臺灣博碩士論文加值系統

本創作論文，以筆者研究所期間(2019－2022年)之繪畫作品為研究對象。筆者的創作靈感，來自於日常觀察的差異視角與意外感受，取材自現實生活中帶有的異樣感的場景、被錯誤置放的物件組合以及失去功能性的物件，被擷取放入畫面之中，形成一個異域的場景。而筆者的作品主要關注於兩個方向，一個是自然物與人造物，一個是處於灰色地帶無法被明確定義的日常物件。「異托邦之境」作為研究題目，涉及了兩個層面，第一層是概念上的異托邦，也就是內容的核心；第二層是筆者畫面營造的異托邦，也就是畫面中反覆出現的物件關係。筆者的論文核心即是在重組、再定義那些難以被明確定義的人造景物，而異托邦則是作品最終呈現的模樣。

以「仍然繪畫」作為書寫開端，先討論我對繪畫創作的看法，再確立研究所期間，階段性的創作方向。在第一章節〈日常容器〉中，以筆者的學習歷程與概念養成為基礎，去回溯創作的源頭，釐清研究所近三年期間，流動於不同時間軸的思維變化。第二章〈再定義的景〉，研究長期存在於筆者畫面中的「景」以及反覆出現的內容物與描繪對象。第三章〈形成異托邦〉，討論作品的形式與觀看視角，並以個展實踐的角度梳理作品與場所空間的關係，藉由自我剖析來回應在創作上遇到的問題，最後總結並期許自己能夠在創作的同時，透過完成論文的書寫，建立一條清晰的創作脈絡。

This thesis takes my painting works between 2019 and 2022 during the period of master's degree study as the research object. My inspiration comes from distinct perspectives and unexpected feelings in daily observations. It is drawn from unfamiliar scenes in real life and misplaced combinations of objects, and objects which lose functionality or have sense of weirdness. Those objects are captured in the picture, forming an allopatric scene. For my works, they mainly focus on two directions. One is natural objects and artificial objects, and the other is everyday objects that are located in the grey area and cannot be defined clearly. As a research topic, “Place of Heterotopia” involves two levels. The first level is the conceptual heterotopia, which is also the core of this research. The second level is the heterotopia created by my paintings, which is also the relationships among those objects that appear in my pictures repetitively. Besides, the core of this research is to reorganize and redefine those artificial landscapes that are hard to be clearly defined, and eventually Heterotopia is the final appearance that my creations want to demonstrate.

Starting with "Still Painting", I first discuss in this research article about my thoughts on the creation of paintings, and then establish the staged creative direction during my graduate school studies and the content structure of this thesis. In the first chapter, "Daily Containers", based on my learning process and conceptual development, I have tried to recall the source of my creation, and clarify the thinking changes that have flowed in different time axes during the past three years of my master's degree. The second chapter, "Redefined Scenery", studies the "scenery" that has existed in my paintings for a long time, as well as the recurring content and depicting objects. Chapter 3, "Forming Heterotopia", discusses the content and viewing angle of my works, and sorts out the relationship between artworks and spaces from the perspective of solo exhibition practice. Finally, I expect to be able to establish a clear creative context by completing the writing of this research while making creations.

謝誌 ................................................... i
摘要 ................................................... ⅱ
Abstract ............................................ ⅲ
目次 ................................................... ⅳ
圖次 ................................................... ⅴ - ⅸ
緒論 ................................................... 1
第一章 日常容器 ................................. 9
第一節 東西藝術的啟發 ....................... 9
一、受異國文化影響的藝術家 ............. 10
二、平面性與裝飾性 ........................... 17
第二節 日常生活的養分 ....................... 21
一、路上觀察 ...................................... 23
二、有機物與靜物 ............................... 25
第二章 再定義的景 .............................. 29
第一節 從擬人化的青蛙到空景 ............. 29
第二節 建構風景 .................................. 34
一、內在的荒野 ................................... 35
二、自然與人造景物 ............................ 38
三、微觀與想像 ................................... 41
第三章 形成異托邦 .............................. 47
第一節 厚度與色彩 ............................... 47
第二節 視角差異 .................................. 53
一、聯幅 ............................................. 53
二、混合空間 ................................. .... 57
第三節 個展「凸起的__，凹陷的景」.... 59
結論 .................................................... 71
參考書目 ............................................. 75

中文書目
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Bell, Julian（朱利安．貝爾）：《什麼是繪畫》，官妍廷譯，臺北市：典藏藝術家庭，2019。
Berger, John （約翰．柏格）：《影像的閱讀》，劉惠媛譯，臺北市：遠流，2017。
Clark, Kenneth（肯尼斯·克拉克）：《風景入藝》，廖新田譯，臺北市：典藏藝術家庭，2013。
Deleuze, G.（吉爾．德勒茲）：《弗蘭西斯．培根：感覺的邏輯》，董強譯，廣西壯族自治區桂林市：廣西師範大學，2007。
Kafka, Franz（法蘭茲·卡夫卡）：《變形記》，姬健梅譯，臺北市：麥田，2010 。
Kaprow, Allan（阿蘭·卡布羅）：《藝術與生活的模糊分際》，徐梓寧譯，臺北市：遠流，1996。
Koren, Leonard（李歐納．科仁）：《擺放的方式：安排物件的修辭》，藍曉鹿，臺北市：行人，2014。
Koren, Leonard（李歐納．科仁）：《礫石與沙：日本枯山水庭園的見微知著》，林凱雄譯，臺北市：行人，2021。
Sylvester, David（大衛．席維斯特）：《培根訪談錄》，陳品秀譯，臺北市：遠流，1995。
Walter, Benjamin（華特．班雅明）：《發達資本主義時代的抒情詩人：論波特萊爾》張東旭、魏文生譯，臺北市：臉譜，2010 。
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林功、箱崎陸昌：《膠彩畫材料與技法》，廖瑞芬譯，臺北市：藝術家，2002。
東山魁夷：《和風景的對話》，陳德文譯，北京：人民文學出，2013 年 3 月 1 版。
廚川白村：《苦悶的象徵》，林文瑞譯，臺北市：志文，1979。
高千惠：《叛逆的捉影》，臺北市：遠流，2006。
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熊克維：《Rolston 荒野價值理論探究》。國立中央大學哲學研究所碩士論文，2020。
劉純妤：《運動的疊置與空間多重化搭建：從德勒茲《感覺的邏輯》看培根三聯畫的另類思考》。 國立中山大學哲學研究所碩士論文，2011。

西文書目
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線上資料
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網址：https://eyesonplace.net/2018/12/26/10039/（Jan.20.2022閱）
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網址：https://foucault.info/documents/heterotopia/foucault.heteroTopia.en/ （Oct.20.2021閱）
殷寶寧（2018年6月），文化觀察：從女性漫遊者到城市與安居，Openbook閱讀誌。
網址：https://www.openbook.org.tw/article/p-17989 （Dec.25.2021閱）