臺灣博碩士論文加值系統

覺知是一種行為，是存在著自我意識的過程，透過將父親與自身創作所共同經驗的「身體勞動」相連結，將所感知的情感記憶投注於創作中。對於事物的探尋取決於自身觀看的方式，我們的感知曖昧地存在於有形與無形之間，當感官感受的到的為有形的形體，而存在於對立面的無形，是不被人的眼、耳等感覺器官所感知，這種事物可以是客觀存在的物質，也可能是意識層面或者是以某種形式存在的概念。

「虛實空間」是由「敲花技法」所製造的相對應凹凸空間為啟發，企圖使敲花技法跳脫淺浮雕固有的意象，嘗試出空間上與意義上更多的可能性。本創作論述的核心為抒發對於家庭的情感為主軸，以人與人之間最親密接觸的手為主體，將佈滿了歲月傷痕的「手」轉化為立體作品，進一步敲製出凸形過渡到凹形的空間型態，來呈現情感當中若有似無的微妙情緒。

Awareness is an act, a process of self-consciousness. By linking the "physical labour" experienced by me and my father during our creative process, the emotional memories we perceived is infused into our creations. The way we explore things depends on our method of self-perception. Our perception exists delicately between the tangible and intangible. When we perceive things that are tangible, the intangible that exists opposite of them are not perceived by our eyes, ears or other sensory organs. These intangibilities are the things that can exist objectively, at the conscious level, or in a particular form or concept.

"Real-virtual" space is inspired by the corresponding concave and convex spaces created by "chasing and repoussé". Such a space attempts to break the chasing and repoussé technique free of the inherent imagery of most relief sculptures by searching for more possibilities in terms of space and meaning. At the core of the discourse regarding this work is the expression of emotions toward family as the main axis. As the part of our body that allows for the most intimate form of contact with others, the hand, covered with the scars of age, is transformed into a three-dimensional work. Extensive chiseling is further used to create concave and convex patterns that create a form of space presenting subtle, nearly non-existent moods within sentiments.

致謝 i
中文摘要 ii
Abstract iii
目錄 iv
表目錄 v
圖目錄 vi
第一章 緒論 1
第一節 創作背景 1
第二節 創作動機 2
第三節 創作目的 3
第二章 學理基礎 5
第一節 浮雕的視覺語彙 6
第二節 虛實空間的可能性 12
第三節 手的情感與勞動 15
第四節 相關藝術家 18
第三章 創作理念 24
第一節 手的痕跡與勞動記憶 25
第二節 虛實空間的情感投射 26
第三節 手與空間的關聯 28
第四章 表現形式、作品內容與說明 32
第一節 源於片狀的空間 33
第二節 敲鑿情感記憶 34
第五章 結論與展望 55
第一節 結論與檢討 56
第二節 展望 58
參考資料 59
附錄 61

中文書籍：

王鐵城、劉玉庭（2005）。裝飾雕塑。北京：中國紡織出版社。
江怡瑩（譯）（2003）。Ocvirk、Stinson、Wigg、Bone、Cayton著。藝術原理與應用。臺北市：六合出版社。
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吳莉君（譯）（2005）。John Berger著。觀看的方式。臺北：麥田出版。
李建緯（2006）。從器的觀點論當代金工創作的幾個面向。現在美術學報，12（2），頁63-88。
林秀娟(編)（2014）。鍊金術：當代金工複合媒材創作藝術展。南投：臺灣工藝研究發展中心。
林崇宏（2002）。造型與構成。永和市：視傳文化。
席慕蓉（2000）。無怨的青春。臺北市：圓神叢書。
張志純（譯）（1979）。Herbert Maryon O.B.E.F.S.A.著。古典琺瑯及金銀細工。臺北市：徐氏基金會。
許心純（2002）。手的意象繪畫創作。臺北市立師範大學視覺藝術研究所碩士論文，未出版，臺北市。
許正龍（2001）。雕塑學‧立體材料藝術探索。瀋陽：遼寧美術出版社。
陳承璋（2015，OCTOBER 29）。〈門外漢變專家〉「I-shan13」蔡依珊 細膩「敲花」技法 表達言語之外的情感。遠見雜誌，353（2），頁312-313。取自https://www.gvm.com.tw/Boardcontent_29820_1.html
陳逸（2008）。敲‧痕陳逸2004~2008創作自述。國立臺南藝術大學應用藝術研究所碩士書面報告，未出版，臺南市。
陳寬祐（1992）。基礎造形。臺北縣：北星圖書事業股份有限公司。
陳錦忠（2010）。雕塑符號與傳達。臺北市：秀威資訊科技。
戴偉傑、張華英、陳令嫻（譯）（2013）。柳宗悅著。工藝之道：日本百年生活美學之濫觴。臺北市：大鴻藝術。
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外文書籍：

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Richard Hughes、Michael Rowe（1991）。THE COLOURING,BRONZING AND PATINATION OF METALS。 London：Thames and Hudson Ltd。

網路資料：

光在金工LIGHT IN JEWELLERY & METAL ART (2016)。Chasing and Repoussé 引人入勝的金屬雕塑技法。2016年10月15日，取自http://bit.ly/2sw2bBX。
Matthew Kangas（2008）。John Marshall – The Birth of Time。2018年3月11日取自https://www.ganoksin.com/article/john-marshall-birth-time/