臺灣博碩士論文加值系統

本文共分為五大章，藉此呈現創作作品研究之面貌，並循序漸進分析研究繪畫與創作的思考過程與成果。
在第一章的「緒論」中，探討創作研究的緣起，敘述動機及目的，說明創作方法及研究內容與範圍、研究架構說明為主要論述。
在第二章文獻的探討領域，針對作品中的情感的來源與多重形態律動，來探討三位西方藝術家的作品，包含了：一、康丁斯基(Wassily Kandinsky)的即興與幾何性；二、米羅(Joan Miró)富有詩意的有機物，繪畫形式中對點線面定義與視覺性質；三、抽象表現主義畫家波洛克(Jackson Pollock)實驗性的揮灑，與其滴流技法之相關論點；引用他們的思考脈絡創作方式來作為此章節的論述重點。
第三章闡述創作的價值與心理評論，研究自身作品的延伸觀念，包括了：一、從性別差異探討女性藝術家藉由繪畫的發聲，藉由藝術歷史探討女性藝術的發展與型態；二、藝術作品融合中西趣味，藉由自身創作的題目與形式，陳述歷史上中西藝術交流後，各方所產生之趣味；三、藝術作品文化符號與創作者的內化，以論述蘇珊．朗格(Susanne Katherina Langer)文化符號，結合梅洛龐帝(Maurice Merleau Ponty)的身體知覺與內化為出發點，以心理分析帶出繪畫元素交融形色面空間之凝造，與線條、符號、空間轉喻情感、心象的形成和展延等相關學理基礎論述。
第四章藉由「創作構成與辯證」分別說明個人藝術創作：一、從心理方面的討論「情緒的沉澱與實踐」；二、由「空間的詮釋－輕重與疏密」來討論創作當下，環境與外在對創作時空下的影響，線條表現、用色方法，及抽象空間思維；三、以「非形式的符號與想像」這節，就作品的內容分析內在符號語系來表達對自我的認知。
第五章將重點聚焦在創作實踐與表現形式的探究，針對個別作品作全方面的分析，分別闡述個人創作理念、發展脈絡、歷程檢視及實踐過程的發展，與創作技法解析、風格、表現形式、技法、媒材，並說明心境投射後的的詮釋與認知，以個人主觀的論述，陳述媒材與媒介物的陌生感如何引領著我進入不同系列當中，從情緒的角度、物質的精神性、記憶與主觀投射的個人經驗解析精神層面的情感與直覺表現。
最終章第六章為結論，經由論文的撰寫及創作過程，重新回顧創作的狀態與過程，對自己內在的身心狀態與環境中的外在變化察覺，針對研究做整體檢視與反省，替創作歷程歸納總結與紀錄，冀希未來有更多思考空間的創作發展。
對於一個以自我「嬉戲」探索出發，進而延伸過程涉及了文化研究、藝術史與美學概念，而最終是以自我創作與藝術探索作為本體的創作過程研究，藉此尋求一個自我與創作與觀者的共鳴與心象的反饋。

