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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:蔡承諭
研究生(外文):TSAI, CHENG-YU
論文名稱:以非典型之創作形式探究石雕未來的可能性
論文名稱(外文):Exploring the Future Possibilities of Stone Carving from Atypical Creative Form
指導教授:王國憲
指導教授(外文):WANG, KUO-HSIEN
口試委員:陳銘、何恆雄
口試委員(外文):CHEN, MING、HO, HONG-HSIUNG
口試日期:2020-06-22
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:雕塑學系
學門:藝術學門
學類:雕塑藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2020
畢業學年度:109
語文別:中文
論文頁數:89
中文關鍵詞:石雕、機械化生產、材質思考、非典型、石材質藝術
外文關鍵詞:Stone carving、Mechanized production、Material thinking、Atypical、Stone Art
Facebook:蔡承諭
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石材作為歷史上最早的藝術創作與紀錄媒介之一,從古代平面的石刻壁畫到立體的紀念、祭祀雕像等,都有著不可撼動的地位。被這樣的歷史記憶與材質本身沈靜、穩重的安定感深深吸引並為之鍾情,將其作為創作歷程一路走來的主要材質,同時也產生了一種情懷。然而,在未來發展上,不論對石雕還是藝術家都是充滿考驗的,因此透過創作與研究,開啟了對石雕未來可能性的追尋。

在不斷求新求變的歷史進程中,傳統的石雕不論在技術與意義上都是不可抹滅的,但隨著科技進步與機械化生產的時代來臨,如何能突破現有的框架,不拘泥於創作的舒適圈中是石雕藝術家的課題。在思考這類問題時,以實踐的個人創作歷程與藝術史的研究互相呼應,試圖通過鑑古知今來自省與回顧,從中找到一條在石雕領域不忘初衷又有無限可能的嶄新道路。

在歷史面向,從米開朗基羅的細膩雕刻到布朗庫西對本質的美學思考、羅丹從台座解放雕塑到杜象的現成物與科蘇斯的觀念藝術等;在地域上,結合來自曲陽、卡拉拉,東西方的石雕之鄉的走訪、考察經歷。將自身的創作歷程與雕塑在不同時空背景下的發展,層層推進。從具象到抽象、雕刻技法到材質思考這些脈絡中,理出一條出路。以自己非典型的創作發展路線,在置石雕於死地後,為自己也為石雕找到一條可能的明天,試圖回應針對石雕的「我們的前方是什麼?」這一提問。本論文便是以自身的創作經驗和考察研究出發,回顧、探究,並試圖在其中找出石雕藝術未來發展上的一些可能性。


As one of the earliest artistic creations and record media in history, stone has an unbreakable status from ancient stone mural to three-dimensional memorials and sacrificial statues. Attracted by the historical memory and its own quiet, clam and the stability , stone has been chosen as the main material of my creative process, but also produced a feeling of it. However, it is full of challenge for stone carving and artists in the future, so through the creation and research, so I started to search for the future possibilities of stone carving.

In the historical process of continuous innovation and change, traditional stone carvings are indelible in both technology and significance, but with the advent of scientific and technological progress and the era of mechanized production, how can we break through the existing framework by not confined to the comfortable circle of creation is the test of stone carving artists. In thinking about such problems, my personal creative process of practice and the study of art history echo each other. By searching the past as a model for the present, I try to find a new way in the field of stone carving without forgetting the original intention and infinite possibilities

In terms of history, from Michelangelo's delicate carvings to Broncusi's aesthetic thinking on the essence, from Rodin's liberation sculpture from the bench to the ready-made artifacts of the Duchamp and the conceptual art of Kosuth. Geographically, combined with the visit and inspection experience from Quyang and Carrara, the hometown of stone carvings from the East and the West. Advance my own creative process and the development of sculpture in different time and space background. From figuration to abstraction, engraving techniques to material thinking in these veins, a way out.With my own atypical creative development route, finding a possible future after the end of stone carving , answering the question "What is ahead of us?" of stone carving. This thesis is based on my own creative experience and research and try to find out the possibilities of stone carving art.



