臺灣博碩士論文加值系統

本創作論述主題為「鏡相•魅影」–徐麗敏繪畫創作研究，主要探討在自身歷經紛紛擾擾的婚姻及病痛煎熬後，舔拭傷口重新出發更懂得生命的捨與得，隨著內心沈澱後的甦醒，觸動了塵封已久的創作魂；透過生活體悟與感受，找到心靈寄託與出口，開啟了自我觀照創作模式與藝術對話，以自身的情感經驗從思考與發想、運作到再現（Representation）的創作過程，將心底深層感觸經繪畫呈現「有意義的形式」（Significant forms）之藝術實踐，目的是以通過創作理性的思考與實踐，逐步地重新認識自己、剖析自己、審視自己，也藉由感性的自我觀照，讓筆者更自在地面對自己、了解自己、聆聽自己內心真正的想望，更經由創作的自由奔放，讓筆者心靈有如洗滌後脫胎換骨般的再生。
本創作研究之目的為「鏡相．魅影」繪畫的自我內心投射、療癒、實踐過程，創作規劃與取材：以「鏡相」、「魅影」、「絲瓜絡」、「歸臻」四系列，並藉由「今昔」、「現在」、「黑暗」、「回歸」等思考方向作為創作脈絡的探討。創作的內容與形式，以旁觀者的視域觀察自然與人物畫描寫為主軸，並藉由繪畫表現中的隱喻、解構、象徵、虛實……等手法，主客觀的分析重組去建構視覺新意義的形式；創作的媒材與技法，將中西繪畫技法、媒材相融合，如運用拓印、暈染、乾擦、潑灑等多方嘗試，欲賦予作品新樣貌。
本創作論述共分五個章節，第一章緒論是說明創作動機、研究目的及研究內容。第二章是「鏡相．魅影」學理基礎探討，透過東、西方藝術史、心理學、藝術作品的分析比較以作為後續創作思想的學理基礎。第三章說明「鏡相．魅影」創作理念與實踐，藉由創作特徵的尋找以及創作過程的紀錄與分析，作為實踐過程的方法論。第四章是筆者創作實踐歷程與「鏡相．魅影」的交互性系列的作品解析，透過單一作品的介紹以回應前面學理與個人形式語言所建構的成果。第五章為本篇創作論述之結論與未來創作及展望。

“The Phantom of the Mirror,” is the subject of Li-Ming Hsu’s painting and research. Experiencing feelings of depression and anxiety after her divorce, she refocused on her needs and rebuilt her life through paintings. The value of loss and gain in life as well as her life experience let her see herself as who she is, and expressed herself through her works of art. The processes of being divorced, acknowledging self-emotions, rethink and rebuild were represented in her artistic creations in significant forms. Through painting, she was a free and unrestrained spirit. During her painting processes, she was able to rethink her needs and re-recognize her true self. She followed her heart, listened to her inner, and was finally reborn.
The subject, “The Phantom of the Mirror,” can be subdivided into four series, which are “The Mirror,” “The Phantom,” “The Loofah,” and “The Reborn,” each of which represents the past, the present, the inner darkness, and the return of Li-Ming Hsu’s art works. The forms of her arts are mainly based on the observations of objects, nature, and human nature from an outsider perspective. Metaphors, deconstruction, symbolism, solids and voids are the techniques shown in her works. Combination of delicate Chinese brush strokes with Western painting techniques, such as rubbing, smearing, splashing, and dry erasing, adds new fresh looks to her works.
The essay consists of five chapters. The first chapter is the introduction, which explains Li-Ming Hsu’s research purpose and research content. The second chapter discusses the theoretical basis of the subject, “The Phantom of the Mirror,’ through the comparative analysis of Eastern and Western artworks, art history, and psychology. The third chapter explicates the concept and practice of her art works and demonstrates her painting processes. The fourth chapter displays her final artistic creations and introduces each of her creation by responding the basis mentioned above. The fifth chapter is the conclusion, which shares her thoughts and her views in future creation.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
圖目次 VI
表目次 VIII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 2
第三節 研究內容 3
第四節 研究方法 5
第五節 名詞釋義 6
第二章 「鏡相．魅影」創作學理探源與分析 9
第一節 東方美學留白意境之運用 9
第二節 西方心理學理論之參酌 15
第三節 榮格的曼陀羅繪畫療法 21
第四節 「鏡相．魅影」的交互性 24
第三章 「鏡相．魅影」創作理念與實踐 27
第一節 中西思維的碰撞與交融 27
第二節 水墨表現形式與內涵 30
第三節 自我創作建構與實踐 32
第四節 創作實踐過程 37
第四章 作品解析 40
第一節 「鏡相」系列 40
第二節 「魅影」系列 58
第三節 「絲瓜絡」系列 71
第四節 「歸臻」系列 80
第五章 結論 97
第一節 研究議題的回饋 97
第二節 省思與展望 98
參考書目 99

