臺灣博碩士論文加值系統

本論文命題以筆者於2016〈視逝‧單頁書〉、2017〈逝視‧萬花筒〉兩件作品名稱結合為題。「視逝」對作品中所擬造的物理性視網膜視覺的阻礙式破壞，為對特定議題進行一場思辨，而「逝視」 作品以重建課題，應用科學性的光學原理營造虛幻視覺空間。

論文中作品創作論述分為兩大主題：「文字」語意、語境的互文性轉譯與「色彩」在日常中脫離慣性的反應與受約定俗成的影響。本文論述核軸在於從「自我形式的美學」開始，伴隨自我創作的建構基礎作為客觀認知條件；作品以轉渡、擬態為關鍵概念、以社會的傳媒型態為有機意識材料模型。換言之，以個人的成長經歷、社會工作的傳媒經歷所養成之美感經驗與判斷，而側重以低限主義與觀念藝術的表現形式來呈現。

The proposition of this thesis is based on the author's combination of the names of two artworks : " Visualization gone-Single Pages" and " Obscured -Kaleidoscope " . In the " Visualization gone " work, the artist focuses on the destruction of physical vision, while in " Visual back-kaleidoscope " the psychological reconstruction of the mind is observed.


The themes of the works in the thesis are divided into two categories: the interpretation of intertextuality to "character" and the influence of "color" through subjectivity and contraction. This paper aims to explore both the spatial relationship, organic consciousness , material use . From design- point of view, the artist’s works lean towards "self-form aesthetics". The foundation of creation is a condition of confidant, and the work is based on the concept of transition, mimicry and society, personal growth and social work experience. If we focus on the expression of Minimalism and conceptual art, the spatial relationship in the works, the organic consciousness of the materials and the author's works in the relationship between art and design are explained.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
緒論 1
第一章 作品形式課題 2
第一節 藝術與設計領域邊際課題 2
第二節 藝術與設計之間的跨域發展 4
第二章 作品實踐過程與藝術脈絡參照 6
第一節 達達主義(Dadaism)與有機意識材料課題 6
第二節 低限藝術(Minimalist)的模式 11
第三節 觀念藝術（Conceptual Art）概念為思想的跳板 15
第三章 作品特質解析 18
第一節 材料中之存在的課題 19
第二節 有機意識材料與作品關係 20
一、 擁有材料本質以外的意識材料 20
二、 有機意識觀念的形成 21
第三節 作品中之空間課題 22
一、 時間、空間和運動觀念轉向所形成的社會空間 22
二、 多向度空間的涵構 23
三、 脫離空間的載體 24
第四節 創作形式 25
一、 色彩課題 25
二、 命題 25
三、 作品的高可複製性 27
四、 連作或系列作品 27
第四章 作品分析 29
第一節 希臘神話故事之挪用-回音 29
一、 召喚記憶與重現身體經驗 29
二、 現地製作作品的在場性 33
三、 現地製作作品權充記錄存留方式 34
第二節 視逝「單頁書」 35
一、 閱讀可以是創作形式 35
二、 互文性關係的解除 37
三、 聖像破壞 39
第三節 逝視「萬花筒」 42
一、 烏托邦的敘述方式 42
二、 以事件為創作模型 43
第四節 肖像畫-體貌：眼色、體色、膚色 44
一、 肖像畫-體貌 45
二、 測量與紀錄 46
四、 體貌2/3體色 49
第五節 反義字 51
一、 二元與相對 52
二、 刪除線下的詞意崩解與轉譯 55
三、 你看到的即不是你想的 57
結論 59
參考書目 60

中文書目：
王受之，《世界現代設計》，台北，藝術家出版，1997年。
高千惠著，《第三隻翅膀 藝術觀念及其不滿》，臺北市：典藏藝術家庭股份有限公司，2014。
陳明惠、歐蒂．琳絲主編，《跨界：當代藝術中的游轉與鄉愁》，臺北市：典藏藝術家庭，2015。
陳貺怡，《藝術進入生活─現代主義的意識形態與策略》，臺北市：國立台灣藝術大學美術學院美術學系，2009年。
歐崇敬，《存有學最終理論》，臺北市：秀威出版，2015年2月

中譯書目：
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John Berger，吳莉君譯：《觀看的方式》，臺北市，麥田出版，2010年。
Jung C. G.著，莊仲黎譯，《榮格論心理類型》，臺北市，商周出版社，2017。

Jary David、Jary Julia，周業謙、周光淦譯，《社會學辭典》，臺北市，貓頭鷹出版社。1998。
KAPROW ALLAN，徐梓寧譯，《藝術與生活的模糊分際》，臺北市，遠流出版，1996年。
Mirzoeff Nicholas著，陳芸芸譯，《視覺文化面觀》，新北市：韋伯文化國際，2012。
Robert Hughes，張心龍譯：《新世界的震撼》，臺北市，遠流出版，1992年。
Taylor Paul著，徐洵蔚, 鄭湛譯，《後普普藝術》，臺北市，遠流出版社，1996。
Thornton Sarah著，李巧云譯，《藝術家的煉金術：三十三位頂尖藝術家的表演論》，臺北市，時報出版，2017。

外文書目：
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網路書籍：
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網路文章：
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國立台灣大學網路教學課程，基礎設計，第1講基礎設計概述。查詢日期：2017年7月13日， http://vr.theatre.ntu.edu.tw/hlee/course/th9_140/th9_140a.htm