This thesis consists of five parts which conceptualize art pieces study and analyze step by step what are the progress and the output to create art pieces.
Chapter One, introduction, presents the origin of art pieces study, the impetus of this study, the creation methods of selected art pieces, and the scope and the structure of this study.
Literature review, the second chapter, examines the productions of three western artists by focusing on the source of selected artists’ passion and on the different form of their creations. Firstly, Wassily Kandinsky indulges in improvisational geometricity. Secondly, Joan Miró poeticalizes organics and redefines point-line-faces formulas and their perceptions in paintings. Thirdly, abstractionist Jackson Pollock conducts his experimental style of drip painting. Their thinking and creation methods are the core in this chapter.
Next, Chapter Three deliberates the significance of some art pieces, creators’ internalization, and the implications of those creations. Firstly, it discusses how female artists use paintings to voice opinions through the lens of gender differences. It inquires the development and types of feminist art from the aspect of art history. Secondly, it illustrates the combination of characteristics between eastern and western art pieces. Using the topic and type of my own creation, it depicts interactions between eastern and western art in history and follow-up impacts both on the west and the east. Thirdly, it highlights the cultural symbols in art pieces and the artists’ internalization. With Susanne K. Langer’s theory on cultural symbol and Maurice M. Ponty’s narratives on body awareness and internalization as stepping-stones, it uses psychoanalysis to delineate the intertwinement between the elements of painting and the shape-color-dimension construction. Furthermore, it manifests how artists use line, symbols, and dimensions to visualize the processing of emotions and mental imagery.
The fourth chapter explains my own creation from its “construction and demonstration”. To begin with, it discusses tranquilization and practices from the mindset of a creator. Then, in aspect of “circumstantial interpretation, more or less”, it describes the circumstantial and external influences on the use of line, color, and dimension when creating an art piece. Lastly, it is about “intangible symbols and imagination.” By analyzing the content and symbols of my creation, it expresses how I am aware of my own being.
Then, the fifth part concentrates on the practices and the manifestations of art creations. It comprehensively dissects individual art piece from its impetus, context, reflection, and creation process, and examines its methods, styles, manifestations, and its materials. Furthermore, it uses meta-interpretation approach from a subject viewpoint to detail how the different strangeness of materials and mediums usher me to divergent series of art creations. From angles such as emotion, the spirits of those materials, memory, and self projection, it anatomizes feelings and intuitive thinking on the spiritual level.
Chapter Sixth is the conclusion. Given the process of this thesis and my creation, I realize not only my physical and mental status but external environment changes by reviewing the creation process and circumstances. This experience enables me to have an overall inquiry and reflection over my research. I can summarize and record my journeys. Therefore I am more capable and thoughtful to create art pieces.
This paper starts from the idea of “playing” my own being, extends to cultural study, art history, and aesthetic concepts, and finally studies my creation and exploration to seek for the echoes among my own being, creations, and viewers.

謝誌I
中文摘要II
英文摘要IV
表目次X
圖目次XI


第一章 緒論01
第一節 創作的緣起01
第二節 創作動機及目的03
第三節 創作方法及研究內容與範圍05

第二章 情感的來源與多重形態律動09
第一節 康丁斯基的即興與幾何性10
第二節 米羅富有詩意的有機物18
第三節 波洛克實驗性的揮灑26

第三章 創作的價值與心理評論32
第一節 從性別差異探討女性藝術家藉由繪畫的發聲33
第二節 藝術作品融合中西趣味49
第三節 藝術作品文化符號與創作者的內化55

第四章 創作構成與辯證66
第一節 情緒的沉澱與實踐66
第二節 空間的詮釋－輕重與疏密71
第三節 形式的符號與想像74

第五章 創作作品分析78
第六章 結語105
參考書目與文獻 110

一、書籍：
(一)中文專書：
王林 著，《宗白華美學文學譯文集》，北京市：北京大學出版社，1982。
伍蠡甫 總編，佟景韓 主編，《造型藝術美學》，台北市：洪葉文化，1995。
史作檉 著，《尋找山中的塞尚》，台北市：藝術家出版社，2006。
史作檉 著，《雕刻靈魂的賈克梅第》，台北市：典藏藝術家庭，2007。
杜若洲 著，《美感》，臺北市：晨鐘出版社，1972。
何政廣 著，《康丁斯基－抽象派繪畫先驅》，台北市：藝術家出版社，1996。
何政廣 著，《米羅－載詩載夢的畫家》，台北市：藝術家出版社，1996。
何政廣 著，《歐美現代美術》，台北市：藝術家出版社，1997。
何政廣 主編，《帕洛克》，台北市：藝術家出版社，2001。
何肇衢、葉劉天增編：《藝術畫廊叢書》第七卷塞尚(台北市，藝術圖書公司，1992)。
余碧平 著，《梅洛龐蒂歷史現象學研究》，上海市：復旦大學出版社，2007。
洪米貞 著，《台灣樸素藝術圖錄》，台北市：北縣文化，1995。
洪米貞 著，《原生藝術的故事》。台北市：藝術家出版社，2000。
胡永芬 總編，楊智富… 主編，《抽象畫創始者 康丁斯基》，台北市：閣林國際，2005。
高宣揚 著，《論後現代主義的「不確定性」》，台北市：唐山出版社，1996。
陸蓉之 著，《後現代的藝術現象》，台北市：藝術家出版社，1990。
許麗雯 總編，《米羅》，台北市：錦繡出版事業，1992。
許麗雯 總編，廖惠珍 主編，《康丁斯基》，台北市：錦繡出版事業，1993。
陳榮波 著，《哲學與藝術美學》，台北市：逸龍出版社，1997。
陳瑞文 著，《阿多諾美學論：評論、模擬與非同一性》，台北市：左岸文化，2004。
陳瓊花 著，《藝術概論》，台北市：三民書局，2008。
國語辭典編輯委員會 著，《新編辭海》，臺南市：世一文化，2013。
曾祖蔭 著，《中國古代美術範疇》，台北市：丹青圖書，1987。
張春興 著，《教育心理學》，台北市：東華書局，1996。
張堯均 編，《隱喻的身體：梅洛 龐蒂身體現象學研究》，杭州市：中國美術學院出版社，2006。
張純櫻 著，《藝術概論》，台北市：麗文文化事業股份有限公司，2009。
閔致綱 編，《美國精神的象徵：帕洛克》，台北市：閣林國際圖書有限公司，2001。
曾肅良 著，《當代藝術廣角境》，臺北市：三藝文化有限公司出版，2002。
楊識宏 著，《象由心生：楊識宏作品展》，台北市：國立歷史博物館，2004。
葛鵬仁 著，《西方現代藝術．後現代藝術》，吉林市：吉林美術出版社，2005。
鄭金川 著，《梅洛-龐蒂的美學》，台北市：遠流出版社，1993。
劉其偉 著，《現代繪畫基本理論》，台北市：雄獅圖書股份公司，1991。
劉思量 著，《藝術心理學-藝術與創造》，台北市：藝術家出版社，1998。
簡瑛瑛 主編，《女性心／靈之旅》，台北市：女書文化，2003。

