臺灣博碩士論文加值系統

本論文題目為「印象．當下-王怡文繪畫創作研究」，創作是畫者本身與自我心靈對話的過程。對早期繪畫的筆者而言，藝術創作就只是藉由畫筆去記錄自己日常生活體驗的好媒介，是旅遊時能以畫筆替代隨記的美好紀錄而已。長期的寫生經驗累積，繪畫技巧在不斷的練習而有一定的心得，但卻發現這樣的繪畫創作已經無法滿足心靈的需要，意識到僅僅利用再現自然的繪畫方式，並非藝術的本質。直至進入研究所就讀，在老師們的授課指導下，逐漸體悟出再現自然非唯一的表現方式，繪畫創作如果只是重現自然，沒有感受當下的心靈感動，如此的圖像易流於制式的浮泛。

第一章緒論：闡述研究動機以釐清繪畫本質之迷思，透由文獻蒐集與資料分析，將相關圖像資料做一系統之彙整，在寫生與自然觀察的輔助下，完成理論與創作的實踐。

第二章：筆者以東西方藝術家對面對大自然的當下感受為前提，探討藝術家們對東西方美學的詮釋，研究藝術家們如何將感受的當下及印象，轉化成自己獨特的繪畫語言，更深入研究某些藝術家們前後期的藝術特色與風格，目的有助於筆者審視理論與創作結合的可能性。

第三章：分析本研究創作與理論。從古典與當代共構、直覺與知覺互用、與我創作理念有關之藝術家的三個角度做進一步探討。

第四章：分析創作媒材、技法研究及過程，闡述論文創作題材與形式。

第五章：實踐創作與理念的結合呈現。作品分析與詮釋上，分為三個系列：(一)自然境表現系列，從自然的再現到表現，做學理上的深入探討分析後實驗；(二)花卉意象系列及(三)文字意象系列，藉由符號學，隱喻物象的深層意涵。圖文並列加上學理輔助，應略可表述筆者的創作與學理依據相輔相成。

第六章：為本論文創作研究進行心得分析。藉由研究的探索與實驗得出結論，以此結論來跨越、突破以往的慣性思維以界定出自我之定位，進而發展出自我的藝術語言與風格，並對未來創作發展做一省思與期許。

The topic of this essay is “Impression． The Moment – A Study of Wang, Yi-Wen’s Paintings”. Painting is an ongoing conversation between the artist and the soul. In the earlier stage of an artist, painting is merely a medium which records the daily life experiences, and replaces the use of diary for capturing the beautiful moments when traveling. With long-term, accumulated sketch experiences and the inspired painting techniques obtained from constant practices, artists tend to discover such painting creation can no longer satisfy the needs of their souls and further realize solely utilizing the representation of the nature is not the essence of art. Inspired by the professors in graduate school, the author realizes that the representation of the nature is not the only form of presentation and the artworks remain formulaic and superficial without the spiritual touch of the moment.

Structure of the Essay:
Chapter 1 Introduction: Literature review and data analysis are utilized to explain research motives to clarify the myth of the essence of painting. Related image data are systematically compiled to achieve the fulfillment of theory and creation with the assistance of sketching and nature observation.

Chapter 2: In the premise of how Eastern and Western artists perceive the nature then and there when they immerse themselves in the nature, the author explores how artists interpret Eastern and Western aesthetics, studies how artists transform their feelings and impression of the moment into their own unique painting languages, and further explores the different artistic features and styles in some artists’ early and later years with a purpose of helping the author to review the possibility of integrating theory and creation.

Chapter 3: Analyzing the Creation and Theory of this Study. This study includes three aspects of artists, from classic to contemporary co-construction, the interaction of intuition and cognition, and self-creation philosophy.

Chapter 4: Analyzing Creation Media, Technique Study and Process and Explaining Essay Creation Materials and Forms.

