臺灣博碩士論文加值系統

本研究為筆者研究所階段之創作論述，以「疊映萌華」作為研究主題，以不同創作形式，傳達對於自我、生命歷程、環境的理解與反思，並加以分析探討。在「疊映萌華」創作論文中，筆者選由自身的內在心像、過往記憶出發，延伸至藝術心理學層面，淺析心理學中人們與心中未竟事務之關聯，應用於繪畫創作之中，進而闡述筆者內在觀點。

本論文分為五章節進行具體論述 : 第一章緒論 : 說明「疊映萌華」創作概念緣起、初步構成立意與形成架構。第二章創作觀學理探討 : 對支持「疊映萌華」繪畫創作之學理依據，進行簡要說明，分別依據心理學與諮商角度，說明與繪畫呈現之聯繫；另以侘寂美學連結繪畫創作之觀念意涵；探討繪畫意境等。第三章創作實踐與分析 : 淺析藝術作品繪畫情境參照，探討自身創作表現之影響，並加以說明自我創作意涵與表現形式。第四章作品賞析 : 對於創作成果，深入說明創作脈絡與內涵，體現一種主觀視角的時光流逝、凝鍊與意義。說明與之對應的生命無常脆弱、記憶堆疊與更迭、內在未竟事務、陰翳光明、侘寂、看見不完美之美、萌生新希望等繪畫主題，將對於現實世界所遇晦澀課題，以幽默、趣味、半抽象方式轉換角度，寄託於筆下。第五章結論 :回顧研究歷程，沉澱並省思，提出未來展望，維持創作能量，持衡精進成長。

The study is an artwork discourse prepared by the author in graduate institute with the research topic in “Memory of the Layers Reflects the Flower” to convey the author’s comprehension and reflection on self, course of life and the environment through various forms of artworks in addition to analyze and discuss the issues. The author begins with the internal image and past memory in the paper and extends to the artistic psychology to analyzer the course of life and the impact of imperfections in life regarded by people and the unfinished affairs. Such analysis is applied to the painting of the author to thereby expound the viewpoints of the author.

The paper conducts specific discourse in five chapters. Chapter 1 Introduction: The chapter explains the origin of the creative concept, initial intent of constitution and formation framework for “The Memory of the Layers Reflects the Flower” Chapter 2 Analysis of Principles of Creative Concept: The chapter explains briefly the principles of painting supporting “The Memory of the Layers Reflects the Flower” and describes the association of painting presentation in accordance with the perspective of psychology and consultation. Additionally, this chapter adopts the implications of connecting the aesthetics of Wabi Sabi with paintings to discuss the artistic concept of the painting. Chapter 3 Artwork Practice and Analysis: Taking the analysis of artworks and the artistic concept of paintings as reference, the study discusses the association with artwork performance to explain the content and forms of performance for the author’s artworks. Chapter 4 Artwork Appreciation: The author explains the context and content of artworks in-depth through the outcome of artworks, presenting the subjective view on the passing, extraction and meaning of time. The chapter explains the corresponding impermanent vulnerability of life, stacking and changes of memory, the internal unfinished affairs, shadow, darkness, and brightness, Wabi Sabi, the beauty of seeing imperfection, new hope, and other painting topics. The author converts the slightly heavy and dark lessons encountered in real life through humorous and semi-abstract style of writing. Chapter 5 Conclusion: The study looks back the research course to digest, let the mind rest and reflect, in addition to proposing future prospects in attempt to maintain the energy of artwork and grow with advancement.

摘要 I
ABSTARCT II
目次 III
表目錄 V
圖目錄 VI
第一章 緒論 1
第一節 研究動機 1
第二節 研究目的 3
第三節 研究內容 4
第四節 研究方法 5
第五節「疊映萌華」之名詞釋義 7
第二章 「疊映萌華」學理分析 9
第一節 身心靈層面的感知與投射—生命軌跡 9
第二節 完形治療:自我覺察與接納、未竟事務 13
第三節 侘寂—不完美之美 16
第四節 藝術創作手法應用 22
第三章 繪畫創作思維與形式特色 26
第一節 作品情境探討 26
第二節 創作思維與表現 33
第三節 創作媒材與技法 36
第四章 創作實踐與成果分析 48
第一節 「記憶蒔花」系列 48
第二節「 綴好拾光」系列 86
第三節 「象外生境」系列 98
第五章 結論 120
參考書目 122

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