(二)中譯書籍：
Anna Moszynska 著，黃麗娟 譯，《抽象藝術》，台北市：遠流出版社，1999。
Aylmer Maude 著，李婷婷 譯，《什麼是藝術》，台北市：牛津出版社，1980。
Arthur C. Danto 著，林雅琪、鄭慧雯 譯，《在藝術終結之後－當代藝術與歷史藩籬》，台北市：麥田出版，2004。
Arthur C. Danto 著，鄧博宸 譯，《美的濫用》，新北市：立緒文化，2008。
Cindy Nemser 著，徐洵蔚 譯，《藝術對話：與十五位女性藝術家的訪談》，台北市：遠流出版社，1998。
Elizabeth Wright 著，楊久穎 譯，《拉岡與後女性主義》，台北市：貓頭鷹出版社，2002。
E.H. Gombrich 著，雨芸 譯，《藝術的故事》，台北市：聯經出版公司，1997修訂版。
Henry Focillon 著，吳玉成 譯，《造型的生命》，台北市：田園城市文化，2001。
Herdert Read 著，孫旗 譯，《現代藝術哲學》，台北市：東大圖書有限公司，1980增訂初版。
Herdert Read 著，杜若洲 譯，《藝術的意義》，台北市：大江出版社，1972。
Herschel B. Chipp 著，余珊珊 譯，《現代藝術理論》，台北市：遠流出版社，1995。
Immanuel Kant 著，宗白華、韋卓民 譯，《判斷力批判》，台北市：滄浪出版社，1986。
James Schmidt 著，尚新建、杜麗燕 譯，《梅洛龐蒂：現象學與結構主義之間》，台北市：桂冠圖書，2003。
Jonathan Culler 著，張景智 譯，《索續爾》，台北︰桂冠圖書，1992。
John Kerman 著，歐申談 譯，《佛洛伊德論文精選》，高雄市：復文出版社，1993。
Jacques Maquet著，武姍姍等 譯，《美感經驗：一位人類學者眼中的視覺藝術》，台北市：雄獅出版社，2003。
Maurice Merleau-Ponty 著，龔卓軍 譯《眼與心》，台北：典藏圖書，2007。
Paola Rapelli 著，陳靜文 譯，《康丁斯基》，台北市：貓頭鷹出版社，2001。
Ramon Tio Bellido 著，黃春英 譯，《康丁斯基》，台北市：國巨出版，1994。
Robert L. Solso 著，梁耘瑭 編，《視覺藝術認知》，台北市：全華科技圖書，2004。
Sigmund Freud 著，孫名之 譯，《夢的解析》，台北市：左岸文化，2010。
Simone de Beauvoir 著，歐陽子 譯，《第二性》，台北市：志文出版社，1994。
Susanne Katherina Langer 著，劉大基等 譯，《情感與形式》，台北市：商鼎文化，1991。
The Guerrilla Girls 著，謝鴻均 譯，《游擊女孩床頭版西洋藝術史》，台北市：遠流出版社，2000。
Ulrike Becks-Malorny 著，塔森出版社 譯，《保羅·塞尚》，德國：塔森出版社，1998。
Wassily Kandinsky 著，吳瑪悧 譯，《藝術與藝術家論》，台北市：藝術家出版社，1998。
Wassily Kandinsky 著，吳瑪悧 譯，《藝術的精神性》，台北市：藝術家出版社，1998。
Wassily Kandinsky 著，吳瑪俐 譯，《點線面─繪畫元素分析論》，台北市：藝術家出版社，1998。
Wassily Kandinsky 著，呂澎 譯，《論藝術裡的精神》，台北市：丹青圖書，1987。
Wilhelm Worringe 著，魏雅婷 譯，《抽象與移情─藝術風格的心理學研究》，台北市：亞太圖書出版社，1992。
Wilhelm Worringe 著，魏雅婷 譯，《抽象與移情─藝術風格的心理學研究》，台北市：亞太圖書出版社，1992。

