臺灣博碩士論文加值系統

本創作論述《身體的心靈空間》透過五個章節，說明與分析筆者在創作時各階段的思考與過程。本論文研究範圍為2012至2015年間的創作，透過對自己作品的剖析，紀錄創作想法與過程。整個創作主題圍繞的概念是空間的呈現，即是經由想像的虛擬環境來做為畫面傳達，這對筆者而言是最能放鬆與表現自我的方式；而置身在其中的人們又能以各種姿態，以個體或群聚的肢體動作之展現呈現畫面的氛圍。創作的主要內容以人物為主，呈現人物在空間裡的變化，試著去論述、表現這個虛幻空間裡身體每一次組合與變化的可能性。

本創作論述的緒論從創作動機開始，談及創作目的、方法步驟與名詞解釋。學理基礎是基於沙特現象學著作《存在與虛無》理論中關於「身體」與「空間」的解釋著手進行，進而從中國水墨畫中顧愷之的傳神繪畫論中，幫助筆者尋找理論與創作之間的聯繫關係，解析自己心理狀態以及創作脈絡。另外透過普普藝術發展至今的新普普藝術的卡漫思維，來探索自己創作的元素。接著，透過創作理念對作品的內容作更深入的研究。除了說明個人的創作形式、技法與媒材之外，並為筆者之作品分析與圖示解說。結語將對於理論分析與創作體驗提出整體性的回顧與檢討，與未來作品發展的可能性。

The creation discourse "The Spiritual Space of Body " through five chapters defines and analyzes the process of thinking while the author do and create at various stages. The scope of this thesis for the creation is from 2012 to 2015. Through the analysis of all works and creative ideas, the author records the process. The whole concept centers around the theme on the presentation of space. That is, image is conveyed via virtual environment, which is the most relaxing and self-expressing way to the author. In the image, the people present the atmosphere of the screen in various postures either individual or body movements.The content features the main characters, showing the change in the character of the space and trying to discuss the performance of the possibility of illusory space of the body in combination with every change.

The introduction from the beginning of creation starts with creative motivation, as well as creative purpose, method steps and glossary. Doctrinal foundation is based on Jean-Paul Sartre’s theory- Being and Nothingness in which the theory is about the interpretation of "body" and "space" . And then from the Chinese ink painting Gu Kaizhi's vivid painting help me find contact theory and creation between relations, resolve their psychological state, and the creation of context. Further development involves cartoon & comic thinking through Post-Pop art Pop art, to explore their own creative elements. Then, through the creative concept enable the author to do more in-depth study of the content of the works. In addition to describing the creation of individual forms, techniques and mediums outside, commentary and analysis are shown in the works of the author. Conclusion on the theoretical analysis and authoring experience overall will reflect and proposed review of the possibility of future development works.

目次
謝誌.........................................................................................................................................I
摘要................................................................................................................................II
Abstract............................................................................................................................... III
目次......................................................................................................................................IV
圖次.......................................................................................................................................VI
第一章 緒論........................................................................................................................1
第一節 創作動機與目的.........................................................................................1
第二節 研究方法與內容.........................................................................................3
第三節 研究架構與步驟.........................................................................................5
第四節 名詞釋義......................................................................................................7

第二章 身體與空間的探索..............................................................................................11
第一節 論身體與空間性－沙特的身體與自由空間.........................................11
第二節 以形寫神－顧愷之的傳神繪論...............................................................15
第三節 新普普藝術的卡漫思維...........................................................................17

第三章 身體的心靈空間之創作理念.............................................................................23
第一節 身體記憶.....................................................................................................23
第二節 心靈空間.....................................................................................................25
第三節 玩世現實主義............................................................................................26

第四章 身體的心靈空間之形式分析.............................................................................31
第一節 虛實的心靈空間........................................................................................31
第二節 創作過程、技法與媒材...........................................................................35

第五章 身體的心靈空間之作品解析.............................................................................43
第一節 感官空間.....................................................................................................43
第二節 精神景觀.....................................................................................................51
第三節 線性意象.....................................................................................................55
第六章 結論.......................................................................................................................67
第一節 回顧.............................................................................................................67
第二節 未來展望.....................................................................................................68
參考書目..............................................................................................................................69

參考書目

中文書：

王林著，《美術形態學》，臺北市：亞太，1993。
王受之著，《世界現代美術發展》，臺北市：藝術家，2001。
呂澎著，《20世紀中國藝術史》，北京市：北京大學，2011。
林同華著，《中國美學史論集》，臺北市：丹青，1987。
洪漢鼎著，《重新回到現象學的原點》，臺北市：世新大學出版中心，2008。
高木森著，《中國繪畫思想史》，臺北市：三民，2004。
袁有根、蘇涵、李曉庵合著，《顧愷之研究》，北京市：民族，2005。
栗憲庭著，《藝見的鳴放：從國家意識形態中出走》，臺北市：藝術家，2010。
陳鼓應編，《存在主義》，臺北市：臺灣商務印書館，1967。
潘東坡編著，《當代視覺藝術全覽》，新北市：相對論出版社，2016。
魯虹著，《中國先鋒藝術1978~2008》，臺北市：藝術家，2011。
蔣勳著，《美的沉思-中國藝術思想芻論》，臺北市：雄獅，2003。

中譯書：

Bachelard, Gaston著；龔卓軍、王靜慧譯《空間詩學》（La poétique de l'espace），台北市：張老師文化事業，2003。
Damisch, Hubert著；董強譯，《雲的理論：為了建立一種新的繪畫史》（Théorie du nuage:pour une historie de la peinture），臺北市：揚智文化，2002。
Descartes, René著；錢志純譯，《我思故我在》（COGITO ERGO SUM），台北市：志文，1974。
Kandinsky, Wassily著，吳瑪悧譯，《藝術與藝術家論》（Essays überkunst und künstler），臺北市：藝術家出版社，1998。立
Martin, Judy著，朱哲良譯，《版畫技法百科全書》（The encyclopedia of printmaking techniques），臺北市：視傳文化，2002。
McAndrew, Frank T.著；危芷芬譯，《環境心理學》（Environmental Psychology），臺北市：五南，2012。
Sartre, J. -P.著；陳宣良譯，《存在與虛無》（L'être et le néant），新北市：左岸文化事業，2012。
Wolfflin, Heinrich著，曾雅雲譯，《藝術史的原則》（Principles of Art History），臺北市：雄獅，2000。

學位論文：

翁新富，〈無意識行動繪畫－翁新富自我治療創作研究〉（碩士論文，國立臺灣藝術大學美術學系研究所，2014）。
黃揚凱，〈身體與空間的關係〉（碩士論文，國立台灣師範大學美術研究所，2011）。
葛晏如，〈身體的自在空間－情境〉（碩士論文，國立臺灣藝術大學美術學系版畫研究所，2012）。

網路資源：

〈工業設計〉（後普普藝術Post Pop）：http://blog.xuite.net/quencychenkimo/twblog/116355539，（瀏覽日期：2016/01/13）。
〈中國哲學書電子化計劃〉：http://ctext.org/wiki.pl?if=gb&chapter=385794，（瀏覽日期：2015/12/11）。
〈文明之旅〉：https://www.youtube.com/watch?v=fAz9b_ouxgs，（瀏覽日期：2015/07/30）。
〈政大社會所讀書會〉：http://blog.yam.com/senspratique/article/7968555，（瀏覽日期：2015/12/21）。
《Artstor》：http://www.artstor.org/，（瀏覽日期：2016/2/10）。
《The Artchive》：http://www.artchive.com/artchive/M/miro/hunter.jpg.html，（瀏覽日期：2016/2/10）。