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臺灣博碩士論文加值系統

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研究生:涂聖群
研究生(外文):Tu, Sheng-Chun
論文名稱:繪畫藝術中相對性之視覺表現
論文名稱(外文):The Relativity of Visual Expression on Subject and Form in Chinese Ink Painting
指導教授:劉素真劉素真引用關係
指導教授(外文):Liu, Su-Zhen
口試委員:林進忠、林達隆
口試委員(外文):Lin, Jin-Jung、Lin, Da-Long
口試日期:2013-06-20
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:書畫藝術學系
學門:藝術學門
學類:美術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2013
畢業學年度:101
語文別:中文
論文頁數:179
中文關鍵詞:相對性、視覺認知、完形心理學、形式、內容
外文關鍵詞:Relativity、Visual cognition、Gestalt Psychology、From、Subject
相關次數:
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創作的過程中,藝術家總是以各種面相去推敲,如何能使畫面呈現的效果更能夠貼近自己的想法,在構圖時會不經意地融入美的形式原理原則,包含反覆、對稱、統一、對比等,形式上處理畫面的手法,藉此來增加畫面的豐富度、戲劇性、張力強度,藉此去突顯出主題。

本研究在於探討繪畫表現中的相對性關係,透過視覺認知與完形心理學的知覺場做結合,以整理出一套相對性的概念。當觀者觀察一件作品時,總會以主題、某個物件、某個空間點、某個視角作為欣賞作品的一個基準點,與觀察物相對應的,就是畫面其他構成的物件與要素,而這些物件與要素如何以各種方式與觀察物本身產生連結,將是本文所要探討的重點。

本文將從形式表現及內容意涵兩個大方向的相對性作為切入點,將繪畫相對性做分類整理。筆者將形式表現分為比例及空間、質感、色彩等三類進行系統性結構整理,並對畫面相對的內容意涵作闡述,加以說明分類方式及架構組成,並在分類說明後進行畫面呈現的探討與實驗。一件藝術品的組成,是透過藝術作品的基本元素所構成,如造形、空間、光線、色彩等各個元素組合而成。相對性是畫面中元素與元素相對比較後所得出來的結果,相對的兩個元素必須同時存在畫面中,兩者是密不可分,只有單一元素的存在則相對性就無法成立。

筆者蒐集整理相關資料,進行結構性的資料整理,力求作為開拓繪畫表現的參考資料。

In the process of creation, artists need to find a way to deliver the artwork closer to his or her idea. Aesthetic composition is often processed through pattern, symmetry, unity, contrast, etc. Doing so makes the composition more abundant and dramatic.

During this research, we study the relativity in a painting through visual cognition and Gestalt Psychology. When a viewer is looking at an artwork, he or she often uses a subject, an object, a space, or a perspective as a point of origin. The relation between these two is the key element of the composition itself. How these objects and element connect with different manner is the main point of this article emphasis.

This article is discuessed from the perspective of the relation between form and subject, and sorting out the relativity in paintings. I will arrange these forms into ratios and space, texture, color and conduct a systematic structure classification. Then expand then test on the relations in its content, the explanation of the classification system and structure composition. The components of an artwork are built upon a series of basic elements such as shape, space, light source, color, etc. Relativity is the product of the relations in elements of a composition and outside elements. These relations must exist inside a composition at the same time. They are inseparable. Without one another, the relation will break apart.

I collected related information and carry out structural arrangements as a guidance to the performance of a painting.

目次
謝誌 Ⅰ
摘要 Ⅱ
Abstract Ⅲ
目次 Ⅳ
圖目錄 Ⅴ
圖表目錄 Ⅹ
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 2
第三節 研究內容 4
第四節 研究方法 5
第五節 主要引用資料分析 7
第二章 繪畫相對性定義與理論 10
第一節 繪畫相對性定義 10
第二節 藝術、認知、心理學 13
第三節 視覺感知分析 31
第四節 中國對偶論 42
第三章 繪畫形式─比例、質感的相對 44
第一節 比例、空間之相對 44
第二節 比例安排的呈現 60
第三節 質感上的相對關係 70
第四節 質感相對性的呈現 85
第四章 色彩、意象的相對 92
第一節 色彩上的相對關係 92
第二節 內容意象的相對 106
第三節 山水的負空間─探討中國畫中的留白 116
第四節 飄浮意象 125
第五章 結論與展望 130
參考書目 134
附錄 畢業創作展─飄浮意象 139

(一)、專書

心理學專書
‧Rudolf Arnheim;李長俊譯:《藝術與視覺心理學( Art and Visual Perception )》(臺北,雄獅圖書公司,1976)。
‧Wolfgang Kohler;李嬌嬌譯:《完形心理學》(臺北,桂冠圖書股份有限公司,1998)。
‧劉思量:《藝術心理學─藝術與創造》(臺北,藝術家出版社,1998)。
‧Robert L. Solso;梁耘瑭譯:《視覺藝術認知(Cognition and the Visual Arts )》 (臺北,全華科技圖書股份有限公司,2004)。
‧Richard L. Gregory;瞿錦春、張芬芬譯:《視覺心理學》(臺北,五南圖書出版公司,2006)。
‧葉重新:《心理學(第四版)》(臺北,心理出版社,2011)。
‧張春興:《教育心理學》(臺北,東華書局,2007)