Chapter 5: A Combined Presentation of Fulfilled Creation and Philosophy. The artwork analysis and interpretation are divided into three series: (1) Natural presentation series, conducting theoretical in-depth discussion and analysis before experimenting from nature representation to presentation. (2) Flower image series and (3) Text image series, implying the profound implications of objects through semiology. The drawing, text and theoretical assistance can generally express the mutual support and formation of the author’s creation and theories.

Chapter 6: The Analysis of Takeaway of this Study. The author hopes to use the conclusions from this study to cross and breakthrough the accustomed ways of thinking and define his/her position, and further develop his/her own artistic languages and styles.

謝誌 I
摘要 II
Abstract IV
目次 VI
圖目次 X
表目次 XVIII

第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 3
第三節 研究內容 5
一、研究重點 5
二、研究範圍 5
三、論文大綱架構及內容說明 6
第四節 研究方法 7
第五節 名詞釋義 9
一、印象( impression ) 9
二、直覺（ Intuition ） 10
三、知覺（Perception） 11
四、集體潛意識(Collective Subconscious) 12
五、抽象藝術(Abstract Art) 14
六、符號學(Semiology) 17

第二章 學理依據 19
第一節 東方印象‧當下之美學思想及相關藝術家 19
一、美學思想 19
二、相關藝術家 21
第二節 西方印象‧當下之美學思想及相關藝術家 34
一、 美學思想 34
二、 相關藝術家 36
第三節 符號學的運用 48

第三章 創作理念 51
第一節 古典與當代共構 51
第二節 直覺與知覺互用 53
一、 反省的創造 54
二、 直覺的創造 54
第三節 與我創作理念有關之中西藝術家 60
一、 中國藝術家 60
二、 西方藝術家 83

第四章 創作研究過程 97
第一節 創作媒材 97
一、 複合媒材 97
二、 顏料 98
三、 基底材 100
第二節 技法研究 101
一、 水彩 101
二、 膠彩 104
三、 壓克力彩 108
四、 水粉 110
五、 複合媒材 111
第三節 創作題材與形式 113
一、 創作題材 113
二、 創作形式 114
第四節 創作歷程(以膠彩畫創作為例) 116

第五章 作品分析 119
第一節 「自然境表現系列」創作理念分析 121
作品一 名稱：憩 126
作品二 名稱：想念的季節 129
作品三 名稱：晨光 132
作品四 名稱：到此方知 135
作品五 名稱：追憶 137
作品六 名稱：海的交響曲 140
作品七 名稱：最美的遇見 143
作品八 名稱：Cuenca 夜未眠 147
作品九 名稱：不說出的溫暖 150
作品十 名稱：寶藏巖印象 152
作品十一 名稱：不要不見 154
作品十二 名稱：有一種悲傷 157
作品十三 名稱：最溫暖的詩篇 164
作品十四 名稱：旅行的意義 167
作品十五 名稱：月之海 170
第二節 「花卉意象系列」創作理念分析 172
作品十六 名稱：那些花兒(一)(二) 176
作品十七 名稱：戀(一)(二) 180
作品十八 名稱：只道尋常(一)(二)(三)(四) 183
第三節 「文字意象系列」創作理念分析 189
作品十九 名稱：尋 191
作品二十 名稱：觀如幻．離執繫 193

