臺灣博碩士論文加值系統

本論文以筆者自身所經歷到的創傷經驗（癌症），將自己在得知罹癌時所感到的震盪與打擊、勇敢面對接受治療、手術及化療所帶來的後遺症，令筆者無法釋懷，因此人生陷入一連串消極悲觀的情境裡，在心力交瘁的情況下一蹶不振，此時，決定改變自己的人生態度，認為自己接下來的人生不應如此，因此開始藉著藝術療癒的方式，用畫筆即興揮灑，進行自我療癒，減緩並宣洩自從罹癌後帶來的陰霾、與負面情緒，從藝術療癒的過程裡，學會正視並面對自身的創傷經驗。
在創作學理探究中，嘗試與延續探討的藝術派別，主要針對抽象藝術、表現主義、象徵主義、抽象表現主義，舉例與個人風格理念相近的藝術家，例如：作品具濃厚超現實色彩的胡安·米羅，用簡筆勾畫出屬於他個人的異想世界。皮特·蒙德里安主張繪畫應簡化成最純粹的幾何元素，其創作充滿著秩序感又不顯呆板的格子畫。愛德華·孟克作品畫面線條及色彩具有強烈精神性，忠實呈現其身心靈的苦悶煎熬。保羅·高更運用平塗及造形簡易化的方式，表露畫家個人哲思。傑克遜·帕洛克創作採用即興滴流、潑灑的隨機方式，為創作帶來嶄新的生機。安東尼·達比埃斯異質媒材相互配置的作品，表露出一種苦悶、並帶有禪思意味。筆者將上述藝術家的創作做分析與類比，以及講述受其風格的啟發與影響，以線形色的組構理念，作為學習對於形與色、美感經驗的體悟與認知。
透過線形色的創作分析，交代筆者自幼的成長背景、生涯歷練，在事業有成時應興趣使然，而去美術館上課、寫生的學習經驗、以及進入正規的學術教育，開啟對創作展開摸索與思考、並以複合媒材的表現，講述嘗試各式媒材的運用、心得和所要表達的理念，總結中回顧省思人生、創作過程，以及透過藝術進行傷痛療癒，所達成的效果與感觸，並做出未來展望與期許。

The paper deals with the personal traumatic experience (cancer), from feeling the shock and blow when I was informed of the cancer diagnosis to bravely facing and accepting the sequala of the treatment, surgery, and chemotherapy. I couldn’t let it go and therefore fell into a series of pessimistic situations. Mentally and physically exhausted, I was unable to get up. At that time, I decided to change my life attitude, believing that the rest of my life should not be like this. Therefore, I started to receive art healing, painting impromptu, going through the personal healing, relieving and releasing the gloom and passive emotions from cancer. In the process of art healing, I have learned to face the personal traumatic experience.
In terms of the creative theories, the attempted and extended discussion of the art schools
mainly aims at abstract art, expressionism, symbolism, and abstract expressionism. I share the similar styles and concepts with the following artists. For example, Joan Miró has the strongsurrealistic style in his works, painting the personal fantasy world with simple sketches. Piet Mondrian contends that painting should be simplified to the purest geometric elements. His creation of lines and rectangles is full of order without looking dull. The lines and colors in Edvard Munch’s works convey strong feelings and truthfully presenting his physical suffering and mental depression. Paul Gauguin employs flat washing and simplified style to express the presonal philosophy of life. Jackson Pollock adopts the impromptu drip and splash methods to bring new vitality to his creation. Antoni Tàpies combines different materials and textures to show a gloomy feeling with the Zen thoughts. I make an analysis and comparison of the artisits mentioned above and describes the inspiration and influence from their styles. The composition concept of lines, shapes, and colors serves as the understanding and perception in the learning of shapes and colors and aesthetic experiences.

Through the creative analysis of lines, shapes, and colors, I make a statement of my growing background and life experiences. After having a successful career, I went to the class in the museum and learned sketching from nature. Afterwards, I received the official academic education, which started my exploration and thinking about creation. In the expression of mixed media, I explain my attempt on the application of all sorts of media, afterthoughts, and the concepts I want to express. In the conclusion, I look back on my life, creative process, and the effect and feeling after the art healing for the trauma and make future prospects and wishes.

謝誌……………………………………………………………………………………I
摘要……………………………………………………………………………………II
Abstract……………………………………………………………………………………III
目錄……………………………………………………………………………………V
圖目錄……………………………………………………………………………………VI
表目錄…………………………………………………………………………………IX
第一章 緒論…………………………………………………………………………1
第一節 研究動機與目的............................................................................................1
第二節 研究方法及內容.....................................................................................................6
第三節 創作架構…………………………………………………………………9
第二章 線形色的學理探究………………………………………………………………11
第一節 抽象藝術線與形的影響………………………………………………………11
第二節 表現主義線與色彩的啟發……………………………………………………15
第三節 象徵主義形的轉意…………………………………………………………18
第四節 抽象表現主義媒材的影響……………………………………………………20
第三章 線形色的組構理念……………………………………………………………25
第一節 形與色的形象化………………………………………………………………25
第二節 美感經驗的呈現………………………………………………………………27
第四章 線形色的作品分析………………………………………………………………31
第一節 成長及創作背景………………………………………………………………31
第二節 複合媒材的表現………………………………………………………………37
第五章 結論………………………………………………………………………………65
參考書目…………………………………………………………………………………68
附錄………………………………………………………………………………………71

中譯書

Kandinsky, Wassily，（瓦希里·康丁斯基）著，吳瑪悧譯，《藝術的精神性》，台北：藝術家出版社，1985年。
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中文書

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何政廣（主編），《康丁斯基-抽象派繪畫先驅》，台北：藝術家，1996年。
何政廣（主編），《蒙德里安-幾何抽象畫大師》，台北：藝術家，1996年。
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參考網路
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臺北市立美術館|首頁| 典藏| 典藏品| 音律，https:// www.tfam. museum/ Collection /CollectionDetail.aspx?CID=2501，瀏覽日期：2019 .4. 8。