臺灣博碩士論文加值系統

本展演創作論述的主旨是透過探究裝置藝術的特性連結劇場舞台美學，並於舞台空間的創造過程中運用與整合。藉此探討關於參與者和空間、作品、場域之間的關聯，進而思考如何在當代的劇場中創造出嶄新的展演體驗。以演出製作：《自我控訴》的舞台設計創作歷程為研究案例，思索如何在這個不同於一般傳統的文本下，突破舞台的既定框架，運用空間「空」的本質進行創作。藉由回溯自身創作經驗的進程與啟發，分析歸納出舞台的設計脈絡，並且實踐舞台設計的觀點於空間之中，呈現出能夠喚起身體記憶的空間狀態，使參與者透過真實的身體感受，體驗屬於自己的當下。

The subject of this thesis is about connecting the scenography by analyzing the artistry of Installation, and integrating it into the theater space creating process. With discussing the relationship among the participant, space, works and fields, therefore we can think about how to create a new experience for the audience in the contemporary theater. “Self-accusation”, as one of Peter Handke’s Sprechstuecke, is a way of marking its difference from more traditional plays. Taking the designing process of “Self-accusation” as an example, this thesis shows how the designer take the emptiness, one of the space’s characteristic, to create the environment and breakthrough the established boundaries.
Looking back the process and the inspiration, this thesis summarizes the design context of the stage and attempts putting ideas into practice. With the space, created by the designer, that can arouse the memory of the body, the participant can experience their own present moment through physical perception.

謝誌
摘要
Abstract
目錄
圖目錄

第一章 緒論
第一節 研究目的
一、背景與動機
二、過程與方法
三、架構

第二章 在空間的空間裡
第一節 裝置藝術
一、「裝置」中的「物體」
二、 混合媒材的開放性閱讀
三、「裝置空間」與「身體情境」
四、「裝置藝術」的留白與觀眾參與
第二節 劇場
一、 Scenography
二、「劇本世界」到「劇場空間」
三、 「劇場」的觀眾共感與參與
第三節 裝置藝術與劇場的相映實例
一、 裝置藝術的劇場性應用
二、 劇場的裝置藝術性應用

第三章 《自我控訴》劇本研究與詮釋
第一節 關於劇本
一、德國當代戲劇發展
二、劇作家簡介
三、說話劇﹝Sprechstuecke﹞
四、文本領略
第二節 意象的詮釋
一、內在世界的外在世界的內在世界
二、導演理念發展

第四章 《自我控訴》舞台空間的設計與展演
第一節 創作者在空間中的自我認知
一、進程
二、回溯
三、啟發
第二節 舞台空間與裝置藝術的結合
一、從「空」的空間到「空間記憶」
二、膜的力量
三、空氣的空間
四、看見無形 感覺身體

第五章 結語
第一節 演出結束之檢討
第二節 創作歷程的反思

參考文獻

附錄
一、演出資訊
二、劇本
三、舞台圖面
四、劇照
五、演出影像光碟

一、 參考書目
‧ 胡妙勝，《充滿符號的戲劇空間》，台北：文津出版公司，2001
‧ 姚瑞中，《台灣裝置藝術》，台北：木馬文化事業有限公司，2004
‧ 林一中，《裝置建築》，台北：田園城市文化，2001
‧ 徐淦，《裝置藝術》，北京，人民美術出版社，2002
‧ 鍾明德，《從寫實主義到後現代主義》，台北：書林出版公司，1995
‧ 姚一葦，《審美三論》，台北：台灣開明出版，1992
‧ 孫立銓，《台灣當代美術大系‧媒材篇：裝置與空間藝術》，台北：文建會，2003
‧ 王文宏，《台灣當代美術大系‧媒材篇：總體藝術》，台北：文建會，2003
‧ 謝鴻均，《台灣當代美術大系‧議題篇：陰性‧酷語》，台北：文建會，2003
‧ 克里斯多夫‧巴爾梅 (Christopher Balme)著，耿一偉譯，《劍橋劇場研究入門》，台北：
書林出版有限公司，2010
‧ 約翰‧伯格 (John Berger)著，吳莉君譯，《觀看的方式》，台北：麥田出版，2010
‧ 亞瑟‧丹托 (Arthur C. Danto)著，林雅琪、鄭慧雯譯，《在藝術終結之後：當代藝術與歷史籓
籬》，麥田出版，台北，2004
‧ 漢斯-蒂斯．雷曼 (Hans-Thies Lehmann)著，李亦男譯，《後戲劇劇場》，北京：北京大
學出版社，2016
‧ 彼得．漢德克 (Peter Handke )著，張碩修、華湘如譯，《冒犯觀眾》，台北：唐山
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‧ 加斯東．巴舍拉 (Gaston Bachelard) 著，龔卓軍、王靜慧譯，《空間詩學》，台北：
張老師文化事業股份有限公司，2003
‧ 尼可拉斯．魯曼 (Niklas Luhmann)著，張錦惠譯，《社會中的藝術》，台北：五南圖
書出版公司，2009
‧ 彼得‧布魯克 (Peter Brook)著，耿一偉譯，《空的空間》，台北：中正文化，2008
‧ Pamela Howard,《What is Scenography?》, London, Routledge ,2002

二、 專文/論文
‧ 顧世勇，〈「裝置空間」中的身體、符號與情境〉
‧ 董維綉，〈當代藝術去神殿化-從關係美學談當代藝術的觀眾參與及對話〉
‧ 王德瑜，〈漫無目的：王德瑜個展〉，台北：財團法人當代藝術基金會，2003
‧ 王德瑜，《No. 52 :王德瑜的創作歷程》，國立臺北藝術大學美術學系美術創作碩士班
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三、 期刊
‧ 呂佩怡：〈「Off-Site 藝術」初探〉，《現代美術學報》第二十二期，2011.11
‧ 潘聘玉：〈裝置藝術的叢林熱〉，《新潮藝術》，第九期，1999.06
‧ 顧世勇，〈在「既成物」與「藝術」間擺渡—談後現代主義之後的二律背反思維〉，
《雄獅美術》，240期，1991.02

四、 網路文獻
‧ 01哲學：〈特定場域：唯有此時此地才叫藝術〉，https://www.hk01.com/
‧ 藝術地圖：http://www.artmap.xyz/tw/index.php/component/content/article.html?
id=414:74feature02
‧ 鏡文學：https://www.mirrormedia.mg/story/20170913cul001/
‧ Peter Handke,“Note on Offending the Audience”(1972) , p. 309，黃穎文譯，
http://alicetheatre.mysinablog.com/index.php?op=ViewArticle&articleId=3838205
‧ 講座：〈我們時代的焦慮，對話大師彼得．漢德克〉，2016於北京市，
https://www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309351000894034463767128721
‧ 〈顛倒的世界〉譯文：http://alicetheatre.mysinablog.com/index.php?
op=ViewArticle&articleId=3818869
‧ 梅洛龐蒂 (Maurice Merleau-Ponty)，〈塞尚的疑惑〉，龔卓軍譯，
https://wenku.baidu.com/view/e99e64e2dc3383c4bb4cf7ec4afe04a1b171b018.html?re=view