的合體!!復活!》,臺北,東立出版,1996年。

二、翻譯書籍

Victoria D. Alexander著,張正霖 陳巨擘譯,《藝術社會學-精緻與通俗形式之探
索》, 臺北,巨流圖書公司,2008年。
Rudolf Arnhein著,李長俊譯,《藝術與視覺心理學》,臺北,雄獅圖書公司,1982
年。
Rhonda Byrne著,謝明憲譯,《秘密》,方智出版,臺北市,2007年。
Jean Baudrillard著,《物體系》,林志明譯,臺北,時報出版,1997年。
Walter Benjamin著,許綺玲譯,《迎向靈光消逝的年代》臺北,台灣攝影工作室,
1999年。
Hubert Damisch著,董強譯,《雲的理論》,臺北,揚智文化出版,2002年。
Sigmund Freud等著 廖運範譯,《佛洛伊德傳:思想巨人的生涯心路》,臺北,
志文出版社,1999年。
E.H. Gombrich著,雨云譯,張正霖 陳巨擘譯,《藝術的故事》,臺北,聯經,1997
年。
Jean-louis Gaillemin著,楊智清譯,《達利:超現實主義狂想天才》,臺北,時報文
化,2006年。
Paul Taylor著,徐洵蔚 鄭湛譯,《後普普藝術》,臺北,遠流,1996年。
村上隆著,江明玉譯,《藝術創業論》,臺北,商周出版,2007年。
方聞著,李維琨譯,《心印:中國書畫風格與結構分析研究》,陝西,陝西人民美
術出版社,2003年。
楊文玄主編 謝君麗譯,《超現實主義》(Surrealisme),臺北,縱橫文化事業股份
有限公司,1997年。
劉名揚譯,《幻想國度之神:達利》,臺北,閣林國際圖書有限公司,2001年。

三、中文期刊

〈水墨畫不等於水墨-張羽水墨實驗的當代表達〉《今藝術》No.263,(台北,典
藏,2014年。
《虛擬的愛-當代新異術》,臺北,臺北當代藝術館出版,2004年。
《臺灣當代.玩古喻今》,臺北,臺北市立美術館,2012年。

四、論文

《現代中國水墨學術研討會》,臺中,臺灣省立美術館出版,83年。
郭月桂,《莊子逍遙遊析論》華梵大學碩士論文,2013年。
陳淑瑛,《自然冥想–意象風景創作研究》國立臺灣藝術大學碩士論文,2011年。
鄧仁川,《魔幻寫實繪畫之探索》國立臺灣師範大學碩士論文,2012年。
《筆墨革命–歸素還真再出新貌國際水墨學術論壇》論文集,臺北,國立臺灣師
範大學,2015年。
張誌睿,《魯班尺原則與設計構成關係之研究》國立成功大學工業設計研究所論
文,2008年。



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