臺灣博碩士論文加值系統

本創作論文以2017年至2020年四年間的繪畫創作為出發點，探討水墨畫結合多元文化之符號並創造出新的表現形式。筆者使用「異置」來進行創作，「異置」乃將前人圖像元素解構後再轉變成新的形式，並挪用到自身創作當中，以達到空間異化的場域開展。
第二章「文化異置美學探討」筆者在論述上，選取宋代花鳥來進行探討「中國繪畫之美學」，藉由宋徽宗的花鳥作品形式來分析，以理解宋代繪畫落款形式並加以運用於創作。創作主題選取自身所需，以緣物寄情的方式結合詩詞，使觀者透過作品上的詩可得知作品背後所賦予的價值與寓意。以論文中的「論異置」去釐清「異置」一詞並論述「異置的核心精神」，主張「異置」即「文化並置」，取至各個文化符號優點相互並置於畫中；而「異置」與「嫁接」在使用手法上雖為類似，但本質則有所不同，因此本論會透過作品來解析兩者之間的差異性。
第三章筆者以東方美學進行創作實踐，在創作方面，以形式的選擇與搭配主要由「異置」思維作為表現，並在「創作方法與形式表現」以及「技法探索與媒材實驗」等章節進行「異置」的分析論述。第四章「創作作品解析」中筆者將「花磚系列」、「詩情系列」逐一詳細論述創作實踐與內涵分析；在「花磚系列」創作方法與形式表現上，筆者以台灣花磚作為主要創作元素，並將中國花鳥畫與浮世繪等形式風格結合在創作中；媒材選擇上，也從工筆逐漸轉變成膠彩，意在於取得色澤飽和的視覺感受與形式開展，並且顏色運用上更為多元；層次變化上也較為豐富。而「詩情系列」則以詩詞與繪畫結合來進行創作，兩系列都兼具中國繪畫美學以及多元文化結合，藉由實驗與創作來驗證，以期達到心中之表述與創作實踐。
綜觀，本創作論文在題材選擇上主要以台灣民間藝術、中國花鳥繪畫與日本浮世繪等不同東方文化元素來進行創作，透過「異置」所需的符號元素轉化成自身所需的形式，將中國繪畫美學運用在創作上，使這些符號結合作者精神思想，企圖開啟新形式以及創意思維。

This creative thesis is based on the painting creation in the four years from 2017 to 2020 as the starting point, to discuss the combination of Chinese brush painting and multicultural symbols and create new forms of expression. The writer uses the term "cultural juxtaposing" to create. "Juxtaposing" is to deconstruct the image elements of the predecessors and then transform them into a new form, and transferred it into own creation in order to achieve the field of space juxtaposing.
In the second chapter "Cultural Alienation Aesthetics". The author first selects flower-and-bird painting of the Song Dynasty to discuss "The Aesthetics of Chinese Painting". By Analyzing the form of emperor Song Huizong's flower-and-bird painting to understand the form of inscription by the Song Dynasty and apply it to creation. Choose the subject of the painting you need, and combine poems in a way of affection to let the viewer know the value and meaning behind the work through the poems on the work. The "Discussion on Juxtaposing" in this thesis will clarify the term "juxtaposing" and discuss the "core spirit of Juxtaposing". Advocating "juxtaposing", that is, "cultural juxtaposition" to take the advantages of each cultural symbol and place each other in the painting. Although "Juxtaposing" and grafting are the same in their use, they are essentially different. Therefore, this theory will analyze the differences between the two through works.
In the third chapter, the author uses Eastern aesthetics for creative practice. In terms of creation, the author uses "juxtaposing" thinking as the expression of choice and collocation of forms. It will analyze and discuss chapters such as "Creative Methods and Formal Expression" and "Exploration of Painting Techniques and Experiments of Painting Materials". In the chapter fourth "Analysis of Creation Works", the author elaborates on the creation practice and connotation analysis of the "Series of Tile" and "Series of Poetry" one by one. In the creation method and form expression of the "Series of Tile", the author uses Ancient Taiwan tiles as the main creative elements and combines Chinese flower-and-bird paintings and Ukiyo-e in the creation. The selection of painting materials has gradually changed from meticulous painting to glue painting, which means to obtain a saturated visual experience and form development. And the use of colors is more diversified; the sense of multi-level is also more abundant. The "Poetry Series" uses the combination of poetry and painting to create. Both series have the combination of Chinese painting aesthetics and multiculturalism, and both are verified by experiment and creation, in order to express the ideas and creations in mind.
Overview, the theme selection of this creative thesis is mainly based on different oriental cultural elements such as Taiwanese folk art, Chinese flower-and-bird painting and Japanese Ukiyo-e. Through transforming the symbolic elements required for "alternation" into the form needed by itself, apply Chinese painting aesthetics to creation, combine these symbols with the author's spiritual thoughts, and attempt to open new forms and creative thinking.

