臺灣博碩士論文加值系統

音樂作為一門獨立的藝術，其本質在於聲音的創作與聆聽的接受。是故，身為作曲家除了必須熟稔聲音的特性及其組織手法之外，仍須考慮以聆聽的意識為鑑，作為創作衡量的基準。

音樂創作的緣起，是具有創造力的衝動，可能始於個人主觀的心境與體會，也可能是客觀對象的寫照；但最終都必須從這些感受與事物當中抽離，從音樂的邏輯上思索並粹煉出一個共通的表達形式，是只要透過學習即可以領受的客觀形式。因此，將創造力的衝動(靈感)賦予共通可理解的音樂形式(樂念)，乃是「轉化」的手法；而進一步運用音樂自體的邏輯營造出樂念在時間中的鋪陳與佈局，即「展現」的手法。

本文擬以自身創作歷程中的思考與作品的體現為主軸，試圖分析與歸納筆者音樂創作當中靈感轉化的手法，以及透過樂念的展現進行創作與表達的可能性。最後，筆者以傳統樂器四重奏《蔓延》為例，從創作的角度分析之。

音樂作為一門獨立的藝術，其本質在於聲音的創作與聆聽的接受。是故，身為作曲家除了必須熟稔聲音的特性及其組織手法之外，仍須考慮以聆聽的意識為鑑，作為創作衡量的基準。

音樂創作的緣起，是具有創造力的衝動，可能始於個人主觀的心境與體會，也可能是客觀對象的寫照；但最終都必須從這些感受與事物當中抽離，從音樂的邏輯上思索並粹煉出一個共通的表達形式，是只要透過學習即可以領受的客觀形式。因此，將創造力的衝動(靈感)賦予共通可理解的音樂形式(樂念)，乃是「轉化」的手法；而進一步運用音樂自體的邏輯營造出樂念在時間中的鋪陳與佈局，即「展現」的手法。

本文擬以自身創作歷程中的思考與作品的體現為主軸，試圖分析與歸納筆者音樂創作當中靈感轉化的手法，以及透過樂念的展現進行創作與表達的可能性。最後，筆者以傳統樂器四重奏《蔓延》為例，從創作的角度分析之。

前言………………………………………………………………………1

第一章 音樂的本質：聲音與聽 ……………………………………2
第一節 聲音的素材 …………………………………………………2
1.樂音與噪音
2.節奏與節拍
3.音色與色澤
第二節 聲音的組織 …………………………………………………5
1.和弦與共響
2.旋律與輪廓
3.編制與配器

第二章 轉化 …………………………………………………………7
第一節 靈感的來源 …………………………………………………7
1.由物境轉化
2.由情境轉化
3.由意境轉化
第二節 轉化的手法…………………………………………………11
1.賦(模擬)
2.比(比喻)
3.興(象徵)
第三節 樂念…………………………………………………………12
1.轉化為音樂表象素材
2.轉化為音樂的起落張合
3.轉化為音樂的內在關聯

第三章 展現…………………………………………………………14
第一節 起落張合……………………………………………………14
1.句法與抑揚
2.表情與姿態
3.動態與流程
第二節 審美情趣……………………………………………………17
1.文脈與網絡
2.變化與統一
3.小宇宙與大宇宙
第三節 留白與想像…………………………………………………18

第四章 作品分析……………………………………………………19
第一節 構想與作品…………………………………………………19
1.材料的規劃
2.形式的佈局
3.意念的鋪陳
第二節 意圖與手法…………………………………………………27
1.初始意念的想像
2.專業手法的鋪陳
3.以音樂性為統攝
第三節 對照與呼應…………………………………………………34
1.脈絡與動向的安排
2.留白與想像的空間

結語 ……………………………………………………………………38

附錄
參考書目 ………………………………………………………………39

作品樂譜：

代表作
《蔓延》為傳統樂器四重奏 …………………………………………43

其他作品
《湮》為古箏獨奏 ……………………………………………………81
《湧》為鋼琴獨奏 ……………………………………………………93
《北》為鋼琴獨奏 ………………………………………………… 103
《玉階》為五重奏 ………………………………………………… 117

