臺灣博碩士論文加值系統

對於藝術的摹仿意義，從古至今都無定論，各世代的表現與訴求產生不同的詮釋，造就了藝術的多元多向發展。藝術的表達與文字的傳播是不相同的，文字僅能傳播心中無形的意念，但是藝術的表達就非此而已，藝術能將內在的思想和感觸轉變成象徵符號被創造出來，因為我們的內心會游移在概念與直覺中。

本文以安海姆的完形心理學之範圍與作品參照，探討視覺經驗從畫面中所感受到的場域，連結自身所觀察到現實中的真實，與心中所想像的意象是否真實存在。創作作品的呈現，透過創作者的思維與建構，以及創作中的心路歷程，皆是在生活中獲得體悟。透過藝術史的閱讀、文本評論、社會體驗加以剖析，創作的意義源於自我的思考過程進行分析，再轉化為個人的語彙。

透過文本的閱讀來詮釋自身對於擬真的定義，大量出現在日常生活中的塑膠物品是創作的源頭，帶出當今社會環境保護的議題，銜接至玻璃紙的可塑性特質，創造出心中意象與現實具象之間的轉換，並分析其他藝術家的創作手法，談及自身運用寫實技法與作品之間的動機，畫面中形與動勢的展現，用來建構對擬真的描繪，在創作過程進行釐清後作為現階段思考的詮釋，並在藝術的相關學理中探尋與自身作品之關連，將其所形成的意識落實在個人的創作中。

Since ancient times, there has not been any final conclusion for the imitation of art. Expression and appeals from different generations have generated different interpretations, and thus led to diverse and multidirectional development of art. The expression of art is not the same as the transmission of words. The words can only transmit the intangible thoughts, but the expression of art can do more. Art is able to transform our ideas and feelings into symbols because our ideas and feelings drift between concepts and intuition.

This article is based on Gestalt psychology from Anheim. Gestalt psychology is also used as a reference to the art works to probe into the field experienced by the visual experience from the images. The artwork is the link between the real reality observed by the author and the reality presented by the artwork. Through the author’s thoughts and construction as well as the journey of creation, the presentations of the artworks are all realization gained in daily life. Analyzing through reading the history of art, commenting on texts, and social experiences, the meaning of creation is originated from the analysis of the self-thinking process and is then transformed into personal vocabulary.

The author interprets her own definition of imitation through reading texts. The original idea of the artworks comes from a large number of plastic objects in daily life, which brings out the issue of environmental protection in today’s society. Added with the flexibility of cellophane, which is a link between the image of artwork and the concept of creation, the author translates her ideas into the artworks. Through analyzing other artists’ approaches, the author talks about her motivation of using the techniques of realism. The presentation of shapes and movements in the artworks is a way to depict imitation. After exploring the art-related theories, the author clarifies her context of the artwork, translates her ideas into her artworks, and interpret her definition of imitation.

摘要 I
ABSTRACT II
目錄 III
圖錄 IV
第一章、緒論 1
第一節、研究背景與動機 1
第二節、研究內容與目的 2
第三節、研究架構 5
第二章、藝術的摹仿作用 8
第一節、藝術對摹仿真實之詮釋與轉變 8
第二節、「擬真」的涵義 18
第三節、台灣照相寫實分析 23
第三章、形式的創作理念 30
第一節、形構形式 30
第二節、動感的直觀 35
第三節、塑化的世代 39
第四章、擬真的形式作品分析 42
第一節、具象中的迷離 43
第二節、可塑的意象 46
第五章、結論 53
第一節、形塑擬真 53
第二節、構築真實 54
參考書目 55

一、中文書目
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