臺灣博碩士論文加值系統

若電影是現實世界的一種紀錄與再現，動畫則可以說是對現實世界的解構與重構，是超現實的造形性影像、異質化的影像結果，賦予觀者有別於寫實性影像的視覺經驗。同時，於音像藝術中，動畫對於影像和聲音的部署最為強調。從加拿大實驗動畫先驅諾曼‧麥克勞倫（Norman McLaren）的作品可看出影像與聲響的緊密結合以創造出動畫於視聽之間的藝術性。
本創作論述將探討動畫藝術於其景框之內與之外的實驗性與造形性的可能。景框（frame）作為影像美學的構築元素，從早期繪畫的「畫框」所延伸而來，是將框內的影像世界與框外的現實世界做出區隔。當代影像藝術家以影像裝置（video installation）作為解構景框的創作手段，將承載時基藝術（time-based art）動態影像的銀幕於其景框之內的敘事空間與景框之外的展示空間彼此互相連結以體現擴延電影的影像美學形態。
以作品《黑暗裡我們相遇》（To the Stranger who Meets Me in the Darkness）
來深入論述動畫影像裝置對於動畫景框內超現實空間和框外裝置空間場域聯繫的可能性，以及觀者被造形性的影像吸入銀幕內幻象空間的離身（disembody）經驗和所處裝置現場此時此地身體性的互相參照。並且提出作品創作理念中影像遷徙的實踐（從文本到繪畫再到動態影像），以呈現動畫作為藝術的多層次影像美學。

If cinema is a kind of record and representation of reality, animation can be regarded as a deconstruction and reconstruction of the real world, a type of surreal plasticity of images and heterogeneous result of them, endowing spectators with the visual experience different from realistic images. In the mean time, animation is the art of sounds and images that puts emphasis most on the disposition of images and sounds. From the works made by Norman McLaren, the Canadian pioneer of experimental animation, we can discover how the intimate combination of images and sounds can create the art of animation between it.
This statement will discuss animation art and the possibilities of the experiment inside frame and the plasticity outside the frame. The frame of videos as a constructive element comes from the “frame” of paintings in early times. Contemporary video artists take video installations as the mean of deconstructing frames of videos, connecting the narrative space inside frame of the screen carrying time-based art moving images and the display space outside frame of it to present the expanded cinema as the form of the aesthetic of videos.
By means of artwork, To the Stranger who Meets Me in the Darkness, attempting to profoundly discuss the possibilities of the connection between the surreal space inside frame of animation and the installation space outside the frame, and the mutual reference between the disembodied experience of spectators being absorbed into the illusionary space inside the screen and the embodiment of the immediacy of the spectators at the installation site. Furthermore, by offering the practice of migration of images (from literature to paintings and then to moving images) in the concept of the artwork, I try to present the multi-layered aesthetic of videos as the art of animation.

摘要 I
Abstract. II
誌謝詞 III
目錄 IV
圖目錄 V
第一章 緒論 1
第二章 創作脈絡與回溯 4
第一節 動畫景框之內的實驗性 5
第一項 《把戲》（Trick） 5
第二項 《Declaration》 6
第三項 《在死亡的流逝中甦醒》（The Voyage） 8
第四項 《Transience》 11
第二節 動畫景框之外的造型性 12
第ㄧ項 《Xeroxed Destinations》 12
第二項 《幻象》（Hallucination） 13
第三章 《黑暗裡我們相遇》相關文獻探討 15
第ㄧ節 影像景框的消融 15
第二節 動畫藝術的社會性 18
第四章 《黑暗裡我們相遇》創作方法 21
第一節 黑暗中的微光：背景與動機 21
第二節 造形影像的遷徙性 22
第三節 裝置場域的擴延性 26
第四節 無止境的墜落：場景與人物 27
第五章 結論 41
參考文獻 42

一、中文書目
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二、西文書目
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