臺灣博碩士論文加值系統

以創作實務為導向，以時間為主題。時間是無數藝術家追求、創作、處理的主題，本創作「釀時」在探討時間成為符碼後如何回歸趨近真實的當下，從海德格存有學的角度作為為發想原型，時間跨越原有的符號性進入生命狀態，時間作為人類所信仰的科學記號，時間維持所有人類的活動，我們似乎將時間視為為工具，而忽略了時間本身，沒有任何方法可以留下真正的當下。攝影所留下的時間印記，是人類們共同的信仰，在群眾信仰的支配下，時間不斷的被壓縮扁平化，漸漸的失去時間真正的意義，當認真回頭檢視時間時，會意識到相信的只是符號。利用攝影技術拍攝時間，或是說延義時間所產生的符號。透過經典案例以及文獻探討輔助創作實踐，過程中不斷吸收、內化再發展成作品脈絡。
用觀念攝影的方式，建立藝術拍攝的規則，創作結構分為三個階段的概念，物自身、擬像、超文本，物自身對應的是實體的物件作品，擬像應對的是五件拍攝物自身階段的5件作品，超文本為7件擬像中的擬像作品以及12件微距攝影檔案，透過系列作品的脈絡與反思，我們是用何種角度來觀測時間，也許轉換觀看的角度可以得到完全不同的結果，作品自身的結構性與空間性，是本創作發展的重要概念，經過超文本的概念討論後進入解構主義的概念，融合擬像與超文本的結構性，再利用觀念攝影的形式進行創作，成為視覺表現之作品。
本創作議題提供觀眾一個新的哲學思考路徑，對時間符碼有新的感知，用藝術的方式融合哲學與科學的思辨過程，共同探詢世界的經驗與知識，在創作形式上，利用觀念攝影的方式，提供一個具有發展性的影像創作模式，讓台灣攝影的觀看視野可以有更寬廣的角度。

As a practice-led research, I chose time as the theme. “Time” had been the topic pursued , created and dealt with by countless artists . This " Time, in the Making " explored how time become a symbol and then returned to the reality . From the perspective of Heidegger's ontology , time was taken as a prototype for imagination .Time entered the state of life beyond the original symbol. As a scientific symbol of human belief ,it tied up all the human activities .We seem to regard time as a tool and ignore the time itself . But there was no way to leave a real present . Photography left the imprint of time , was the common belief of mankind. Time was constantly compressed flat , gradually lost the true meaning of time under the control of the faith. When looking back time seriously, we would realize that the symbols were the only thing we believed. To use the photography technology to shoot “time” , or the symbol generated by the time of différance , I explored the practice-led research by continuous absorption of the classic case and literature, finally developed into the context of the works.
With establishment of art shooting rules by the conceptual photography, the structure of work was divided into three stages, thing-in-Itself, simulacrum , hypertext. Firstly, thing-in-Itself corresponded to the entity of the object works .Then simulacrum was to deal with the five shooting object itself stage of the five works. Lastly, hypertext was for 7 simulacrum in the simulacrum works and 12 micro-range photography. Through the context and reflection of a series of works, how we observed the time perhaps could be completely different results. The structure and space of the work itself were important concept of the development of this creation. After the discussion of hypertext ,I moved on to the concept of deconstruction. Then fused the structure of simulacrum and hypertext , I used the form of concept photography to achieve the works of visual expression.
This creative issue provided a new philosophical thinking path for the audience. It brought forth a new perception of time codes and integrated philosophical and scientific speculative processes in an artistic way to explore the experience and knowledge of the world . In terms of creative forms , the use of conceptual photography provided a developmental mode of image creation and a broader perspective view of photography in Taiwan.

摘要 I
ABSTRACT II
目錄 III
圖目錄 V
第一章、 緒論 1
第一節 創作研究背景與動機 1
第二節 創作研究目的 2
第三節 創作研究方法 3
一. 行動研究法（Action research） 3
二. 文獻分析法 3
第四節 創作研究架構與流程 5
第二章、 文獻探討 7
第一節 藝術典範回顧 7
一、 案例解析：謝德慶，「打卡」（1980） 8
二、 案例解析：謝德慶，「牢籠」（1979） 10
第二節 理論文獻回顧 12
一、 海德格：《存有與時間》 12
二、 「現在時間」與「世界時間」的意義 13
三、 觀念藝術 14
四、 觀念攝影 17
第三章、 創作論述 21
第一節 創作者背景經歷 21
第二節 創作理念 28
一、 物自身（過去光錐） 30
二、 擬像（發生事件成為作品） 32
三、 超文本（未來光錐） 34
四、 超文本結構分析 36
五、 解構主義概念 38
第三節 創作媒材與形式探討 40
第四節 展示規劃與分析 42
一、 第一系列作品物自身展示分析 47
二、 第二部分擬像展示分析 47
三、 第三部分超文本展示分析 48
第四章、 作品說明 50
第一節 製作物件過程 50
第二節 第一階段 物件拍攝紀錄 53
第三節 第二階段擬像 56
第四節 第三階段超文本影像作品 62
第五節 超文本回歸至物自身微距拍攝紀錄檔案 69
第五章、 結論與建議 82
第一節 創作反思與結論 82
第二節 未來展望與建議 83
參考資料 84
中文文獻 84
英文文獻 85
網路文獻 86
附錄： 88

中文文獻
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