西方藝術理論、專書
‧William Hogarth;楊成寅譯:《美的分析》(臺北,丹青圖書有限公司,1986)。
‧凌嵩郎:《藝術概論》(臺北,作者發行,1986)。
‧Heinrich Wölfflin;曾雅雲譯:《藝術史的原則( Principles of Art History)》(臺北,雄獅圖書公司,1987) 。
‧劉其偉:《現代繪畫基本理論》(臺北,雄獅圖書公司,1991)。
‧陳瓊花:《藝術概論》(臺北,三民書局,1995)。
‧Wassily Kandinsky;吳瑪悧譯:《藝術的精神性》(臺北,藝術家出版社,1995)。
‧Anna Moszynska;黃麗娟譯:《抽象藝術》(台北,遠流出版事業股份有限公司,1999)。
‧Muntsa Calbó Angrill、José M. Parramón;陸谷孫、黃勇民譯:《透視》(臺北,三民書局,2002)。
‧Otto G. Ocvirk等;江怡瑩譯:《藝術原理與應用》(臺北,六和出版社,2004 )。
‧John Berger;吳莉君譯:《觀看的方式(Ways of Seeing)》(臺北,麥田出版,2005)。
‧Herbert Read;梁錦鋆譯:《藝術的意義(The Meaning of Art )》(臺北,遠流,2006)。
‧William Lidwell、Kritina Holden、Jill Butler;呂亨英、吳莉君譯《設計的法則:125個影響認知、增加美感,讓設計更好的關鍵法則》(台北,原點出版,2011)。

東方藝術理論、專書
‧高居翰;李渝譯:《中國繪畫史》(台北,雄獅圖書股份有限公司,1984)。
‧董欣賓、鄭奇 著:《中國繪畫對偶範疇論》(南京,江蘇美術出版社,1988)。
‧王伯敏:《中國繪畫通史》(臺北,東大圖書股份有限公司,1997)。
‧呂清夫:《造型原理》(台北,雄獅圖書股份有限公司,2001)。
‧劉思量:《中國美術思想新論》(台北,藝術家出版社,2001)。
‧牛克誠:《色彩的中國繪畫》(長沙,湖南美術出版社,2002)。
‧方聞;李維琨譯:《心印:中國書畫風格與結構分析研究》(西安,陝西人民美術出版社,2003)。
‧何懷碩:《給未來的藝術家》(臺北,立緒文化事業有限公司,2003)。
‧陳傳席:《中國繪畫理論史》(臺北,三民書局,2005)。
‧劉奇俊:《中國歷代畫派新論》(臺北,藝術家出版社,2007)。
‧史作檉:《水墨十講─哲學觀畫》(臺北,典藏藝術家庭股份有限公司,2008)。
‧潘運告:《宋人畫論》,《中國書畫論叢書》(長沙,湖南美術出版社,2010)。
‧潘運告:《宋人畫評》,《中國書畫論叢書》(長沙,湖南美術出版社,2010)。
‧潘運告:《漢魏六朝書畫論》,《中國書畫論叢書》(長沙,湖南美術出版社,2011)。
‧潘運告:《明代畫論》,《中國書畫論叢書》(長沙,湖南美術出版社,2011)。
‧潘運告:《清人論畫》,《中國書畫論叢書》(長沙,湖南美術出版社,2011)。

色彩學
‧林文昌:《色彩計畫》(臺北,藝術圖書公司,1991)。
‧太田昭雄、河原英介;王建柱等校訂:《色彩與配色》(臺北,新形象出版事業有限公司,1993)。
‧Dr. Morton Walker;陳銘宗譯:《色彩的力量(The Power of Color)》(臺北,號角出版社,1995)。
‧陳英偉:《實用色彩學》(台北,華立圖書股份有限公司,2006)。

其他、工具書
‧三民書局大辭典編篡委員會 編:《大辭典(上)》(臺北,三民書局,1985)。
‧三民書局大辭典編篡委員會 編:《大辭典(中)》(臺北,三民書局,1985)。
‧牛頓出版股份有限公司:《牛頓物理辭典》(台北,牛頓出版股份有限公司,1989) 。
‧John Medina;洪蘭譯:《大腦當家─靈活用腦12守則,學習工作更上層樓》(臺北,遠流出版事業股份有限公司,2009)。

