臺灣博碩士論文加值系統

人是一種勞動的物種，只要身體健朗，活著的每一日都脫離不開勞動（身體、心智）的狀態，也在其過程中逐步的自我實踐、尋找價值。然而，勞動的形式在當代資本社會中，以驚人的速度革新，為達成機制龐大的產業鏈，精細分工的工作形態因應而生，生產得以日以繼夜的加速運轉。在這勞動交換生活所需的過程中，人們與生產物的樣貌、價值疏離，勞動中所花費的時間、精力與成就感難以平衡，勞動／工作的過程變得異常平面甚至線性。當埋怨工作成為日常，人們何以不脫逃，是什麼樣的機制能使企業／政府來牽制著世界上龐大的勞動人口？當群眾彼此間的生活差異性被消彌時，在一股餓不死卻又不快活的氛圍中浮沉，是否形成了一種弔詭的平衡？ 筆者透過持續的觀察與創作，思考這些機制結構彼此纏繞所形成的規則，試圖還原這些現象的本質，並透過作品提供觀者辨別、選擇的可能性。

本論文將從勞動的本質進行文獻探討，並梳理筆者創作形式、媒材、工作方法之於問題思考的脈絡，第一章「動機、目的、方法」：在資本社會中人與勞動／工作所引發的問題作為觀察對象，闡述創作所契及的問題意識與研究方法。第二章「勞動觀察」：透過大眾媒體、訪談、文獻研究，探討人們勞動的本質與當代勞動之於社會所面臨的處境，闡述藝術創作於其中扮演的角色。第三章「創作分析」：以筆者的創作材質、形式、符號、展呈與仿製方式的木材質雕塑方法作為討研究課題，透過文獻搜尋與藝術家作品比較進行探討。第四章「個展回顧」：以筆者2018年「合群」個展回顧分析，分享展覽理念與作品意涵，並探討筆者雕塑群像與多種創作媒材的組合，如何透過展覽空間的調度來討論關於群體結構的觀察研究。「結語」：根據本研究內容與心得統整觀點並且思索未來創作脈絡延續之方向。

Human lives through work, that is to say, we live, grow, and thrive in the process of labor. The different form of labor has been initiated in the history of humankind; nowadays, people are basically set in a gigantic system of division and specialization. However, the progress we got in the development of labor, does not lead us to a better life. My main concern is the crumbling relationship between human and labor; by continuous observation and artistic creation, I would like to respond to the essence of this issue, from outward phenomena to inward structure. These artworks maybe are not the whole picture of our society, but some stories that should not overlook indeed. Moreover, they would offer a potential approach for viewers to sense the situation, and to think alternative.

This essay proceeds in five chapters as below. Starting from literature review based on the theme of labor, then gradually illustrate the relationship between my awareness and artistic creation, in terms of medium, artistic approach and arrangement of space. The first chapter "Motivation, Purpose and Methods" provides an overview on my awareness to the relationship between human and labor, and on the way to bridge this issue and artistic creation. The Second chapter "Labor Observation" discusses the essence of labor and the working situation in contemporary society through mass media, interviews and literature review, then followed by my response to this issue through artistic creation. The third chapter "Artworks Analysis" analyzes medium, symbol, arrangement of space and sculpture approach in my artworks by comparing with different artists' works. The fourth chapter "2018 Solo Exhibition Retrospective" throwbacks to the complete presentation of my awareness and artworks in the exhibition "Fit In". This describes my artworks on the emphasis of the combination of different medium and the arrangement of space in the solo exhibition. At last, "Conclusion" concludes my personal perspective to the labor issue and artistic creation, at the same time, seeks a possible way to go on.

摘要 I
Abstract II
目錄 III
圖版目錄 IV
緒論 1
第一章 動機、目的、方法 3
第一節、研究動機 3
第二節、研究目的 4
第三節、研究方法 5
第二章 勞動觀察 7
第一節、 目的與權力 8
第二節、 勤勞的道德約束 11
第三章 創作分析 14
第一節、 木材質與題材 14
第二節、 表現形式、色彩、符號 18
第三節、 模仿概念的雕塑表現 24
第四節、 展呈與空間 28
第四章 個展回顧 33
第一節、 展覽自述 33
第二節、 作品介紹 34
第三節、 空間／動線 40
第四節、 反饋 44
結論 45
參考書目 46

John Peter Berger著，劉惠媛譯，《影像的閱讀》， 2017年，台北市，麥田出版。

Nuccio Ordine著，郭亮廷譯，《無用之用》， 2015年，台北市，漫遊者文化。

Roland Barthes著，許薔薔、許綺玲譯：《神話學》，2002年，台北，桂冠圖書股份有限公司。

Rosalind E.Krauss，連德誠譯《前衛的原創性：擴張場域中的雕塑》，1995年，台北，遠流出版。

竹田光幸《木雕刻創作》，吳旻芬譯，2018年，台北市，麗寶文化基金會。

許和義，《遙望羅丹－－觀念、媒材、空間的沉思》，1995年，台北市，台北市立美術館編譯。

陳錦忠，：《雕塑符號與傳達》， 2010年，台北市，秀威資訊科技。

劉清虔，《否定與合理：馬庫色＜單向度的人＞導讀》， 1997年，台北市，中山學術文化基金會。

專文:
簡麗庭，《西服與東亞現代性的想像：耿傑生的「合群」個展》，展覽專文，2018年。

網路資料:
維基百科https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%9C%80%E6%B1%82%E5%B1%82%E6%AC%A1%E7%90%86%E8%AE%BA，2019/3/20瀏覽。

圖片來源:
（圖3-2）、（圖3-3）《THE DAY I GO TO THE FOREST FUNAKOSHI KATSURA》，
1992年，東京，KYURYUDO Art Publishing，頁40、41。
（圖3-4）、（圖3-5）http://www.verginer.com/eng/lavori.php，2019/4/6瀏覽。