臺灣博碩士論文加值系統

數位在視聽領域的興起，造成了更多樣的媒體(媒介)種類的出現，電腦、電視、電動遊戲、手機等等的數位化視聽產品，而電影在這些媒介中，已經從過去居於首要的地位，到今日好像變成只是其中的一部份。早先的電影播放方式有如柏拉圖的陰暗洞穴般，到今日轉變為明亮的個人空間，此種型態也改變了長久以來主客間地位的易位。
數位化本身在方式與途徑上面，有著數以萬計的變化，這種變化也直接影響到動畫在創作型態上的轉變，數位攝影機與數位化的剪接與動畫製作，不僅開啟了動態影像在蒙太奇的可能性，也使動態影像創作的可能性變大，本研究試著從數位化的角度去思考傳統動畫創作依據美學上的需求與技術上的考量去規劃動畫製作流程，並且從不同的軟硬體之間去探尋數位製作的可能性，根據個人創作者的習慣去找出屬於自身的創作方式與流程。

With the digital revolution in the audio-visual field, media has become increasingly available in digital formats, giving rise to many different products that provide the digital audio-visual experience, like the computer, television, computer games, mobile phones etc. Films, or rather, the cinematic experience, which has always been the most impressive and elaborate audio-visual treat, is no longer at the top of the list among these various formats, but only one of the choices. The earlier theatrical experience, with the cinema audiences watching a film projected for them [like watching shadows in Plato’s cave], has now become a highly personalized viewing experience with the easily available movie DVDs and digital home cinema system. The owner [cinema theatre] and guests [viewers] no longer in this fixed positioning, the traditional models of media distribution collapses, with the viewers [the end users] being more empowered.
This digital revolution and the effect it has on modern cinema are inevitable. Although seemingly existing only as an extreme binary form, the possibilities of the inexhaustible combinations and paths used in digitization has revolutionized the methods of animation film production, from digital video cameras to digital editing. Digital production has also brought about more flexibility in montages and unlimited possibilities in creativity in the art of moving image. In this era of end-to-end digital production and distribution, digital cinema is not only beneficial to moving-image creators, but also for audiences, letting them experience exactly what the creator envisioned.
The combination of computer animation or computer-generated special effects with digital film production has blurred the lines between these two areas. They are no longer in the traditional models of pure animation or pure live-action films. In the future of digital media, realism in these films will not be an issue to be addressed as that will be meaningless. However such changes in the digital age will require a much more in-depth discussion and research.

第一章 引言…………………………………………………………………………. 1
1.1. 研究動機與目標………………………………………………………………..1
1.2. 研究內容與範圍………………………………………………………………..2
1.3. 研究方法………………………………………………………………………..2
第二章 數位化創作與動態影像的關係……………………………………………..4
2.1. 數位化對個人創作美學的轉變………………………………………………..4
2.2. 數位技術與動態影像的關係…………………………………………………..4
2.2.1. 數位與類比的爭戰………………………………………………………......5
2.2.2. 動態影像在使用數位後製技術的歷史回顧………………………………..5
2.2.3. 數位套裝軟體(Software)與影像創作的關係……………………………….8
2.2.4. 數位技術對動畫與電影之間的影響………………………………………..9
2.3. 數位化的動畫製作經驗………………………………………………………..11
2.3.1. 數位影像格式(Digital Image Format)……………………………………...11
2.3.2. 數位動畫軟體的使用觀念…………………………………………………12
2.3.3. 數位影音播放格式…………………………………………………………14
第三章 創作過程……………………………………………………………………15
3.1 個人創作思維…………………...………………………………………………15
3.2 以美術風格為主的動畫製作流程規劃………………………………...………17
3.2.1. 美術設計與流程規劃的經驗-以聯合製作Muffin為例…….…………….17
3.3. 關於動畫的音樂與聲音製作……….………………………………………….20
3.3.1. 關於數位音樂……………………………………………………………....20
3.3.2. 關於音效製作…………….………………………………………………...21
3.4. 研究成果………………………………………………………………………23
3.4.1 創作概念…………………………………………………………………….23
3.4.2. 風格與角色設定…………………………………………………………...25
3.4.3. 故事腳本…………………………………………………………………...27
3.4.4. 《拾碎》動畫創作過程…………………………………………………...39
第四章 結論………………………………………………………………………...45
4.1. 動畫大廠的情結……………………………………………………………….45
4.2. 以導演為主的動畫影片創作………………………………………………….45
4.3. 新生代動畫作家的出現：使用大量數位技術的動畫導演………………….46
4.4. 數位與傳統間的平衡………………………………………………………….48
參考書目……………………………………………………………………………50
附錄…………………………………………………………………………………54
附錄一、影帶規格種類表…………………………………………………………54
附錄二、影片檔案格式……………………………………………………………57
附錄三、影音光碟種類……………………………………………………………58
附錄四、作品年代表………………………………………………………………60
附錄五、《拾碎》展演紀錄………………………………………………………..61

余為政 黃玉珊，《動畫電影探索》，台北市：遠流，2000。
余為政，《動的藝術畫的電影》，國立台南藝大學，2004。
余為政、Phillip George，《新媒體•新藝術》，國立台南藝大學，2004。
徐立功、井迎瑞、黃建業，《電影辭典》，台北市：電影資料館，1996。
傻呼嚕同盟，《動漫2000》，台北市：藍鯨出版，2001。
蘇珊•朗格，《情感與形式》，北京：中國社會科學出版社，1986。
李均，《動態媒體設計》，上海：上海人民美術出版社，2005。
陳榮貴，《專業音響實務秘笈》，台灣：麥書文化，2003。
史帝凡‧坎佛著 張美惠譯《畫夢的巨人》，台北市：時報出版，1998。
葉謹睿，《藝術語言@數位時代》，典藏出版，2003
黃文英主編，《尋找小津~一名映畫名匠的生命旅程》，台灣電影文化協會，2003
宮崎駿著，章澤儀、黃穎凡譯，《出發點1979~1996》，台灣東販出版，2006。
林克歡，《戲劇表現論》，書林，2005
華特班雅明著，許綺玲譯，《迎向靈光消逝的年代》。
余德慧，《生命史學》，張老師文化，1998。
王雅倫，《光與電~影像在視覺藝術中的角色與實踐》，美學書房，2000
Ken Dancyger著易智言譯，《電影編劇新論》，台北市：遠流，2000。
Robert Stam，《電影理論解讀》，台北市：遠流，2002。
Steven D.Katz著，井迎兆譯，《電影分鏡概論-從意念到影像》，台北市：五南出版，2000。
Richard Taylor著 喬慰萱、林泰洲譯，《動畫技巧百科》，台北市：遠流出版，2000。
Betton, Gerard著，劉俐譯，《電影美學》，台北：遠流出版，1990。
Giannetti, Louis著，焦雄屏等譯，《認識電影》，台北：遠流出版，1998。
Dominic Strinati著，袁千雯、張茵惠、林育如、陳宗盈譯，《通俗文化理論》，偉伯文化，2005