臺灣博碩士論文加值系統

《神要建國》為王珩尋找身體與社會性的關係所編創的作品。這個作品是從我自身與最親密生活地方，「台灣」來發想。一直以來在建立自己的身份上，皆是受到家人、媒體、師長朋友們和社會的影響去建構出來的，並不會對任何接觸到的訊息感到懷疑。但是近年，透過旅遊、閱讀等，顛覆了我對於身份的認知也萌生了許多的疑問。也對於生在歷史上被不斷殖民的島嶼「台灣」所特有的多重民族身份感到好奇。而有趣的是，我的家也是由台灣複雜的歷史混和的結果。我的父親為本省人家庭，但是祖先有荷蘭的血統；而我母親是外省二代，當初因為打仗而舉家遷移過來。在這兩種很不一樣的脈絡下，對於我的身份該如何被定義感到非常困惑。我認為我既不是外省人也不是本省人，而以不同的歷史去解釋，似乎更是會出現不同的答案，那我到底該如何相信？
　　
作品從編舞者對於社會的觀察，如何干涉作品作為起點，並且藉由收集排練前期、中期與後期的資料，與設計、戲劇顧問的工作筆記與紀錄，從不同的角度分析《神要建國》的創作過程與成品。

"in the Name of GOD " is a work compiled and created by Wang, Heng in search of the relationship between the body and sociality. This work is conceived from the perspective of myself and my living place, "Taiwan". I have been constructing my own identity under the influence of my family, the media, teachers, friends, and society, and I do not doubt any information I come into contact with. But in recent years, through travel, reading, etc., my cognition of identity has been subverted and many questions have arisen. I am also curious about the multi-ethnic identities unique to being born on the island "Taiwan", which has been continuously colonized in history. And interestingly, my home is also the result of a complex mix of Taiwanese history. My father is from a provincial family, but his ancestors are of Dutch ancestry; while my mother is a second generation from another province, and the whole family moved here because of the war. In these two very different contexts, I am very confused as to how my identity should be defined. I think I am neither a native of the province nor a native of the province, and if I explain it with different history, it seems that there will be different answers, so how can I believe it?

The work starts from the choreographer's observation of society and how to interfere with the work, and analyzes "God Wants to Build a Kingdom" from different perspectives by collecting data from the early, middle and late stages of rehearsal, as well as the work notes and records of the design and drama consultants. creative process and finished product.

摘要…………………………………………………………………………………………………………..…………… i
謝誌…………………………………………………………………………………………..…………………………… ii
目錄……………………………………………………………………………………..………………………………… iii
圖目錄……………………………………………………………………………..……………..……………………… v

緒論…………………………………………………………………………………………..…………………………… 1

第一章、創作目的與動機………………………………………………..…………………………………… 6
　　第一節、主題發想………………………………………………………………………..…….………… 8
　　第二節、社會觀察……………………………………………………………………..………………… 9
　　第三節、身體、遊戲的政治性觀察………………………………………………………………11

第二章、創作形式的軌跡………………………………………………………………..………………… 14
　　第一節、創作手法與方法………………………………………..…………………………….…… 15
　　第二節、戲劇顧問的參與………………………………………………………..…………….….…16
　　第三節、文本書寫的參與………………………………………………………..……………...……19

第三章、《神要建國》前期工作過程………………………………………………………………… 21
　　第一節、創作素材蒐集…………………………………………………………………………………22
　　第二節、創作期程規劃……………………………………………………………………………..….24
　　第三節、試演過程與反思…………………………………………………………………………… 28
　　　　一、技術困難與限制…………………………………………………………..….…………… 29
　　　　二、觀眾回饋與建議…………………………………………………………..……………… 30

第四章、《神要建國》演出製作與作品分析……………………………………….……………32
　　第一節、製作過程分析……………………………………………………………………….……… 33
　　第二節、段落編創分析…………………………………………………….………………………… 35
　　第三節、服裝選擇…………………………………………………………………….………………… 52
　　第四節、音樂選擇……………………………………………………………………………………… 53
　　第五節、舞台設計……………………………………………………………………………………… 54

第五章、從他者再回看自身……………………………………………………………………….……… 56
　　第一節、口試委員之建議…………………………………………………………………………… 56
　　　　一、與舞者工作的過程…………………………………………………………………..…… 56
　　　　二、作品架構的敘述呈現…………………………………………………………………… 57
　　第二節、外部評論與回饋……………………………………………………………………..…… 58
　　第三節、未來的期許與創作方向………………………………………………….…………… 60

第六章、結語……………………………………………………………………………………….…………… 62
　　第一節、「神已建國」之後………………………………………………………………………63

參考文獻…………………………………………………………………………………………………………… 67

附錄…………………………………………………………………………………………………………………… 69

一、中文著作、譯作
1. 古名伸 著（2013），《在規劃與變化之間—古名伸創作報告集》。臺北：臺北藝術大學。
2. 耿一偉著（2014），《故事創作Tips 32堂創意課》。臺北：書林。
3. Berger, John著 (2010)，吳莉君譯，《觀看的方式》。臺北：麥田出版。
4. Courtine, Jean-Jacques主編 (2019)，孫聖英等譯，《身體的歷史(第三卷)–目光的轉變：20世紀》。
5.Huntington, Samuel 著（1997），黃裕美譯，《文明衝突與世界秩序的重建》。臺北：聯經。
6. Jones, Robert Edmond著（2009），王世信譯，《戲劇性的想像力》。臺北：大雁文化。
7. Nancy, Jean-Luc & Monnier, Mathilde 著（2014），郭亮廷譯，《疊韻》。臺北：大雁文化。　
8. Schmidt, Jochen著（2013），林倩葦譯，《碧娜‧鮑許：舞蹈‧劇場‧新美學》。臺北：遠流。
9. Todorov, Tzventan 著（2017），許淳純譯，《野蠻人的恐懼》。新北市：遠足文化。
10. Wittgenstein, Ludwig 著（2020），陳嘉映譯，《哲學研究》。臺北：五南。

二、原文書目：
1. Burrows, Jonathan（2010），A Choreography’s Handbook. London：Routledge
2. Coetzee, J.M. Waiting for the Barbarians. London: Vintage Books, 2004. Print.
3. Hall, Stuart（1992），The West and the Rest: Discourse and Power. Cambridge: Polity 275-320
4. Kessel, Kristin（2005），Martha Graham. America: Rosen Publishing Group

三、論文：
1. 鍾淑玫(2018)，〈無所不在的文明餘緒：《等待野蠻人》〉。《輔仁外語學報》，第15期：65-82
2. 謝世英(2011)，〈從追逐現代化到反思文化現代性：日治文人魏清德的文化認同與對台灣美術的期許〉。《藝術學研究》，第8期：127-204

四、影像資料：
1. Win Wenders (2011)，《碧娜鮑許》。原子映像
2. Foi (2015)，《Sidi Larbi Cherkaoui》。https://www.youtube.com/watch?v=d8W1JeIXn_g&list=PL0HV0xwKbLndMF6RzOT3m59LKrQKeZfGh
3. Babel (Words) (2012)，《Sidi Larbi Cherkaoui》。https://www.youtube.com/watch?v=IBkDk_Vq1Lo