臺灣博碩士論文加值系統

《Die Verwandlung/ 蛻變》為一結合聲樂、器樂（法國號、小提琴、大提琴、鋼琴）、即時電子音樂、即時影像、舞蹈與燈光的多媒體音樂作品。本曲主要取材自捷克小說家法蘭茲·卡夫卡(Franz Kafka)的作品《變形記》，探討並實驗音樂與文字語法之間轉換的可能性，並透過符號學的概念分析文字符號層面與文字語言音韻層面的關聯。樂曲共分為三個樂章，分別為〈變形/ Metamorphosis〉、〈囚/ Gefangen〉與〈腐/ Verderblichkeit〉，透過樂器不同演奏法所呈現的特殊音色之間的轉換營造小說中介於虛實交錯的氛圍，並藉由特殊人聲演唱法與樂器聲響的結合，呈現小說中主角充滿矛盾與衝突的心理狀態。筆者希望透過《蛻變》中不同媒材的互相轉換與結合，將跨領域創作的精神體現在這部作品中。
本論文第一章為緒論，第二章為創作理念與文獻整理，說明作品創作動機與概念發想，並整理文字與音樂創作技法的相關文獻與分析；第三章為作品分析與詮釋，以每個樂章的段落逐一描述作品結構與創作手法；第四章為作品設計與架構，論述作品中電子音樂、燈光、舞蹈、影像設計；第五章為結語，總結作品的實踐意義、經驗與反思。

《Die Verwandlung》 is a multimedia musical composition that combines vocal, instrumental (french horn, violin, violoncello, piano), real-time electronic sounds, real-time images, choreography and light. The piece draws inspiration primarily from Franz Kafka’s German novel 《Metamorphosis》, explores and experiments with the probability of syntactical conversion between music and text. It also analyzes the relation between semiotical and phonological dimension. The piece is divided into three movements: Metamorphosis, Gefangen, and Verderblichkeit . The special shifts in the timbres through the different methods of playing instruments create the complex atmosphere of warping truth and fiction as in the novel. Moreover, through the unique combination of voice and instruments, the piece portrays the protagonist’s mental state rife with conflict and contradictions. Through the mutual shifts and combinations of different media in 《Die Verwandlung》, I hopes to display the interdisciplinary creative spirit.
The first chapter of this paper is an introduction, followed by the creative concepts and review of related literatures, which describes the motivations and developing process of the creative concepts and also collates literatures and analysis related to compositional techniques for text and music. The third chapter is the composition’s analysis and explanation, using three movements to describe its literatural structures and creative expression; the next chapter is the design and framework of the composition, which narrates the electronic music, lights, choreography, and images used. The fifth chapter is the epilogue which concludes the experience and reflection on the compositional processes and performance processes.

目錄

頁次
作品發表會曲目........................................................................................................... i
謝辭........................................................................................................ii
輔助文件摘要...........................................................................................iii
Abstract................................................................................................ iv
目錄........................................................................................................vi
表目錄...................................................................................................viii
圖目錄.................................................................................................... ix
譜例目錄................................................................................................. xi


輔助文件：《Die Verwandlung》原創作品與註釋
第一章 緒論........................................................................................ 1
第二章 創作理念與文獻整理.................................................................. 3
第一節 創作理念與動機........................................................................ 3
第二節 文獻整理.................................................................................. 5
一、符號學的意義及其在音樂上的應用…………................……………………... 6
二、符號與藝術創作的關聯…………………………...............…………………...16
第三節 文字符號與音樂創作..…….........................................................24
一、布拉姆斯與F.A.E.動機……………………………………................………...24
二、Vinko Globokar的說唱擊樂作品《Toucher》…….............……………….25
第三章　《蛻變》作品分析與詮釋...............................................................27
第一節 第一樂章：《變形/ Metamorphosis》........................................27
一、音高結構設計………………………………..............……………..................28
二、音色設計.........…………………………………………............…..................31
三、節奏與旋律設計……………………………………………………....................35
第二節 第二樂章：《囚/ Gefangen》.....................................................37
一、音高結構設計……………………………………….......................................39
二、音色設計…………........…………………………………...............................40
三、類空間記譜法………………………………………………………....................43
第三節 第三樂章：《腐/ Verderblichkeit》.............................................44
一、音高結構設計…………………………………….............…..........................45
二、音色設計與旋律設計…………........………………………............................46
第四章 《蛻變》媒材設計與技術分析.......................................................49
第一節 電子音樂與影像設計....................................................................49
一、 電子音樂設計.....................................................................................49
二、 影像設計............................................................................................56
第二節 演出舞台與燈光設計....................................................................61
一、 舞台配置設計.....................................................................................61
二、 燈光設計............................................................................................64
第三節 舞蹈肢體設計..............................................................................65
第五章 結語..........................................................................................70
參考書目....................................................................................................72

