臺灣博碩士論文加值系統

本文主要是透過油水分離的物理現象，呈現自然樣貌和水墨氛圍的類山水和抽象之美，並將自我直覺的鋪成、拓印、玻璃版按壓等方式，展現時間的推移和有機的形像，讓作品和觀者產生互動對話。筆者從東西方藝術的脈絡，找出浮游視域創作與水墨畫、抽象表現主義、集合藝術和複合媒材的關聯和互動，分析筆者創作的結合方式、表達意義和可能性。
筆者認為創作需要豐富的生活經驗和歷練，從中獲得創作的靈感和養分，並轉化為自己的思想和藝術精神，就像古人所言，要結合自然和內心。筆者在創作時，會把真實、原始和深刻的生活感受和思考，以直覺的方式表達出來，呈現出純粹的本質，並把它們固定在時間流動的畫面上；最後，筆者用創作日誌來記錄創作過程，通過對媒材和技法的分析，讓自己更好地理解自己的作品。
筆者的作品中，造形的呈現主要源於筆者當下的直覺，沒有多加思考，而是通過直覺，將痕跡和色彩，以這種方式操作，展現出不可預測的造形。筆者讓水性顏料與油性顏料產生碰撞，將媒材在形塑過程中產生的各種肌理呈現出來，試圖創造出一種由肌理和顏色構成的多層次視覺效果。
筆者以抽象藝術表達主觀世界，不受現實束縛，讓觀者自由觀賞。抽象藝術是純粹自由的語言，直接傳達創作者的思維和情感。筆者不在乎媒材、技法、形象、形式，只在乎如何用這種方式展現內心世界，讓作品有個性和魅力。期許作品是一種詩意思考，能夠打動人心。

This article mainly uses the physical phenomenon of oil-water separation to present the natural appearance and ink atmosphere of the pseudo-landscape and abstract beauty, and uses my intuitive methods such as paving, rubbing, glass plate pressing, etc., to show the passage of time and organic images, and let the work and the viewer interact and dialogue. The author finds the connection and interaction between Floating horizon creation and ink painting, Abstract expressionism, assemblage and Mixed media from the context of Eastern and Western art, and analyzes the author’s way of integration, expression meaning and possibility.
The author believes that creation requires rich life experience and experience, from which to obtain creative inspiration and nutrients, and transform them into one’s own thoughts and artistic spirit, just like the ancients said, to combine nature and inner heart. When creating, I will express my real, original and profound life feelings and thoughts in an intuitive way, presenting pure essence, and fix them on the picture of time flow; finally, I use a creative diary to record the creation process, Through the analysis of media and techniques, let myself better understand my own works.
In the author’s works, the presentation of the form mainly comes from the author’s intuition at the moment, without much thinking, but through intuition, he shows the traces and colors in this way, showing unpredictable forms. The author lets water-based pigments collide with oil-based pigments, and presents various textures produced by the media in the shaping process, trying to create a multi-layered visual effect composed of texture and color.
The author expresses his subjective world with abstract art, not bound by reality, and lets the viewer enjoy it freely. Abstract art is a pure and free language, directly conveying the creator’s thoughts and emotions. The author does not care about media, techniques, images, or forms, but only cares about how to use this method to show his inner world, so that his works have personality and charm. The author expects his works to be a poetic thinking that can touch people’s hearts.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 V
表目錄 VI
圖目錄 VII
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 1
第三節 研究內容 2
第四節 研究方法 2
第五節 名詞釋義 3
第二章 學理基礎 7
第一節 東方繪畫的啟發與關聯性 7
第二節 東方繪畫的開創與革新(張大千、劉國松、莊喆、鄭問) 14
第三節 集合藝術與複合媒材的時代演示 21
第四節 浮游視域創作與西方抽象表現主義的關係和探索 22
第三章 創作理念與表現 29
第一節 外師造化 沉澱累積 30
第二節 中得心源 浮出抽取 31
第三節 游心象外 得妙悟 32
第四節 媒材的探究 34
第四章 「浮游視域 」作品解析 39
第一節 直覺性的構成 39
第二節 過程的痕跡 42
第三節 系列作品分析 45
第五章 結論 85
第一節 研究心得 85
第二節 省思與後續發展 85
參考文獻 87
附錄 89

中文書籍:
王溢然著，《形象・抽象・直覺》，臺北：凡異出版，2001。
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邢豔著，《有關藝術的100個啟發》，臺北：驛站出版，2015。
宗白華著，《美學的散步》，臺北：洪範書店出版，2020。
林崇弘著，《視覺藝術與造型》，臺北：美工圖書社，1996。
祝友明著，《世界名畫欣賞全集第四冊》，台北市：華嚴出版社，1999。
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劉永仁執行編輯，《莊喆回顧展：鴻濛與酣暢》，臺北市：北市美術館，2016。
劉振源著，《超現實畫派》，台北市：藝術圖書公司，1998。
謝東山著，《藝術批評學》，臺北市：藝術家出版，2006。
羅成典著，《西洋現代藝術大師與美學理論》，台北市：秀威資訊科技股份有限公司，2010。
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中譯書目:
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網路資料:
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How to paint like Willem de Kooning – with Corey D'Augustine | IN THE STUDIO， https://www.youtube.com/watch?v=r7sJ_WNiSrs 2023年5月14日瀏覽。