摘要…………………………………………………………………………………………………………………………..I
Abstract………………………………………………………………………………………………………………….…II
目次…………………………………………………………………………………………………………………..……IV
第一章 緒論…………………………………………………………………………………………………………1
第一節 研究動機………………………………………………………………………………………….…1
第二節 研究目的………………………………………………………………………………………….…1
第三節 研究範圍與內容…………………………………………………………………………………5
第四節 研究方法…………………………………………………………………………………………….6
第二章 文化．異置之美學探………………………….……………….………………………….…7
第一節 中國繪畫之美學…………………………………………………………………………..…...7
第二節 論異置………………………………………………………………………………………………13
第三節 當代水墨畫創作手法之觀察……………………………………………………..……17
第三章 文化．異置創作實踐與形式分析………………………..……………………...27
第一節 文化．異置創作實踐……………………….……………………..……………………….27
第二節 創作方法與形式表現……………………………………………………………………….34
第三節 技法探索與媒材實驗……………………………………………………………………….61
第四章 文化．異置創作作品解析………….…………………………………………….……69
第一節 「花磚系列」作品分析…………………………….………………………………...…69
第二節 「詩情系列」作品分析…………………………………………………………….……111
第五章 結論－省思與展望……………………………………………..…………………..……..137
一、創作心得…………………………………………………………………………………………...….137
二、未來展望………………………………………………………………………………………..……….138
參考書目…………………………………………………………………………………………………….……...139

一、專書（依筆畫順序排列）
老子，余培林註釋，《新譯老子讀本》（台北：三民書局，1987年2月）。
安海姆，李長俊譯，《藝術與視覺心理學》（台北：雄獅圖書出版社，1985年）。
安．達勒瓦，《藝術史方法與理論》（南京：江蘇美術出版社，2009年）。
何懷碩，《給未來的藝術家》（台北：立緒出版社，2003年7月）。
沈括，《夢溪筆談･卷十七》（台北：台灣商務印書館，1983年。
宗白華，《美學散步》（上海：上海人民出版社，2017年9月）。
金維諾，《中國美術史論集》（台北：明文書局出版社，1984年10月）。
周積寅，《中國畫論輯要》（南京：江蘇美術出版社，1958年1月）。
計成著，黃長美註釋，《園冶》（台北：金楓出版社，1987年5月）。
高橋秀爾，李震譯，《看日本美術的眼睛》（北京：中國財政經濟出版社，2017
年2月）。
陳建發，《超越概念･陳建發水墨畫創作集》（台南：陳建發，2017年5月）。
康鍩錫，《台灣老花磚的建築記憶》（台北：貓頭鷹出版社，2016年6月）。
陳之佛，《學畫隨筆》（杭州：浙江人民美術出版社，2016年6月）。
陳傳席，《中國繪畫理論史》（台北：三民書局出版社，2013年1月）。
康丁斯基，吳瑪悧譯，《藝術與藝術家論》（台北：藝術家出版社，1998年6月）。
郭因，《先秦至宋繪畫美學》（台北：金楓書局出版社，1987年7月）。
黃光男，《畫境與化境》（台北：典藏藝術家，2011年7月）。
黃長美，《中國庭園與文人思想》（台北：明文書局，1986年）。
鄭武昌，《中國畫學全史》（台北：台灣中華書局，1982年）。
劉國松，《中國現代畫的路》（台北：傳記文學出版社，1969年12月）。
盧輔聖，《中國書畫全書》（上海：上海書畫出版社，2009年12月）。


二、期刊

李依倩，〈歷史記憶的回復、延續與斷裂：媒介懷舊所建構的「古早台灣」圖像
〉，《新聞學研究》第八十七期（台北：國立政治大學傳播學院新聞系出版
，2006年4月）。
林政榮，《新文人畫的後現代現象》（國立臺灣師範大學美術學系研究所水墨組博
士論文，2015年6月）。
袁金塔，〈麥當勞叔叔與檳榔西施－當代台灣大眾文化對水墨的衝擊〉，《2002年
水墨畫理論與創作國際學術研討會論文集》（台北：國立臺灣師範大學美術系出版，2002年）。
陳建發，〈當代文化語境下的台灣水墨畫創作危機思考與創作方法論觀念之建立
探討〉，《南華大學美學與視覺藝術學報》第四期（嘉義：南華大學視覺與媒體藝術學系出版，2012年七月）。

三、網路資料

趙執信（清）。談龍錄【線上論壇】。 取自https://ctext.org/wiki.pl?if=gb&chapter=456838&remap=gb =2019年12月23日瀏覽

林洪錢（2017年7月11日）。無照駕駛．空間擾動：臺灣水墨異種嫁接的現時伏筆【線上論壇】。取自https://hounchanglin.com/statements/%e7%84%a1%e7%85%a7%e9%a7%95%e9%a7%9b%ef%bc%8e%e7%a9%ba%e9%96%93%e6%93%be%e5%8b%95%ef%bc%9a%e8%87%ba%e7%81%a3%e6%b0%b4%e5%a2%a8%e7%95%b0%e7%a8%ae%e5%ab%81%e6%8e%a5%e7%9a%84%e7%8f%be%e6%99%82%e4%bc%8f/=2018年5月9日瀏覽。

林洪錢（2017年7月11日）。當代水墨藝術中的文化轉譯與記憶認同【線上論壇】。取自https://hounchanglin.com/statements/%e7%95%b6%e4%bb%a3%e6%b0%b4%e5%a2%a8%e8%97%9d%e8%a1%93%e4%b8%ad%e7%9a%84%e6%96%87%e5%8c%96%e8%bd%89%e8%ad%af%e8%88%87%e8%a8%98%e6%86%b6%e8%aa%8d%e5%90%8c/= 2019年11月12日瀏覽。