臺灣博碩士論文加值系統

本論文從筆者研究所時期以來的藝術創作系列作為研究主體，旨在探討人與空間的私有狀態、身體感知、經驗的召喚，想透過個人經驗的記憶作為場域的轉換後的再造。如果說漫遊是作為城市游移的依據，那在當代生活的都市中，時間感知已經和過往的慢性時間有很大的不同，筆者透過一些自定的規則來強化個人在過去一個時間的累積經驗，並在特定場域來呈現空間裝置的語彙和部署。
創作主軸關注個人與空間、公私領域的模糊界線，身分轉換的推移，提示出自身在此地、此時的狀態，也是一種意義上的追求。再者以行走遊牧的方式記憶與空間的勞動關係，透過日常觀察再演繹跟創造的檔案，並擅長以裝置、觀念、影像、繪畫作為創作媒介。
透過瑣碎的日常記錄、隨筆、圖稿、記憶片段、日常生活觀察學來串聯敘事主體，作為筆者創作的一個重要核心，思考如何透過再敘述的文本來創造一個新的場域，藉由重新召喚物件的靈光轉化心理空間的內在生命狀態，作品中呈現反覆堆疊的模糊狀態，也可被理解為記憶本質中的其一特性，片段的傳達訊息以及有意識的抹去過於清楚的閱讀性，以營造出一個詩意的情境空間，這些總體在作品中即是一個精準的表達，直指那不被對準的生命語彙。

This thesis is to research on privacy, perception and recalling experience between human and space to recreate and transform a life experience from one’s memory based on my artworks created during my time studying master degree. If roaming is the basis of urban migration, time perception in modern urban life would be largely different from the chronic-paced past. I enhanced one’s past experience from a period of time with my customized rules, and present space installation arts and their phrases and setups at certain places.

The foundation of the creations is focused on the fuzzy boundaries of individuals and both public and private spaces. The shifting identity hinted the current location and time status, which is the pursuit of significance. In addition, I memorize the labor relation with the space nomadically and collect the recreated data from daily observation, then transform those data to art creations with installation arts, conceptual arts, images and paintings.

The core of my creation is to connect the subjects through trivial daily records, writings, pictures, memory fragments and observations of daily life before creating a new space through re-written texts. The artworks shows fuzzy and overlapping layers by revoking the spirit of the objects to transform the psychological space into the inner state of life. This can be defined as the characteristic of the essence of memory, sending snippet messages and consciously erasing overly clear readability to create a poetic situational space. The sum of the objects in the artwork is a precise expression, pointing toward those untargeted life phrases.

摘要I
AbstractII
目錄III
緒論IV
第一章、談《將至而未至—篇章上半》個展1
第一節、展覽遊走的路徑1
第二節、關於作品進場11
第三節、關於拾獲物14
第四節、光體16
第二章、創作理念與前置19
第一節、將至而未至19
第二節、歸零的徒勞22
第三節、旅行文本26
第三章、《棲居詩》個展 34
第一節、當下場域與集體記憶34
第二節、實踐方法與策略47
第四章、其他作品51
第一節、身體移動的記錄觀察51
第五章、結論60
參考書目62

一、中文書目
謝碧娥著，《杜象詩意的延異—西方現代藝術的斷裂與轉化》，臺北市，秀威資訊科技股份有限公司，2008。
龔卓軍著，《身體部署—梅洛龐蒂與現象學之後》，臺北市，心靈工坊文化，2006。

二、中譯書目
麥克魯漢（Herbert Marshall McLuhan）著，鄭明萱譯，《認識媒體：人的延伸》，臺北市，貓頭鷹出版，2015。
伊迪．沃爾夫朗（Eddie Wolfram）著，傅嘉琿譯，《拼貼藝術之歷史》，臺北市，遠流出版社，1995。
馬克．歐傑（Marc Auge）著，陳文瑤譯，《非地方：超現代性人類學導論》，臺北市，田園城市文化事業有限公司，2017。
馬克．歐傑（Marc Auge）著，周伶芝譯，《重返巴黎地鐵 》，臺北市，行人文化實驗室（行人股份有限公司），2015。
波里斯．葛羅伊斯（Boris Groys）著，郭昭蘭、劉文坤譯，《藝術力》（ART POWER），台北，藝術家出版社，2015。
米歇爾．德塞圖（Michel De Certeau）著，方琳琳、黃春柳譯，《日常生活實踐 1.實踐的藝術》（L’invention du quotidien 1.art de faire），南京，南京大學出版社，2015。
米歇爾．德塞圖（Michel De Certeau），呂斯．賈爾（Luce Giard）、皮埃爾．梅約爾（Pierre Mayol）著，冷碧瑩譯，《日常生活實踐 2.居住與烹飪》（L’invention du quotidien 2.habiter, cuisiner），南京，南京大學出版社，2014。
華特．班雅明（Walter Benjamin）著，許綺玲譯，《迎向靈光消逝的年代》（Walter Benjamin Essais），台北，臺灣攝影工作室，1999。
華特．班雅明（Walter Benjamin）著，張旭東、魏文生譯，《發達資本主義時代的抒情詩人 論波特萊爾》（Charles Baudelaire: Ein Lyriker im Zeitalter des Hochkapitalismus），台北，臉譜，城邦文化出版，2010。

三、網際網路
簡子傑，《單向的詩性通道—記「際遇之歌：丁昶文個展」》，典藏今藝術200，169期，頁154-157。 http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/775/1803/320