(三)外文書籍：
Descartes：DESCARTES’ PHILOSOPHICAL WRITINGS.trans.ElizabethAnscombe and Peter Thomas Geach;Nelson Press,1969.
Maurice Merleau-Ponty：The Primacy of Perception(Eye and Mind).trans.CarletonDallery; Northwestern University Press,2000.
Sign,trans.Richard C. McCleary,Northwestern University Press,1964.
Sense and Non-Sense,trans.Hubert L. Dreyfus and Patricia Allen Dreyfus, Northwestern University Press,1964.
The Primacy of Perception,James M. Edie,Northwestern University Press,1964.

二、學位論文：
李明彥，《「流」奔放的旋律-李明彥創作論述》(國立台灣藝術大學造型藝術研究所碩士論文，2009年4月)。
徐珈惠，《水•心象•舞動生命線—徐珈惠抽象油畫創作論述》(國立台中教育大學美術研究所碩士論文，2008年6月)。
郭東榮，《郭東榮抽象繪畫之研究》(國立台灣藝術大學造型藝術研究所碩士論文，2012年6月)。
辜詠文，《身戲─觸覺中的視覺情境》(國立新竹教育大學美勞教育研究所碩士論文，2009年1月)。
楊安東，《境域轉換：東西繪畫創作之融合與再思考》(國立台灣師範大學美術研究所博士論文，2011年6月)。
廖啟恆，《物象轉喻心象造境-廖啟恆創作論述》(國立台灣藝術大學造型藝術研究所碩士論文，2011年1月)。

三、期刊：
王哲雄，〈傑克森．帕洛克(Jackson Pollock)〉，《美育》，第114期(臺北市， 國立臺灣藝術敎育館，2000年)。
李家祺，〈美國抽象派畫家的先驅帕洛克(Jackson Pollock)上〉，《藝術家》，第46卷第2期(台北市，藝術家出版社，1998年)。
李家祺，〈美國抽象派畫家的先驅帕洛克(Jackson Pollock)下〉，《藝術家》，第46卷第3期(台北市，藝術家出版社，1998年)。
高玉珍，〈躍動的音符--我讀米羅的繪畫〉，《國立歷史博物館館刊》，第23卷第8期(臺北市，中華民國國立歷史博物館，2013年)。
陳貺怡，〈淺談有關波洛克(Jackson Pollock)作品的幾點爭論〉，《藝術欣賞》第3期(新北市，國立臺灣藝術大學，2004年)。
張妃滿，〈抽象藝術誕生:康丁斯基的藝術1906-1914〉，《國立台灣藝術大學造形藝術學刊》，(新北市，國立臺灣藝術大學，2004年12月）。
張淑英，〈米羅畫作的詩性藝術〉，《國立歷史博物館館刊》，第23卷第9期(臺北市，中華民國國立歷史博物館，2013年)。
鄭惠華，〈「滴」出來的藝術-抽象表現主義大師帕洛克的繪畫歷程〉，《新朝華人藝術雜誌》，第3期(臺北市，時報多媒體傳播，1998年)。
謝明錩，〈童心與夢幻的畫家--米羅[Miro, Joan]〉，《明道文藝》，第334期(臺中縣，明道文藝社，2004年)。
謝御婷，〈論傑克森．帕洛克均質（All-Over Technique）的純粹性〉，《國立台灣藝術大學造形藝術學刊》，(新北市，國立臺灣藝術大學，2007年12月）。