（一）參考書目：
中文書目：
01.尤昭良，《塞尚與柏格森》，台北市：宜高文化出版社，2003年。
02.史作木聖，《塞尚藝術之哲學探測》，台北市：仰哲出版社，1982年。
03.史作木聖，《尋找山中的塞尚》，台北市：典藏藝術家庭出版社，2006年。
04.光復書局編，《世界名畫與巨匠3塞尚》，台北市：光復書局，1996年。
05.朱光潛，《西方美學史》，新北市：頂淵文化事業有限公司，2001年6月。
06.宗白華，《美學的散步》，台北市：洪範書店有限公司，1981年8月。
07.周積寅，《中國畫論輯要》，南京：江蘇鳳凰美術出版社，2008年。
08.高木森，《中國繪畫思想史》，台北市：三民書局股份有限公司，2004年1月。
09.許鐘榮，《中國近現代名家畫集-李可染》，台北市：錦繡文化企業有限公司，2007年1月。
10.陳灿，高艳紅著，《心靈之境：曼陀羅繪畫療法》，廣州：暨南大學出版社，2014年6月。
11.游淙祺，《世界與文化差異》，台北市：大雁/漫遊者文化出版社，2007年。
12.黃漢平，《拉康與後現代文化批評》，北京：中國社會科學出版社，2006年。
13.郭傑偉/范德珍編，《丹青和影像》，香港：香港大學出版社，2012年。
14.楊大春，《現代性與主體的命運》，北京：中國人民大學出版社，2019年4月。
15.劉瑞琪編，《近代肖像意義的辯論》，台北市：遠流出版社，2012年。
16.韓炳哲，《他者的消失》，北京：中新出版集團股份有限公司，2020年1月。
17.謝東山，《當代藝術批評的疆界》，台北市：帝門教育基金會，1997年12月。
18.謝明錩，《看懂世界名畫》，台北市：爾雅出版社，2004年。
19.黃光男著，《美感探索》，臺北：聯經文庫， 20 13 年 1 2 月 。
20.慧明著，《圖解壇經》，臺北：海鴿文化， 20 15 年 1 月。
21.（清）笪重光，《畫筌》，人民美術出版社，2018年06年01月。



英文翻譯書目：
01. Anne D’Alleva著，李震譯，《藝術史方法與理論》，南京：江蘇美術出版社，2009年1月。
02. Christoph Wild著，陳紅燕譯，《人的圖像：想像、表演與文化》，上海：華東師範大學出版社，2018年10月。
03. Dianna Taylor著，龐弘譯，《福柯：關鍵概念》，重慶：重慶大學出版社，2019年12月。
04. Wolf Wells著，高建平等編譯，《超越美學的美學》，鄭州：河南大學出版社，2019年10月。
05. John Berger著，吳莉君譯，《觀看的方式》，台北市：麥田/城邦文化出版社，2010年8月。
06. Griselda Pollock著，趙泉泉譯，《精神分析與圖像》，南京：江蘇美術出版社，2008年1月。
07. Nora Swan-Foster著，丁凡譯，《榮格取向藝術治療：夢、意象和分析心理學指南》，台北市：商周出版社，2022年8月。
08. Norman Bryson著，谷李譯，《視閾與繪畫：凝視的邏輯》，重慶：重慶大學出版社，2019年7月。
09.Darian Leader，Judy Groves，龔卓軍譯，《拉岡》，台北市：立緒出版社，1998年。
10. Herbert Read 著，梁錦鋆譯《藝術的意義》，台北市：遠流出版社，2018年。
11.Michel Hoog著，林志明譯，《塞尚-強大而孤獨》，上海：譯文出版社，2004年。
12.Paul Ce’zanne著，潘襎譯，《塞尚書簡全集》，台北市：新星出版社，2010年。
13.Sigmund Freud著，周廣文譯，《精神分析引論》，台北市：胡桃木文化，2006年。

(二) 畫冊圖錄
01.陳燮君/陳克倫，《千年丹青：日本中國藏唐宋元繪畫珍品Ⅱ》，上海：東方出版中心，2010年10月。
(四) 期刊論文
01.賴宜璋，《肖像/鏡像/無像—賴宜璋的創作研究》，國立台灣藝術大學美術研究所碩士論文，2013年。
02.田益昌，《凝想頓想—繪畫空間中的形色質》，國立台灣藝術大學造型藝術研究所西畫組碩士論文，2008年。
03.賴心薇，《異境．心造—賴心薇水墨人物創作研究》，國立台灣藝術大學美術學院書畫藝術學系造形藝術碩士論文，2015年7月。

(三) 期刊論文
01.賴宜璋，《肖像/鏡像/無像—賴宜璋的創作研究》，國立台灣藝術大學美術研究所碩士論文，2013年。
02.田益昌，《凝想頓想—繪畫空間中的形色質》，國立台灣藝術大學造型藝術研究所西畫組碩士論文，2008年。
03.賴心薇，《異境．心造—賴心薇水墨人物創作研究》，國立台灣藝術大學美術學院書畫藝術學系造形藝術碩士論文，2015年7月。


（四）網路資料
01.圖3-1-1〈Child with halo on a flowery meadow〉
圖片來源：https://artouch.com/view/content-1150.html瀏覧日期：2022年11月
02.圖3-2-1〈女史箴圖〉局部圖片來源https://www.epochtimes.com/b5/16/4/2/n7492115.htm
瀏覧日期：2022年11月
03.圖3-2-2〈太白行吟圖〉圖片來源：https:// kknews.cc/zh-mo/culture/x5zejbq.htm
瀏覧日期：2022年11月l
04.圖3-2-3〈純惠皇貴妃像〉圖片來源：https://kknews.cc/zh-tw/culture/5y4abl.html
瀏覧日期：2022年11月
05.圖3-2-4〈撫琴少女〉圖片來源：https://kknews.cc/collect/v6opgn2.html
瀏覧日期：2022年11月
06.圖3-2-5〈榕蔭歸牧〉圖片來源：http://art.ifeng.com/2016/1102/3130066.shtml
瀏覧日期：2022年11月
07.圖3-2-6〈流民圖〉 局部 圖片來源：https://www.itsfun.com.tw/蔣兆和流民圖/wiki-776649-155598瀏覧日期：2022年11月
08.圖3-3-1〈Red Canna〉圖片來源：https://www.kaiak.tw/georgia-okeeffe/
瀏覧日期：2022年11月