臺灣博碩士論文加值系統

　　筆者選擇抽象繪畫作為創作形式，主要源於內在的需要。對一般未受過藝術教育的人來說，可能因抽象繪畫中形象不容易辨識，對觀者易於產生距離以致無法理解。然而對筆者而言，抽象繪畫最能直接表現出人的真切、誠懇的內在，也最接近人的本質。

　　本論文藉由筆者2008至2011年間於台灣藝術大學美術創作研究所就讀階段的作品《心靈邊境創作系列》，探討抽象繪畫形式，表達對生命的體會與內化之心境。本論文所使用的研究方法主要為藝術史論、視覺心理學及造形分析。筆者的抽象繪畫創作欲傳達人的處境、深化內省及引動心靈感應，使自我能從因襲的知識、制式框架轉化或解脫，進而開啟新的思維與心靈空間，此亦為本系列創作的核心所在。

　　本論文首先將探討藝術史之抽象繪畫相關流派、代表畫家及其作品形式意念，再論視覺造形如色彩、線條…等如何造成心理空間，最後陳述筆者《心靈邊境創作系列》創作過程，及「都市意象」、「夢想邊境」、「內在風景」三主題之形式分析、內容詮釋。

　　The writer chose abstract painting as the creation form, mainly due to internal necessity. The image of abstract painting is hard for people who haven’t studied art education to recognize; therefore, viewers couldn’t understand the image due to sense of distance. However, for the writer, the abstract painting direct shows human beings’ sincerity, honest internal, and close to the essence of human beings the most.

　　With the writer’s works " Frontier of Spirit Series" created during studying in Graduate Program in Fine Arts in National Taiwan University of Arts from 2008 to 2011, this essay expressed understanding of life and internalization through abstract painting form.The major research techniques of this essay are Art History, Visual Psychology and Shape Analysis. The writer’s abstract painting are trying to covey the human beings’ circumstances, self-reflection and activate inspiration, setting self free or transformed from traditional knowledge and standard framework in order to open the new thinking and spiritual space. This is also the core of the creation.

　　This essay will first discuss some abstract painting schools, artists and ideas of works of Art History, and then the visual form such as color and line…which were how to create a psychological space. Finally, the created process of "Frontier of Spirit Series" and the creation form and content interpretation of the series of “The Image of the City”, “The Frontier of Dream” and “The Internal Landscape” were taken as the reference.

謝誌 I
中文摘要 II
英文摘要 III
目錄 IV
圖次 VI

緒論 1
第一章　抽象繪畫的沿革與形式意念 4
第一節、從後印象派到表現主義 4
第二節、抽象畫的誕生 12
第三節、50年代抽象畫的擴延 18
第二章　繪畫之意象空間探討 24
第一節、空間的感知 24
一、想像的浩瀚感 24
二、微型 26
三、角落 27
第二節、空間的建構 28
一、偶遇的形態 28
二、色彩的暗示 29
三、線條的動勢 32
四、肌理質感 34
五、量感氛圍 35
六、身體的語彙 36
七、象徵記號 38
第三章　心靈邊境創作系列分析與詮釋 41
第一節、《都市意象》與《夢想邊境》系列 42
第二節、《內在風景》系列 50
結論 58
參考書目 61

中譯書目：
1.Auping, Michael編、黃麗娟著，《抽象表現主義》，台北：遠流出版社，1991。
2.Bachelard, Gaston著，龔卓軍、王靜惠譯，《空間詩學》，台北：張老師出版社，2009。
3.B.Chipp, Herschel編著，余珊珊譯，《現代藝術理論II》，台北：遠流出版社，2004。
4.Denvir, Bernard著，張心龍譯，《後印象派》，台北：遠流出版社，1995。
5.Giry, Marcel著，李松泰譯，《野獸派》，台北：遠流出版社，1992。
6.Jung, Carl Gustav著、龔卓軍譯，《人及其象徵》，台北：立續出版社，2007。
7.Kandinsky, Wassily著，吳瑪俐譯，《藝術的精神性》，台北：藝術家出版社，2006。
8.Kandinsky, Wassily著，吳瑪俐譯，《藝術與藝術家論》，台北：藝術家出版社，1998。
9.Lucie-Smith, Edward著，李長俊譯，《二次大戰後的視覺藝術》，台北：大陸書店，1982。
10.Lynton, Norbert著、楊松峰譯，《現代藝術的故事》，台北：聯經出版社，2003。
11.Matisse, Henri著、蘇美玉譯，《馬諦斯畫語錄》，台北：藝術家出版社，2002。
12.Meecham, Pan and Sheldon, Julie著、王秀滿譯，《最新現代藝術批判》，台北：韋伯出版社，2006。
13.Moszynska, Anna著，黃麗絹譯，《抽象藝術》，台北：遠流出版社，1999。
14.Read, Herbert著、梁錦鋆譯，《藝術的意義》，台北：遠流出版社，2006。
15.Verdi, Richard著，刁筱華譯，《塞尚》，台北：遠流出版社，1997。
16.Worringer, Wilhelm著、魏雅婷譯，《抽象與移情：藝術風格的心理學研究》，台北：亞太圖書，1992。

中文書目：
1.方惠光著，《二十世紀新藝術的浪潮》，台北：國超文化事業，2004。
2.何政廣編，《世界名畫家全集－米羅 JOAN MIRO》，台北：藝術家出版社，2006。
3.林素惠著，《康丁斯基研究》，台北：臺北市立美術館，1989。
4.柳鳴九主編，《未來主義．超現實主義．魔幻寫實主義》，台北：淑馨出版社，1990。
5.陳英德、張彌彌著，《德．史泰耶》，台北：藝術家出版社，1987。
6.黃文叡著，《現代藝術啟示錄》，台北：藝術家出版社，2008。
7.劉其偉著，《現代繪畫理論》，台北：雄獅圖書，1987。