(二)、期刊、論文
‧單國強:《中國巨匠美術周刊總號137期(中國系列037期)》(臺北,錦繡出版,1995年5月)。
‧林莉娜:《中國巨匠美術周刊總號150期(中國系列050期)》(臺北,錦繡出版,1995年11月)。
‧郭繼生:《中國巨匠美術周刊總號164期(中國系列064期)》(臺北,錦繡出版,1995年11月)。
‧楊美莉:《中國巨匠美術周刊總號166期(中國系列066期)》(臺北,錦繡出版,1995年12月)。
‧陳桂華:《兩儀一元寫德禽伴清風》(國立臺灣藝術大學碩士論文,2005)。
‧歐陽彥興:《負空間的研究》(國立臺灣藝術大學碩士論文,2008)。
‧陳建發:〈當代水墨畫圖像創作表現的黑白語意結構探索〉,《紀念辛亥100周年兩岸百家水墨大展》(臺北,中華兩岸文化藝術基金會,2011),87-120頁。
‧莊連東:〈擴延極致─「以異出新」的台灣水墨創作模式分析〉,《紀念辛亥100周年兩岸百家水墨大展》(臺北,中華兩岸文化藝術基金會,2011)。

(三)、畫冊、圖錄
‧山根有三:《原色の美術14宗達と光琳》(東京,小学館,1969)。
‧Enrico Crispolti;瀧口修造、宮川淳譯:《現代の绘画17ツュルレアリスムの世界》(東京,平凡社,1975)。
‧村上陽一郎,若桑みどり:《レオナルド‧ダ‧ヴィンチ》,《カンヴァス世界の大画家5》(東京,中央公論社,1983)。
‧福田繁雄:《アイデアのエレメント:新しいデザインのための視覺原理とその表現》,《新技法シリ-ズ:55》(東京都,美術出版,1988)。
‧長谷川等伯、橋本綾子、池田満寿夫:《等伯 水墨画の巨匠 (第3巻)》(東京,株式會社講談社,1994)。
‧Gottfried Fliedl;王景譯:《Gustav Klimt 1862-1918 / 以女性形式存在的世界》(Hohenzollernring,Taschen,1998)。
‧鄭明:《中國山水畫技法》(台北,藝風堂出版社,1999)。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(1)戰國─唐》(杭州,浙江人民美術出版社,1999)。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(2)五代宋遼金1》(杭州,浙江人民美術出版社,1999)。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(4)五代宋遼金3》(杭州,浙江人民美術出版社,1999)。
中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(7)元1》(杭州,浙江人民美術出版社,1999)。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(8)元2》(杭州,浙江人民美術出版社,1999)。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(12)明3》(杭州,浙江人民美術出版社,1999) 。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(13)明4》(杭州,浙江人民美術出版社,1999) 。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(17)明8》(杭州,浙江人民美術出版社,1999)。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(18)明9》(杭州,浙江人民美術出版社,1999) 。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(22)清4》(杭州,浙江人民美術出版社,1999) 。
‧中國古代書畫鑑定組 編:《中國繪畫全集(30)清12》(杭州,浙江人民美術出版社,2001)。
‧東京国立近代美術館 編:《橫山操展》(東京,每日新聞社,1999)。
‧《世界名畫之旅5》(台北,錦繡出版社,2000)。
‧何政廣 編:《維拉斯蓋茲:畫家中的畫師》(臺北,藝術家出版社,2000)。
‧何政廣 編;曾長生 撰:《杜象》(台北,藝術家出版社,2001) 。
‧黃舒屏:《培根》(台北,藝術家出版社,2002)。
‧張光琪:《瑪格利特》(台北,藝術家出版社,2003)。
‧佐藤康宏:《アート‧ビギナーズ‧コレクション もっと知りたい伊藤若冲生涯と作品》(東京,株式会社 東京美術,2006)。
‧賴淑貞 編:《玉山行 回首向來─李義弘書畫展》(臺中,台灣美術館,2007)。
‧松井冬子:《松井冬子畫集一》(東京,河出書房新社,2008)。
‧ Brutvan, Cheryl/ Fernandez-Cid, Miguel (CON):《Antonio Lopez Garcia》(New York,Distributed Art Pub Inc,2008)。
‧河野元昭:《別冊太陽150号 江戶绘画入門驚くべき奇才たちの時代》(東京,平凡社,2008)。
‧湯原公浩:《別冊太陽161号 速水御舟―日本画を「破壊」する》(東京,平凡社,2009)。
‧國立新美術館 編:《加山又造展》(東京,日本經濟新聞社,2009)。
‧浅野秀剛:《別冊太陽174号 北斎決定版:生誕二五〇年記念》(東京,平凡社,2010)。
‧唐健風 編:《李奇茂大師的水墨抒情世界》(桃園,元智大學,2010)。
何政廣 編;曾長生 撰:《大衛‧拉夏培爾:超現實攝影第三代大師》(臺北,藝術家出版社,2012)。

(四)、網路資源
‧2013 / 5 / 20瀏覽http://www.sculpture.org/documents/scmag04/april04/WebSpecials/whiteread.shtml。
‧2013 / 5 / 30瀏覽http://www.art-wallpaper.com/709/Grien+Hans/Death+and+the+Maiden+(The+death+and+lust)



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