臺灣博碩士論文加值系統

舞臺設計之形式往往受實際展演的劇場型態牽引，在小劇場因為空間尺度限制，舞臺規模通常較為精簡；反觀鏡框式劇場會因距離拉遠而削弱整體能量，需以相對繁複之視覺策略來填充畫面。

此展演創作論述以筆者的畢業製作《屋根裏》為例，演出場地從劇作家預設的小劇場空間轉移到鏡框式劇場，藉由比較不同的鏡框舞臺形式，以及與表演之間的交互影響，將原版小劇場內僅使用一座「閣樓」作為主體視覺的規則打破，以複數的閣樓型態，集合至鏡框劇場內，並將五、六○年代興起的「集體形式」建築概念應用至舞臺設計，搭建出可承載多座閣樓的有機結構體，最後則參考同時期凱文‧林區提出的都市視覺計劃理論，建構大眾腦海內的東京意象，形塑出舞臺上的城市幻影。

The models of Scenic design are usually affected by the form of the space. In experimental theatre spaces, the scale is usually simplified because of the smaller space used. Contrasting to the Proscenium stage, the overall effect is weakened by the greater distance between the audience and the performers, so it would tend to strengthen the visual effect to remedy the loss.

This discourse uses ‘‘The Attic’’ as an example where the venue transfers from a default experimental theatre venue by the author to a proscenium stage. I observed two proscenium stage models (successional and simultaneous stage) and the performance itself, compared the interactive influence in between. In this production, instead of using only one attic as the main visual subject of the stage, the performance had a plural form of the attics and assembled them into one summation on the stage. By utilizing the concept of collective form, that emerged between 1950s to 1960s, applied it to the scenic design to create a platform that could carry multiple attics. The design referred to ‘‘The Image of the City’’ by Kevin Lynch, 1960, created an imagery of Tokyo city and presented the entity on the stage.

中文摘要
ABSTRACT
謝誌
目錄
圖目錄與出處
表目錄

第壹章　緒論
第一節　研究目的與動機
第二節　過程與方法
第三節　研究架構

第貳章　讓大眾認同的都會群像
第一節　建構城市意象
　　一、環境的可辨讀性
　　二、城市的大眾意象
第二節　由個體凝聚為群體
　　一、群體聚居的集體形式
　　二、群體意識的集合體ー聚落
　　三、槇文彥眼中的都市與群眾

第參章　劇本分析與研究
第一節　狂飆的戰後日本
　　一、日本戰後的社會及劇場發展
　　二、日本戰後劇場的「第三世代」
第二節　揭露日本社會的《屋根裏》
　　一、劇作家簡介
　　二、無法和他人結緣的「繭居族」
　　三、集體意識下孤獨的個體
　　四、劇情概要與支線介紹
　　五、小結

第肆章　舞台實踐ー《屋根裏》從小劇場到鏡框式劇場的轉譯
第一節　閣樓的群體凝聚
　　一、舞台原型分析
　　二、製作條件確立
第二節　乘載閣樓的集合體
　　一、結構體的發展過程
　　二、中介空間的曖昧性
第三節　東京都會縮影
　　一、喚醒東京的集體記憶
　　二、舞臺的東京視覺元素
　　三、無以名狀的陰鬱氛圍
第四節　演出劇照

第伍章　檢討與結語
第一節　創作歷程之我思
第二節　演出結果之檢討
第三節　結語

參考資料
　　一、書籍
　　二、期刊與學位論文
　　三、網路資料

附件


　

書籍

01.林于竝（2010）。日本戰後劇場面面觀。臺北市：黑眼睛文化。

02.平田織佐、野田秀樹、鄭義信、神里雄大（2013）。日本八○後劇作家選（林于竝、詹幕如、田村容子、唐顥芸譯）。臺北市：書林出版有限公司。

03.克里斯多夫‧巴爾梅（2010）。劍橋劇場研究入門（耿一偉譯）。臺北市：書林出版有限公司。

04.加斯東‧巴舍拉（2003）。空間詩學（龔卓軍、王靜慧譯）。新北市：張老師文化。

05.黑川紀章（2004）。黑川紀章 城市設計的思想與手法（覃力譯）。中國建築工業出版社。

06.JUT Foundation for Arts and Architecture,Mori Art Museum（2013）。代謝派未來都市（張瑞娟、陳建中、江文萱譯）。臺北市：田園城市。

07.孫全文、王振源（1987）。結構主義與集體形式。臺北市：明文書局。

08.槇文彥、松隈洋（2018）。槇文彥的建築哲學：關於城市與建築的思考（趙春水譯）。江蘇科學技術出版社。

09.凱文‧林區（2014）。城市的意象（胡家璇譯）。臺北市：遠流出版公司。

10.原廣司（2017）。聚落的100個教誨（黃茗詩、林于婷譯）。臺北市：大家出版。

11.西部邁（1994）。「大眾」的覺醒—日本集體文化的剖析（云毅譯）。臺北市：錦繡出版。

12.片桐新自、永井良和、山本雄二（2008）。基礎社會學（蘇碩斌、鄭陸霖譯）。新北市：群學出版有限公司。

13.林永強、張政遠（2014）。東亞視野下的日本哲學：傳統、現代與轉化。臺北市：國立臺灣大學出版中心。

14.柄谷行人（2011）。倫理21（林暉鈞譯）。臺北市：心靈工坊。

15.NHK特別採訪小組（2014）。無緣社會（鄭舜瓏譯）。新北市：新雨出版社。

16.羅勃‧愛德蒙‧瓊斯（2009）。戲劇性的想像力：大師寫給年輕人的藝術通則（王世信譯）。臺北市：原點出版。

17.彼得‧布魯克（2008）。彼得‧布魯克 空的空間（耿一偉譯）。臺北市：國家表演藝術中心國家兩廳院。

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期刊與學位論文

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網路資料

01.21世紀被遮蔽的當代戲劇
https://www.gushiciku.cn/dc_tw/106053102#.X1zdaqotm_I.lineme

02.國際交流基金 坂手洋二訪談
https://performingarts.jp/J/art_interview/0502/1.html

03.「終身僱用」的崩壞，束縛日本上班族的職場魔咒？
https://global.udn.com/global_vision/story/8664/3849076

04.從日劇窺探日本都市社區營造的脈絡
https://eyesonplace.net/2017/05/08/5269/?doing_wp_cron=1604903430.2714529037475585937500

05.日本新繭居族》為什麼學歷、收入越高的中高齡單身男性是高危險群？
https://www.businessweekly.com.tw/international/blog/3001284

06.踏不出房門，日本繭居族症狀蔓延
https://dq.yam.com/post.php?id=850

07.與日本繭居族對談
https://www.thenewslens.com/article/104785