作曲者簡介 ………………………………………………………… 127

「在時間中展現」之音樂會節目單

中文：

任真慧：《凝煉與轉化：我的音樂創作裡念與實踐》，台北市，台
北藝術大學碩士論文，2005年
宋育任：〈潘皇龍《五行生剋八重奏》(1979/80)的研究〉，《關渡
音樂學刊》第六期，2007年6月，台北，75-94頁
------：〈論潘皇龍的第二號弦樂四重奏(1977)〉，《關渡音樂學
刊》第五期，2006年12月，台北，25-50頁
姚一韋：《審美三論》，台北市：台灣開明書店，1993年1月，初版
袁之琦、游恆山編譯：《心理學名詞辭典》，台北：五南圖書，
1988年8月再版
徐復觀：《中國藝術精神》，台北：學生書局，1998年5月，第12版
陳鼓應：《莊子哲學》，台北：臺灣商務印書館股份有限公司，
1999年6月，第2次修改第5次印刷版
曾瀚霈：《音樂的認知與欣賞》，台北：幼獅，2005年3月，第6版
潘皇龍：〈傳統與創新─由中國文字的獨特結構，導向現代音樂的
創作〉，《現代音樂的焦點》，台北：全音樂譜，1987年10
月，第2版，153-163頁
------：〈音響意境音樂創作的理念〉，《藝術評論》，第六期，
1995年12月，117-136頁
------：〈新音樂•新希望〉，《讓我們來欣賞現代音樂》，台
北：全音樂譜，1987年3月，197-203頁
------：《轉化詩詞意境的音樂創作》，未出版
羅基敏：《古今相生音樂夢─書寫潘皇龍》，台北：時報文化出版
企業有限公司，2005

譯文：

Collingwood, Robin George (羅賓•喬治•科林伍德)。《藝術原
理》(The Principles of Art)。王志元、陳華中譯。台
北：五洲出版社，1987年
Hanslick, Eduard (艾德華•漢斯力克)。《論音樂美─音樂美學的
修改芻議》(Vom Musikalisch-Schönen)。陳惠珊譯。台
北：世界文物，1997年11月
Kandinsky (康丁斯基)，《藝術的精神性》(Über das Geistige
in der Kunst)。吳瑪悧譯。台北：藝術家，2006年8月，第
11版
Langer, Susanne Katherina Knauth (蘇珊•朗格)。《情感與形
式》(Feeling and form : a theory of art developed
from philosophy in a new key)。劉大基譯。台北市：商
鼎文化，1991年
Messiaen, Olivier (奧利維亞•梅湘)。《我的音樂語言的技巧》
(Technique de Mon Langage Musical)。連憲升譯。台北：
中國音樂書房，1970年3月
Schoenberg, Anord (阿諾德•勛伯格)。《作曲基本原理》
(Fundamentals of musical composition (Zuoqu Jiben
Yuanli))。昊佩華譯。上海：上海音樂，1991年10月，第2
版。
Stravinsky, Igor Feodorovich (伊果爾•史特拉汶斯基)。《音樂
七講》(Poétique Musicale)。許常惠譯。台北：樂韻，
1973年7月，第3版

西文：

Lachenmann, Helmut: “Klangtypen der neuen Musik”(新音樂的
音響典型), in:Zeitschrift für Musiktheorie (音樂理論
雜誌), 1970, vol.1, pp.20-30

網路資源：

曹亮吉：《兔子、鳳梨、向日葵、帕德能廟、正十邊形、鸚鵡
螺》，
TUTUhttp://episte.math.ntu.edu.tw/articles/sm/sm_02_08_1/index.htmlUUTT (上網時間2008年8月4日)
網路資源：《費氏數列及黃金分割》，
TUTUhttp://xserve.math.nctu.edu.tw/people/cpai/carnival/fibonacci/01.htmUUTT (上網時間2008年8月4日)