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研究生:黃素真
研究生(外文):HUANG, SU-CHEN
論文名稱:心齋坐忘•人文意象-水墨創作研究
論文名稱(外文):Fasting of the Heart and Sitting in Forgetfulness A Study on Humanistic Images in Ink Paintings
指導教授:陳炳宏陳炳宏引用關係
指導教授(外文):CHEN, PING-HUNG
口試委員:何堯智、龔詩文
口試委員(外文):Ho, Yao-Chih、Kung, Shih-Wen
口試日期:2020-05-07
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:書畫藝術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2020
畢業學年度:108
語文別:中文
論文頁數:145
中文關鍵詞:心齋坐忘、人文意象、太湖石、枯山水、符碼
外文關鍵詞:fasting of the heart and sitting in forgetfulness、humanistic images、Taihu stones、karesansui、symbol
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本論文題目為「心齋坐忘•人文意象¬-水墨創作研究」,其中以筆者人生經歷觀察作為繪畫創作發想,嘗試以生活周遭景物及關懷人文入畫,也源自於生活的感觸與覺悟,經由創作研究的概念和精神特質,與東方哲學思想的導向,融入作品的創作形式表現在畫面的氛圍中,藉由學理上的鑽研、轉化與實際創作操作的實驗性為主要研究。
此研究分為五個章節,第一章緒論包含,研究動機、研究目的、研究內容、研究方法、名詞釋義,第二章創作主題學理探究,以莊子思想中心齋坐忘,人文意象主題為藝術形象和心理層面解析,第三章繪畫創作思維與表現形式,從創作媒材來增加筆者畫面的肌理變化產生特殊質感,以自然元素轉化為創作符號,和中西方畫家的介紹探討,第四章創作作品解析是筆者對於繪畫理念和思維的一種作畫過程研究取向,作品以人文意象和奇石物語為發想,中國園林的太湖石和日本枯山水的造景為符碼,與生活中所見所聞有關美的創作題材,進行莊子哲學「心齋坐忘」之意象表現,第五章結論,創作省思與未來展望。
藝術創作是根源於生活的實踐與生命的體悟,因此筆者除了繪畫創作外,更須加強內在的智慧與修養,多閱讀古今中外的相關藝術書籍畫冊,來提昇自己的心靈層次內涵及生活美學觀念,尋求一種具有當代繪畫的創作表現,在這個研究學習過程中,不斷關照與沉澱省思自我的內心世界,尋找生命的根本價值,萬物合而為一,找回生命中真、善、美本質的繪畫之路,表現在作品內涵上,進而提升自己的繪畫品格,人有許多的無限潛能可以開發出來,只要努力研究與自我勉勵,期許能在此創作研究的脈絡彙整中爬梳釐清創作學理而建構完整的水墨創作論述。

In this study, titled “Fasting of the Heart and Sitting in Forgetfulness: A Study on Humanistic Images in Ink Paintings,” I aim to explore how real-life experiences influence my ink paintings and their creation. When I work on my paintings, I always try to incorporate the surroundings, my deep care for humanity, as well as the inspiration and insights life has given me. Delving into the world of art theories, I realize that Eastern philosophy plays an essential role in the body and soul of my paintings. In short, this thesis is an analysis of how I carried out the study, internalized what I’d learned during the research, and eventually applied it to my work.
There are five chapters in total. Chapter 1 is an introduction to the background, objectives and scope of my study, as well as the methods applied and terms used. Chapter 2 reviews literature on two important concepts from the teachings of the Chinese philosopher Zhuangzi, “fasting of the heart” and “sitting in forgetfulness,” and theories related to humanistic images in art and humanistic psychology. Chapter 3 focuses mainly on the media which add variety and distinction to the texture of the paintings and on the symbolic natural elements found in them. There is also an overview of selected Chinese and Western artists. Chapter 4 analyzes in depth the paintings and my philosophy of art production. Humanistic images and interestingly-shaped rocks go hand in hand in my ink paintings; specifically, Taihu stones in the Chinese garden and karesansui in its Japanese counterpart are two of the symbols, among other suitable subjects found in our daily life, that I frequently utilize to express the aforementioned philosophical concepts. Chapter 5 concludes the study with some ruminations and puts forth potential topics for future researchers. Artworks are based on our day-to-day practices and the lessons we learn in life, which is why, aside from the activity of art production itself, I believe it is also of immense importance to educate and cultivate myself as much as possible. To enrich my mind and develop my aesthetic taste, I peruse a lot of books and catalogs/collections in the field. That is why, during my research for the thesis, I continued to look after my inner self and reflect upon the meaning of life. In the end, I reached the conclusion that all beings are connected and that I shall embody in every future work the truth, goodness and beauty of our existence, strengthening the character of my art. We all have limitless potential waiting for us to unlock. Therefore, through diligence and self-encouragement, I present in front of the readers a carefully constructed narrative of the creation of ink paintings.

摘要 II
Abstract III
目次 V
圖目次 VII
表目次 XIII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 2
第三節 研究內容 4
第四節 研究方法 6
第五節 名詞釋義 8
第二章 創作主題學理探究 14
第一節 哲學思想之藝術探求 14
第二節 人文意象之情境傳達 24
第三節 美學理論之禪學意境 26
第三章 繪畫創作思維與表現形式 30
第一節 繪畫創作思維 30
第二節 繪畫表現形式 32
第三節 創作形式與表現技法 48
第四章 創作作品解析 51
第一節 心齋坐忘.人文意象系列 51
第二節 心齋坐忘.奇石物語系列 53
第三節 創作作品介紹 56
第五章 結論 創作省思與未來展望 140
參考文獻 142


一、專書
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 劉思量著:《中國美術思想新論》,臺北市,藝術家出版社,2001年9月。
 劉子建著:《不是一個人的墨之戰》,〈實驗水墨〉,湖北美術出版社2005年
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二、網路資源和圖片來源:

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https://ctext.org/zh
 故宮數位典藏資料檢索網站
http://painting.npm.gov.tw/npm_public/index.htm
 數位典藏學習網
http://digitalarchives.tw/
 東京都美術館
https://matome.naver.jp/odai/2146281187645307101
https://paradjanov.biz/jakuchu/suiboku-ga/294/
 維基百科,〈點描派〉https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%82%B9%E5%BD%A9%E7%94%BB%E6%B4%BE
 維基百科,《明朝袁宏道瓶史》https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%93%B6%E5%8F%B2
 楊萬里,《誠齋易傳》https://www.eee-learning.com/book/1621
 畫作取材源自於維基百科






三、論文
 呂瑞香:《尖石人文記實》2019年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 呂玉蕙:《視窗映像-呂玉蕙繪畫創作研究》2017年,國立台灣藝術大學造型藝術系研究所
 吳弘鈞:《生靈.信息-吳弘鈞繪畫創作研究》2019年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 金謹中:《八大山人繪畫上之筆墨與構圖研究》,韓國人中國文化大學碩士論文。民國75年6月
 黃筱琍:《越境--黃筱琍繪畫創作研究》2018年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 張峰銘:《吾象心造-張峰銘的繪畫創作研究》2019年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 溫玉琴:《憶想.藝象-水墨創作研究》2013年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 陳炳宏:《生之變易-生命意象水墨人物創作研究》2014年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 盧正忠:《生痕、幻化、樹石覷—盧正忠水墨創作研究》2017年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 蘇家芬:《拾「荒」紀-荒誕語境下的藝術表現》2019年,國立台灣藝術大學書畫藝術學系研究所
 欒興美:《禪公案的精神及禪畫藝術表現的差異性》2014年,書畫藝術學刊



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