中文書目

于潤洋。《音樂美學史學論稿》。北京：人民音樂出版社，1986。
平野嘉彥。《卡夫卡：身體的相位》。劉文柱譯。石家莊市：河北教育出版社，2001。
何政廣。《世界名畫全集–達利》。臺北：藝術家出版社，1996。
林信華。《符號與社會》。臺北：唐山出版社，1999。
陳鼓應。《存在主義》。臺北市：臺灣商務印書館股份有限公司，1999。
彭誌敏。《新音樂作品分析教程》。長沙市：湖南文藝出版社，2004。
葉謹睿。《數位藝術概論》。臺北市: 藝術家出版社，2007。
Horrocks, Christopher。《麥克魯漢與虛擬世界》。楊久穎譯。臺北：果實出版社，2002。
Cassirer, Ernst。《人論》。李琛譯。上海：上海藝文出版社，1985。
Ferdinand de Saussure。《理論符號學導論》。臺北市：弘文館，1985。
Kafka, Franz。《變形記》。姬健梅譯。臺北市：麥田出版社，2010。
Kafka, Franz。《給菲莉絲的情書》。耿一偉譯。臺北：麥田出版社，2003。
Baudrillard, Jean。《擬仿物與擬像》。洪凌譯。臺北市：時報文化出版，1998。
McLuhan, Marshall。《認識媒體：人的延伸》。鄭明萱譯。臺北市：貓頭鷹出版家庭傳媒城邦分公司發行，2006。
Atkins, Robert。《藝術開講》。黃麗娟譯。臺北市: 藝術家出版社，1996。


學位論文

王又立。〈《末日經》（Dies Irae）在浪漫時期管弦樂創作中的應用 —以白遼士、李斯特、聖賞斯、馬勒、拉赫瑪尼諾夫的作品為例〉。臺北市：東吳大學音樂學系碩士班音樂學組碩士論文，2008。
陳建榜。〈陳建榜多媒體作品發表會含輔助文件《掘》：原創作品與註釋〉。新竹市：國立交通大學音樂研究所碩士論文，2012。
錢慧倫。〈蕭斯塔可維奇《第一號大提琴協奏曲》作品107樂曲研究與分析〉。臺北市：實踐大學音樂學系碩士班樂曲詮釋報告，2012。
簡乃菁。〈卡夫卡《變形記》中的存在意義〉。臺北市：國立臺北教育大學語文與創作學系碩士論文，2009。

期刊論文

王俊傑。〈他們的小宇宙還很年輕〉。《超旅程2012未來媒體藝術節》(2012): 19。
王俊傑。〈接受、交往與漫遊：論數位時代的藝術傾向〉。《漫遊者：2004國際數為藝術大展專刊》(2004)17。
王美珠。〈音樂與符號〉。《藝術評論》23(2012): 67-97。
李建緯。〈符號學是什麼？從藝術作品談起〉。《暨大電子雜誌》40(2006)。
吳瑪俐。〈Fluxus及其後–從藝術即體驗到藝術的社會實踐〉。《議題特賣場》49。
林敏智。〈顛覆符號思考與視覺的狂想者–達利〉。《書畫藝術學刊》1(2006): 285-305。
陸正蘭。〈音樂表意的符號學分析〉。《南京社會科學》1(2014): 146。
陳錦忠。〈影像中圖像與造形符號的關係〉。《藝術學報》83(2008)。
曾毓忠。〈電子/電腦互動音樂初探〉。《中華民國電腦音樂學會會刊》復刊3(2003): 6-13。
謝昀倫。〈音樂中的懷舊情感探討〉。《藝術評論》28(2015): 115。


西文書目

Kostka, Steven. Materials and Techniques of Twentieth-Century Music. 3nd Edition. Upper Saddle Riber, N. J.: Pearson Prentice Hall, 2006.
Read, Gardner. Music Notation: A Manual of Modern Practice. N.Y.: Taplinger Pub. Co., 1979.
Reynolds, Roger. Form and Method: Composing Music: the Rothschild Essays. Madison, N.Y.: Routledge, 2002.



網路資料

余瓊宜。〈希臘羅馬神話: 自戀的水仙〉。Our Stories @FCU Library，http://web.lib.fcu.edu.tw/libstories/archives/1643 (檢索於2016年03月13日)。
謝慧青。〈由夢想館看台灣的新媒體藝術–我們需要一個真正的新媒體藝術中心〉台灣數位藝術知識與創作流通平台，http://www.digiarts.org.tw/chinese/Article_Content.aspx?n=79F2E0580B85E800&t=0F12558A524F6AC3&s=3026E9DB132C2DF1 (檢索於2016年04月30日)。