臺灣博碩士論文加值系統

本論文探討筆者於2022年至2025年間，以人物肖像為主題的繪畫創作。「眾生相」作為佛教用語，蘊含明辨自我的存在與外在現象區別的概念。筆者以此作為命題，強調從自身視角出發，想像並描繪外界的一切人物形象。這些形象來自筆者對「他者凝視」所產生的心理不安與內在陰影記憶的積累與轉化，經過主觀想像與感官感覺直接表達之下，形成各種介於清晰與模糊、似人又非人的多重樣貌。

筆者以碎片化的身體與政治身體兩種不同的主題，分析多位以人物肖像為創作形式的藝術家，探索各種描繪人物肖像形式的可能性，並且比較他們的作品與創作背景，與筆者在創作「眾生相」時的概念選擇是否有類似或差異處，進一步釐清筆者的創作脈絡與藝術史中的定位。個人創作分析上可分成三個部分：創作主題探索的歷程、錯動—形式探索、媒材實驗。筆者首先回顧過往創作歷程，剖析主題上如何逐漸產生疑問，並促使筆者尋求新的表現方向。接著，透過使用不同的媒材、技法與進行大量的習作，累積創作經驗，並將成果應用在「眾生相」中三個不同的創作階段。第四章主要代表作品分析與創作實踐，則聚焦在各階段的主要作品，解析各個作品在創作過程中筆者的思維轉變以及實際的實踐狀況 。

最後，筆者藉由梳理身體與臉孔相關的研究，進一步理解「眾生相」系列創作中的多重意義與可能性。同時筆者亦期許自己能持續發展此系列未竟的部分，並拓展出更多的創作命題。

This thesis examines the author's portrait painting practice from 2022 to 2025, centered on the theme of human figures. "The Various Countenances of the Multitude", derived from Buddhist terminology, embodies the concept of distinguishing between the existence of the self and external phenomena. The author employs this as a conceptual framework, emphasizing a personal perspective to imagine and depict all human figures from the external world. These representations emerge from the author's psychological unease regarding the "gaze of the other" and the accumulation and transformation of inner shadow memories. Through subjective imagination and direct expression of sensation, these works manifest as multiple manifestations that exist between clarity and ambiguity, between human and non-human forms.

The author analyzes multiple artists who employ portraiture as their primary creative medium through two distinct thematic approaches: the fragmented body and the political body. This analysis explores various possibilities for depicting human portraits and compares their works and creative contexts with the author's conceptual choices in creating "The Various Countenances of the Multitude," thereby clarifying the author's creative trajectory and position within art history.

The personal creative analysis comprises three components: the exploration of creative themes, Dislocation—Formal Experimentation, and material experimentation. The author first reviews the previous creative journey, examining how thematic questions gradually emerged and prompted the search for new expressive directions. Subsequently, through the employment of different materials and techniques, along with extensive preliminary studies, the author accumulated creative experience and applied these findings to three distinct creative phases within "The Various Countenances of the Multitude." Chapter Four, focusing on the analysis of major works and creative practice, concentrates on the principal works from each phase, analyzing the author's conceptual transformations during the creative process and the actual implementation conditions.

Finally, through the examination of research related to the body and the face, the author seeks to further understand the multiple meanings and possibilities within the "The Various Countenances of the Multitude" series. Simultaneously, the author aspires to continue developing the unfinished aspects of this series and to expand into additional creative propositions.

摘要 i
Abstract ii
目次 iv
圖目次 v
緒論 1
第一節 創作脈絡 1
第二節 創作限制與範圍 6
第二章 創作系譜 7
第一節 碎裂與重構：當代表現性的身體變形 9
第二節 政治身體與寫實主義的反觀 31
第三章 個人創作分析 45
第一節 主題探索的歷程 45
第二節 錯動—形式搜索 52
第三節 媒材實驗 61
第四章 眾生相系列作品分析與創作實踐 69
第一節 烈焰形 69
第二節 浮映相 79
第三節 隔幕凝視 84
第五章 結論 89
第一節 研究回顧 89
第二節 未來展望 91
參考書目 92

中文書目
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Deleuze, Gilles著，陳蕉譯，《法蘭西斯培根：感官感覺的邏輯》，苗栗：桂冠，2009年。
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外文書目
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學位論文
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