臺灣博碩士論文加值系統

本創作研究以個人生命經驗為起點，採用文獻探討、田野調查法、創作實踐與觀眾回饋分析作為研究方法，探索哀傷、記憶與藝術之間的深層連結。作品內容聚焦於實驗紀錄片《你我的碎片》的主題意識，創作技巧結合文字縫紉、拼貼、逐格動畫等技法，將文字縫製於布料與金紙之上，形成儀式化的視覺敘事，試圖以影像修復創傷、拼湊記憶，並將哀傷轉化為具象的情感語言。《你我的碎片》敘述筆者的妹妹因自殺離世，這場悲劇揭示了傳統禁忌對哀悼的壓抑。因此，藉由影像與媒材的結合，以及空間互動語義，作品反思禁忌與儀式對個人哀傷的感受與轉譯。整個創作過程，涉及對自我的深刻覺察，不僅面對過往的傷痛，也讓人審視那些未曾解決的生命課題，正視表達自己的內心思想和情感。最後，作品《你我的碎片》完成後公開發表，屢獲國內外獎項肯定，包括2024年美國「紐約錄像藝術與實驗電影節」評審團榮譽獎；「花蓮短片創作獎」最佳紀錄片獎、青少年評審團推薦獎；日本「JIFF日本獨立電影節」入圍；北京「BISFF國際短片聯展」曙光單元；西班牙「BIDEODROMO國際實驗電影與錄像藝術節」聚焦臺灣等榮譽。本創作研究透過影像敘事與藝術實踐，探索記憶與哀傷的藝術轉化，深化影像藝術在情感表達與個人修復中的可能性。

This creative research takes personal life experiences as its point of departure, employing methods such as literature review, field research, creative practice, and audience feedback analysis to explore the profound connections between grief, memory, and art. The work focuses on the thematic consciousness of the experimental documentary Fragments of You and Me, integrating creative techniques such as text embroidery, collage, and stop-motion animation. Text is stitched onto fabrics and joss paper, forming a ritualistic visual narrative that seeks to mend trauma, piece together fragmented memories, and transform grief into a tangible emotional language.

Mended Together narrates the story of the artist’s sister, who passed away by suicide, a tragedy that unveils the oppressive nature of traditional taboos surrounding mourning. Through the combination of imagery and materials, as well as the semantic interplay with space, the work reflects on how taboos and rituals influence the perception and translation of personal grief. The creative process involved a profound self-awareness, requiring the artist to confront past pain and unresolved life issues, while embracing the expression of inner thoughts and emotions.
Upon completion, Mended Together was publicly presented and garnered recognition through multiple domestic and international accolades, including the Jury Honor Award at the 2024 New York Video Art and Experimental Film Festival; Best Documentary and the Youth Jury Recommendation Award at the Hualien Short Film Awards; selection as a finalist at the Japan Independent Film Festival (JIFF); inclusion in the "Aurora" section of the Beijing International Short Film Showcase (BISFF); and a special focus on Taiwan at the BIDEODROMO International Experimental Film and Video Festival in Spain.
This creative research delves into the artistic transformation of memory and grief through visual storytelling and artistic practice, further enriching the possibilities of video art in emotional expression and personal healing.

謝誌 I
摘要 III
ABSTRACT IV
表目錄 V
圖目錄 VI

第一章 緒論 1
第一節 創作動機與目的 2
第二節 問題意識 10
第三節 研究方法與創作架構 12

第二章 文獻探討 14
第一節 創傷經驗及其感受分析 15
第二節 創傷經驗的轉譯方式 16
第三節 影像中的創傷敘事 18

第三章 創作理念與作品形式 25
第一節 創作理念 25
第二節 作品形式 26
第三節 文字劇本分鏡與畫面設計 28

第四章 創作方法與技巧 31
第一節 創作方法 31
第二節 創作步驟 31
第三節 創作技巧 39

第五章 結 論 62
第一節 實驗紀錄片的創作敘事 62
第二節 錄像裝置的創傷影像與再現 63
第三節 創作反思與未來發展 63

參考文獻 66
附 錄 68
附錄（一）個人簡歷 68
附錄（二）作品清單（2020-2024） 70
附錄（三）國際競賽得獎（2020-2024） 71
附錄（四）國內競賽得獎（2020-2024） 74
附錄（五）聯展紀錄（2020-2024） 79
附錄（六）公開放映 83
附錄（七）映後座談紀錄：觀眾反饋與創作者對話 88

