臺灣博碩士論文加值系統

本論文梳理作者於 2016 到 2019 年就讀研究所期間創作。從分析個人經驗開始的初期創作至藉由版畫媒材思考材料與他人關係的連結，作者以媒材來思考自身與他人、社會、物體、環境、空間等...的想像與可能性、象徵性。「向死星挖掘」為創作過程或追求自我成長與完成的進行式，作者以回朔原生家庭的連結建立在宗教信仰的儀式中的記憶，來回應重複性身體動作對創作的必要性，並解釋將版畫作為主要的媒材時，其概念中勞動的、可複製的、傳遞訊息的模式對照在成長經歷裡對世界的認知，而把這些日常的感受經驗轉換為圖像或影像等視覺形式時，皆以道具般的物件或類似擁有象徵性的影像呈現，這使個人經驗透過物體狀態轉移給他人，形成一個溝通的情境，最後作者將實驗各種材料的效果與特性去轉化這些物質性使材料為身體語言的延伸，將創作的自我與他人的關係串聯。

This paper reorganises the author’s body of works produced during her Master of Fine Arts study from 2015 to 2019. Reflecting on her initially personal association with the use of printmaking techniques, the author examines the gradual progression with the method and the establishment of the connections between herself and others, the society, objects, environments, spaces etc, before further imagining their possibilities and symbolic aspects. ‘Death Star Excavating’ reveals the author’s pursuit of the self as well as artistic development. Though recollections of religious rituals with which her birth family have been profoundly connected to, she explains the adoption of the concept of the ritual and discusses the necessity of the repeating body movements in her work, how she perceives the world through familiar patterns of labour, reproduction and transmission of messages essential to printmaking. And when these daily perceptions are converted into visuals, they are revealed in the form of prop-like objects or symbolic images. In this way, objects serve as a field for communication, where personal experiences are passed onto others, and, after various experiments on their effects and qualities, eventually become the physical materials that function as the extension of the author’s body, ultimately establishing the connection between the creative self and others.

摘要 I
Abstract II
目錄 III
圖目錄 IV
前言 1
第一章、形成關係的方式 2
第一節、自我經驗的軌跡 2
第二節、版畫關係的建立 5
第三節、真實的複印 8
第二章、創造自我與他人的情境－關係的空間擴展 10
第一節、影子、鏡子的空間 10
第二節、物件 18
第三節、非真實的影像 24
第三章、媒材、形式的掌握 29
第一節、行光合作用的材料 30
第二節、紙質 34
第三節、白邊、框 36
結語 39
參考資料 41
作品圖錄 43
畢業個展紀錄 66
展名：向死星挖掘Death Star Excavation 66
作者簡歷 70

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