目錄
緒論 1
第一章 形式風貌 2
第一節 聖殤的啟示 3
第二節 輕如羽毛 9
第三節 時空餘韻 11
第二章 文藝之間 14
第一節 書寫與銘刻 14
第二節 軌跡資料庫 16
第三節 時間文本 16
第三章 台座與觀看的方式 18
第一節 台座與雕塑的愛恨情仇 18
第二節 向無盡之柱致敬 20
第四章 石材質藝術 25
第一節 雕刻已死 25
第二節 材質轉換的思考 25
第三節 石雕之鄉與機械複製時代 27
第四節 藝術創作的獨特性與意外 30
第五節 自然、手作與機械生產的辯證 34
第五章 石材質藝術的多樣性發展 39
第一節 工作桌之外 39
第二節 石塑像 40
第三節 藝術回歸自然 41
第六章 結論 43
參考資料 44
參考書目 44
參考網址 45
圖錄 47



參考書目

安伯托.艾可&尚-克洛德.卡里耶爾&尚-菲利普.德.托納克(Umberto Eco、Jean-Claude Carriere、Jean-Philippe de Tonnac),《別想擺脫書》,尉遲秀 譯,台北,皇冠,2010

安東尼.葛睿夫頓(Anthony Grafton),《書本的危機》,金振玄 譯,台北,允晨文化 ,2011

吉塔.威廉斯 (Gilda Williams),《如何書寫當代藝術》金振寧 譯,台北,典藏藝術家庭 ,2017

吉爾.德勒茲(Gilles Deleuze),《差異與重複:法國當代哲學巨擘德勒茲畢生代表作》,江薦新、廖芊喬 譯,台北,野人文化,2019

高千惠 ,《第三翅膀:藝術觀念及其不滿》, 台北,典藏藝術家庭 ,2017

高千惠 ,《詮釋之外:藝評社會與近當代前衛運動》, 台北,典藏藝術家庭 ,2017

高千惠 ,《當代藝術生產線:創作實踐與社會介入的案例》,台北,典藏藝術家庭 ,2017

勞勃.蕭爾(Robert Shore),《原創的真相:藝術裡的剽竊、抄襲與挪用》,劉泗翰 譯,台北,阿橋社文化,2019

瑪莉.艾克頓 (Mary Acton),《如何看懂雕塑》,王聖智 譯,台北,典藏藝術家庭 ,2016

華特.班雅明(Walter Benjamin),《迎向靈光消逝的年代》,許綺玲 譯,台北,台灣攝影工作室,1999

華特.班雅明(Walter Benjamin),《機械複製時代的藝術作品:班雅明精選集》,莊仲黎 譯,台北,商周出版,2019

羅莎琳·克勞斯(Rosalind E. Krauss),《前衛的原創性及其他現代主義神話》,周文姬、路珏譯,江蘇,鳳凰美術出版社,2016。


參考網址

羅莎琳·克勞斯:擴展場域的雕塑
https://read01.com/zh-tw/0o6RQB.html#.XfrDDi33XfY

理察·塞拉雕塑作品‭ ‬場域及空間定位探討http://sun.noonspace.com/w28NoonSpace/juming/MsgInfo/2011sculpture-6-1.pdf‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬

布朗庫西 現代主義先驅
https://www.christies.com/features/Brancusi-high-priest-of-modernism-9156-1.aspx?sc_lang=zh

『藝術‭?‬不藝術‭?‬』‭ ‬減法的美學‭-‬現代主義雕塑先驅‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬‬
https://www.phmwds.com/news/1

去神秘埃及看千年不腐的莎草紙|向民藝出發
https://kknews.cc/zh-tw/culture/px6e5n2.html

未來主義
https://daphnesexshop.pixnet.net/blog/post/3408672

概念藝術先驅--約瑟夫·科蘇斯 (Joseph Kosuth
https://zi.media/@yidianzixun/post/Bdtp7o

觀念藝術(60年代末~70年代初)Conceptual Art
https://artemperor.tw/knowledge/78

《噴泉》百年祭——論杜象《噴泉》的哲學意義
https://www.hk01.com/哲學/145281/噴泉-百年祭-論杜象-噴泉-的哲學意義

觀念藝術:是否藝術家簽個名,任何物件就自動變成藝術
https://www.hk01.com/哲學/170157/觀念藝術-是否藝術家簽個名-任何物件就自動變成藝術

物派:只屬於日本的極簡主義
https://www.hk01.com/哲學/171232/物派-只屬於日本的極簡主義

Noguchi Museum: 如何傾聽石頭、空間與雕塑家的密語﹖
https://www.objecttravelogue.net/post/noguchi-museum-如何傾聽石頭-空間與雕塑家的密語

德勒茲眼裡的法蘭西斯.培根——匈牙利國家美術館
https://p-articles.com/works/522.html

台灣當代石雕創作者選樣——論吳孟璋、張乃文與詹士泰對於「自我存在」的建構
https://aofa.tw/?p=1833

現代雕塑二形式篇(上) 基底座的消失與幾何抽象造型的興起
https://ed.arte.gov.tw/uploadfile/periodical/2063_pr001_0006_00380048.pdf



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