臺灣博碩士論文加值系統

　　人們對事物的構造與形體的判斷，來自於過往的經驗與所見所聞，若要理解背後的建構，大抵可以分成外在的輪廓與內在認知的理解。而內在認知，往往是左右觀看方式的重要關鍵之一。我們或許可以這麼認為：人們眼裡所觀看的事物，並非只是純粹物理的存在，而是囊括了我們對其過去的經驗與記憶，以及它現存的狀態。換言之；我們的「所見」與「感知」在錯綜複雜的認知系統中，緊密的相互交融，最後化作個人「真實」經驗與視野。

　　然而，在當代的視覺環境裡，觀看似乎不再只是單純的眼球運動。其中，「數位世界」雖然為我們展開更寬廣的視覺體驗，但無形之中卻也侷限住我們的感知發展。面對逐步虛擬化的世界，我們所觀與所感似乎只是現實的某種偏移，不再是純粹的體驗。筆者的論文主題「浮動景緻」，則是討論當代影像的「清晰的不清晰」。透過各種「模糊」的創作手法突破圍籬（框）重新翻譯這些日常影像；再以「變形」達到視覺／意義上的偏移驅使涵義延伸。觀者在面對這些不確定的事物時，必須跳脫原有的認知框架，重新返回身體經驗（記憶）理解眼前的各種意象，期望在當代數位影像的浪潮當中，喚起更深層面的記憶感動。

　　本創作論文一共分為四個章節；第一章〈繪畫之前〉為筆者在繪畫之前所作的準備，包含繪畫之於當代必須要理解的立場。第二章〈變形風景〉，講述的是包含了記憶、情感與感知所組成的風景，而「變形」是一個感性的描述。緊接著第三章，〈空間部署〉討論的是作品如何融合繪畫、攝影與電影的構圖形式，建構一個承載著各種變形內容的場景。最後，第四章〈有機風景〉延伸第二章繪畫與身體之間的關係，並且討論作品本身的繪畫痕跡與視觸性所產生的有機特質。

　　Human judgments on the structure and form of things come from their past　experiences and what they have seen. The structure behind the memory could be roughly divided into an external outline and internal cognition. And inner cognition is often one of the significant keys that affect the way of seeing. We may think so: what people see in their eyes is not just the existence of pure physics, but includes our experience and memory of its past and its existing state. In other words; our “seeing” and “perceiving” are intimately intermingled in an intricate cognitive system, and finally turned into personal “real” experience and vision.

　　However, in the contemporary visual world, seeing is no longer seems to be pure eye movements. Despite the fact that the “Digital World” provides a broader visual experience for us, it also invisibly limits our perception development. That is to say, as we face the world that is gradually going virtual. What we see and feel seems to be just a deviation of reality, and is no longer a pure experience. The theme of the thesis, Floating Scene, discusses the “distinct and obscure” of contemporary images. Regarding the work, the artist re-translates these everyday images through various “obscure” painting techniques; and then uses the “deformed painting technique” to achieve a visual/meaningful deviation, driving the extension of the meaning of the picture. Moreover, when facing these uncertain things, the audience must escape from the original stereotypes and return to the perception experience (memory) to understand the various images in front of them. In the era of information overload, the artist hopes to evoke a deeper memory through the above creative methods.

　　The thesis is divided into four chapters, and the first chapter, “Before Painting”, is the preparation that the author made before painting, and contains the position of painting which must be understood in contemporary art. In the second chapter, The Metamorphosis Scenes, is about the scenes consisting of memory, emotion, and perception, and as one main method of painting in the series works, “metamorphosis” is an emotional description. Then the third chapter, Space Deployment discusses how the works combine the composition forms of painting, photography, and film, and constructs a scene carrying various deformation content. Finally, chapter four, Organic Scene, extends the relationship between painting and body in chapter two and discusses the organic characteristics of the painting strokes and the haptique of the work itself.

摘要 i
Abstract ii
目次 iii
圖次 iv

緒論 1
　　第一節、研究動機與目的 1
　　第二節、研究方法與範圍 3

第一章　繪畫之前 7
　　第一節　繪畫與攝影 7
　　第二節　從影像到擬仿物 9
　　第三節　繪畫中的知覺溫度 15

第二章　變形風景 19
　　第一節　整體的流變 21
　　第二節　流動的靈魂與記憶 25
　　第三節　流動之表現手法 31

第三章　空間部署 41
　　第一節　閉鎖與延展空間 41
　　第二節　空景 45
　　第三節　精準與失焦 46
　　第四節　光線 54

第四章　有機風景 63
　　第一節　身體、意識與風景之集合 63
　　第二節　景物的體積 68
　　第三節　視知覺 72

結論 93

參考書目 95

中文書目：

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外文書目：

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