英文文獻
Manovich , Lev, Language of New Media, MIT Press,2001.
Steyrl , Hito , The Wretched of the Screen, Stemberg Press,2013

中文文獻
陳永賢，《錄像藝術啟示錄》，台北：藝術家出版社，2010。
陳永賢，《英國當代藝術》，台北：藝術家出版社，2014。
格奧．爾本、王俊傑，《當代國際錄像藝術對話》，台中：國立台灣美術館，2011。
湯尼．奧斯勒、柯念璞主編，《黑盒-幻魅於形：湯尼．奧斯勒》（高雄：高雄市立美術館）。2021。頁92-141。
李道明，《紀錄片：歷史、美學、製作、倫理》Documentaries: History, Aesthetics, Production, and Ethics，台北市，三民，修定三版，2020。
Roger Silverstone著，陳玉箴譯，《媒介概念十六講》，台北縣永和市，韋伯文化國際，2015。
西尾元，《不平等的屍體:解剝台上，資深法醫的社會階級觀察》，臺北市，寶瓶文化事業股份有限公司，2024。
露西．霍恩Lucy Hone PhD，吳煒聲 譯，《悲傷復原力》，采實文化，2013。
Bruce L. Moon 著，許家綾 譯，《青少年藝術治療》，心理出版社，2006。
葛林．嘉寶 Glen O. Gabbard, M.D.著，陳登義 譯，《長期精神動力取向心理治療─基本入門Long-Term Psychodynamic Psychotherapy：A Basic Text》，心靈工坊出版社，2006。
格雷戈里．漢默頓 N. Gregory Hamilton, M.D.著，楊添圍、周仁宇 譯，《人我之間：客體關係理論與實務》，心靈工坊出版社，2013。
林小杯，《再見的練習》，是路故事有限公司，2021。
石內都，《黑白》，中信出版社，2017。
艾莉森．貝克德爾Bechdel, Alison著，葉佳怡 譯，《FUN HOME 歡樂之家：一場家庭悲喜劇》，臉譜出版，2019。
李京樺，《湯尼．奧期勒 Tony Oursler作品中臉孔意義的變遷，2023。
黃翰柏，《錄像藝術與新媒體裝置-無以為界系列作品創作論述》，2022。
候伯彥，《紀錄片，站到站-創作理念與製作說明》，2022。
洪鈞元，《臺灣錄像藝術的場域變遷-啟視錄研究之後》，2021。
襲萬祥，《紀錄片：當思念吹起一陣風》創作理念與製作說明，2020。
洪譽豪，《探討新媒體藝術之沉浸式情境-以流離之所》創作為例，2018。
許汝翡，《縫紉記憶-裁縫應用於錄像藝術之創作》，2017。
施威任，《走在回家的路上-生命故事應用於錄像創作研究，2015。
王俊傑，《錄像藝術-媒體藝術的先導發展脈絡》，《台灣以左，亞洲之右-實驗電影的亞洲實踐與研究》，臺北，恆河，2015。
李明宇，《回家之創作論述》，2008。
鄭慧華，《前衛藝術在當代社會中的角色，「頓挫」在創作中的政治意識再思考》，今藝術第178期，2007年7月。
謝以萱、陳詠雙 整理，TIDF 台灣國際紀錄片影展-實驗影像與紀實影像的對話（上），〈https://www.tidf.org.tw/zh-hant/reportsandarticle/3741〉
謝以萱、陳詠雙 整理，TIDF 台灣國際紀錄片影展-實驗影像與紀實影像的對話（下），〈https://www.tidf.org.tw/zh-hant/reportsandarticle/3751〉