第六章 結論 197
第一節 創作研究與感想 197
第二節 未來展望 198

參考書目 199
一、 專書 199
二、 工具書 202
三、 期刊論文 202
四、 學位論文 202
五、 網路資源 202

一、 專書
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石濤，《石濤畫語錄中的師情畫意：中國畫的哲學原理》，台北：九逵商行，2003
朱光潛著，《文藝心理學》，台北：頂淵文化事業有限公司，2008。
光復書局編輯部編著，《塞尚》，台北：光復書局，2005。
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余秋雨，《藝術創造論》，(台北：天下遠見出版股份有限公司，2006。
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約翰．伯格(John Berger)著，吳莉君譯，《觀看的方式》，台北：麥田城邦文化出版，2005。
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高木森，《中國繪畫思想史》，台北：東大圖書公司，1992。
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陳樹升總編輯，《馬白水繪畫藝術研討會論文集》，台中：國立美術館，2010。
陳傳發編著，《抽象克利Paul Klee》，台北：雪嶺文化事業有限公司，2009。
席慕蓉，《彩墨．千山- 馬白水》，台北：雄獅圖書股份有限公司，2004。
郭繼生，《藝術史與藝術批評》，台北：書林出版公司，1991。
康丁斯基著，余敏玲譯，《點/線/面》，台北：信實文化行銷有限公司，2013。
康丁斯基著，吳瑪俐譯，《藝術與藝術家論》，台北：藝術家出版社，1998。
黃可萱，《你不可不知道的101位中國畫家及其作品》，台北：信實文化行銷有限公司，2017。
許德民，《中國抽象藝術學》，上海：復旦大學出版社，2009。
馮作民譯，《西洋繪畫史 The history of Western Art》台北：藝術圖書公司，1981。
曾昭旭，《我的美感體驗：道德美學引論》，台北：臺灣商務書館，2005。
曾肅良，《傳統與創新》，台北：三藝文化事業有限公司，2002。
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魯道夫‧安海姆(Rudolf Amheim)，滕守堯譯，《視覺思維：審美直覺心理學》，四川：四川人民出版社，1998。
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羅蘭．巴特(Roland Barthes)著，洪顯勝譯，《符號學要義》，台北：南方叢書出版社，1988。
潘襎，《渾厚．燦爛‧朱德群》，台北：藝術家出版社，2011。
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Herschel B. Chipp，余珊珊譯，《現代藝術理論Ⅰ》，台北：遠流出版事業股份有限公司，2012。
Herschel B. Chipp，余珊珊譯，《現代藝術理論Ⅱ》，台北：遠流出版事業股份有限公司，2012。
Maurice Merleau Ponty梅洛-龐蒂著，龔卓軍譯，《身體現象學大師梅洛龐蒂的最後書寫：眼與心》，台北：典藏藝術家庭股份有限公司，2007。
Miranda Bruce-Mitford、Philip Wilksinson，林時芬、林淑媚譯，《符號與象徵：圖解世界的秘密》，台北：時報文化，2009年12月。
Murray Stein著，朱侃如譯，《榮格心靈地圖》，台北：立緒文化事業有限公司，1999。

二、 工具書
教育部重編國語辭典編輯委員會，《國語辭典》，台北：台灣商務印書館股份有限公司，1981。

三、 期刊論文
李宗仁，〈繪畫語言的建立–以油桐花繪畫創作為例〉，《書畫藝術學刊》，10: 3，台北，國立臺灣藝術大學，2011年6月)。
黃子霏，〈《林泉高致集》讀後感〉，《造形藝術學刊》，台北，國立臺灣藝術大學，2006。
楊裕隆，〈符號理論與應用〉，《科學發展月刊》，（台北：行政院國家科學委員會，2012年10月)。

四、 學位論文
吳尚邕，〈悠游象外–吳尚邕繪畫創作自述〉，國立台灣藝術大學書畫藝術
學系藝術碩士班碩士論文，2015年6月。
陳立偉，〈觀看與情感的互涉〉，國立台灣藝術大學美術學系藝術碩士班碩
士論文，2013年12月。

五、 網路資源
維基百科。取自https://zh.wikipedia.org/zh-tw/知覺(知識論)，日期:2018年10月17日。
大紀元文化網 神傳文化，
取自http://www.epochtimes.com/b5/7/8/2/n1789997.htm，日期:2018年6月28日
畫廊持之以恆的藝術創作-馮鐘睿回顧展httparts-newsnetnode7725藝術推廣新聞頻道，取自https://www.facebook.com/ArtsNewsNetwork/posts。
日期:2018年11月24日。
Bazaar Art & Design 專訪當代水墨大師李華弌:水的語言，取自https://www.harpersbazaar.com.hk/art-and-design/insider/li-huayi-landscape-above-style，日期:2019年1月15日。