臺灣博碩士論文加值系統

《野獸的咆哮》是一部融合童話敘事、當代舞蹈、戲劇與音樂的跨領域舞台作品，旨在回應當代舞蹈抽象化所導致的觀眾疏離的現象。筆者以故事為敘事基礎，重新建構角色與象徵系統，並透過中提琴作為語言替代、對白與動作的聲身對位、樂手的角色化設計等創作策略，探索非語言敘事如何建立觀眾的情感連結。本論文以創作實踐為核心，搭配理論觀點與排練觀察，討論跨領域合作所面臨的挑戰與限制，以及如何在「保持身體詩性與藝術性」與「協助觀眾理解」之間取得平衡。最終，本作提出一種以跨領域共構與語言對白為基礎的創作方法論，作為當代舞蹈敘事實驗的實踐提案。

The Roar of the Beast is a cross-disciplinary performance integrating contemporary dance, theatrical narration, and live music, developed in response to the audience’s increasing detachment from abstract dance. Using the fairytale Beauty and the Beast as a narrative framework, the work reconstructs character archetypes and symbolic relationships to examine how emotional connection can be reestablished through non-verbal storytelling. Key strategies include substituting spoken dialogue with live viola performance, structuring movement according to vocal dynamics, and reimagining musicians as embodied, visible characters onstage. This practice-based research reflects on the challenges of interdisciplinary collaboration, the negotiation between bodily poetics and narrative clarity, and the process of co-creation across fields. The project offers an applied methodology for future narrative experimentation in contemporary dance.

目錄
摘 要 I
謝 誌 III
第一章 緒 論 1
第一節 研究背景與問題意識 2
第二節 創作動機 6
第三節 研究問題與目標 8
第四節 研究方法與創作歷程簡述 9
第二章 當代舞 V.S 觀眾疏離 11
第一節 當代舞蹈的抽象化與觀眾疏離 11
第二節 觀眾理解需求與審美距離 13
第三節 故事性與角色設定作為重建情感連結的策略 15
第三章 作品分析：如何與觀眾建立情感連結 18
第一節 語言生成動作：從聽覺觸發到身體表達 18
第二節 旋律作為主體意識的語法：貝兒的音樂化發聲策略 23
第三節 靜止的角色，沉默的控訴：樂手如何構成觀看張力 27
第四節 從創意到權力：王座與畫框的轉化敘事 32
第五節 變形的群體：群眾表演者作為情緒風景與敘事轉軸 35
第四章 結論與反思：從表演實踐回望創作初心 41
參考文獻 45
附錄 48
一、 作者簡介 48
二、 演出海報 49
三、 節目冊 50
四、 舞台結構 64
五、 作品劇本 66
六、 演出影片 92

書籍：

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嵬舞劇場舞蹈團（2017）。《工具人》[舞蹈演出]。黃程尉編舞。高雄：嵬舞劇場舞蹈團。

嵬舞劇場舞蹈團（2018）。《群》[舞蹈演出]。黃程尉編舞。高雄：嵬舞劇場舞蹈團。

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網路資源與報告：

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