臺灣博碩士論文加值系統

畫家要表現本身的思想與情感，選取視覺世界的材料來做媒介。而它本身並無人的主觀感情與價值觀念。採用書畫共構為方向便是希透過共構來表現作者的情感與思維。藉西方構成實踐書與畫的重新組合安排，並以情境再造闡述作品的中心理念。藉由此次的研究能更進一步的表現書與畫的共構與新的面貌。在此創作中瞭解書與畫的呈現，將書法從落款布白的關係提升至書與畫並置相容並呈現另一風貌的可能。並藉由共構的呈現，進而對書與畫的表現形式試做另一改變，將女人花、佛語、痕的情感狀態現象，以歌頌、諷刺、移情作用、幻想或出於心靈的追求。藉畫筆傳達記錄書寫作者的精神思想。因此書與畫個別之表現形式與統合共構之心得為個人創作的研究初探。如何表達共構此一特色，並藉此意念去表現其三個面向，以完成書畫共構—情境再造創作研究。做為日後在書法與水墨畫創作發展的立足點。全文共分六章進行研探及成果。

第一章包含研究動機、目的、內容、方法。第二章學理探索涵蓋書法與水墨畫的概述及書畫共構的組合思維，此章說明了書畫發展的淵源與西方藝術思想的借鑑。第三章創作理念之建構包含書畫共構表現形式之實驗與情境表達，藉西方構成融合東方思想，試構成其繪畫的新圖式，表現東方的藝術精神，追尋意境的表現。第四章創作理念與實踐包含繪畫元素的掌握、內容形式的體認、創作理念的剖析。此章是我傳承傳統並加入新的觀念，畫面上融合對比的概念因素:如色彩的對比、面積的對比、有彩與無彩的對比...等，技法上融合潑墨與工筆畫法。雖此章涵蓋作者的整個創作，包括創作理念與內容、形式的體認與實踐、創作歷程的論述。第五章根據視覺美感的經驗利用共構來表現對書、畫與共構三個層面的呈現，並且以情境的再造來闡述本作品的中心理念。可分三個系列：(一)女人花系列：通過女人與花的寓意，呈現女人與花的情感，因此這份情感的存在與呈現，更鮮明地訴說隱藏自內心的情緒與意念。(二)佛語系列：藉由佛語的奧義與情境，來展現內心淨化的氛圍，彰顯佛的本質，並抒發個人情感。(三)痕系列：生命所展現的是具有繁衍創生之永恆價值，藉由事物的生命歷程來呈現生命存在的意義，藉由表象之痕呈現心象之痕，讓我們珍惜與尊重所有生命。第六章結論蒿含省思及展望。檢討研究過程和研究成果的收穫及缺失，及未來的目標方向，作為日後個人之水墨畫創作發展的目標基礎。

The painter must express his own thoughts and emotions and select the material of the visual world to use as a medium and it has no subjective feelings and values.
The use of painting and calligraphy as a direction is the desire to express the authors emotions and thinking through co-construction.

Through the Western method, it constitutes the recombination of painting and calligraphy, and recreates the central concept of the work with context.

By this research, we can further express the co-construction and new look of books and paintings.

In this creation, we can understand the presentation of books and paintings, and improve the relationship between calligraphy and paintings, and the possibility that the book and painting are juxtaposed and present another style, and through the co-construction of the presentation, and then try to make another change to the expression of the book and the painting, the phenomenon of emotional state of womens flowers, Buddhas language, and traces, with praise, irony, empathy, fantasy, or spiritual pursuit.Use the brush to convey the spiritual thoughts of the author.

Therefore, the individual expressions of the book and the painting and the integration and integration of the heart are the study of individual creation. Thus, how to express this characteristic of co-construction, and use this idea to express its three aspects, to complete the study of painting and painting-contextual reconstruction.As a foothold in the development of calligraphy and ink painting in the future.

The full text is divided into six chapters for research and results.

The first chapter contains research motivation, purpose, content, and methods.

The second chapter explores the outlines of calligraphy and ink painting and the combined thinking of painting and calligraphy.This chapter explains the origin of calligraphy and painting and the reference of Western art.

The third chapter is about the construction of the concept of creation and the experimental and contextual expression of the co-construction of painting and calligraphy.By using the West to form a fusion of Eastern thoughts, try to form a new pattern of its paintings, express the artistic spirit of the East, and pursue the performance of the artistic conception.

The fourth chapter is about the concept and practice of creation, including the mastery of painting elements, the recognition of content forms, and the analysis of creative ideas.

This chapter is a conceptual factor in my inheritance of tradition and the addition of new ideas.Such as the contrast of color, the contrast of the area, the contrast between the color and the colorless, the technique of fusion ink and meticulous painting
Although this chapter covers the authors entire creation, including the concept and content of the creation, the understanding and practice of the form, and the discussion of the creative process.

The fifth chapter uses co-construction to express the three levels of book, painting and co-construction based on the experience of visual aesthetics.And the re-creation of the situation to elaborate the central concept of this work.

Can be divided into three series
(1) Womens Flower Series:
Through the meaning of women and flowers, the emotions of women and flowers are presented. Therefore, the existence and presentation of this emotion more vividly tells the emotions and ideas hidden from the heart.
(2) Buddhist language series:
Through the ambiguity and context of the Buddha language, it reveals the atmosphere of inner purification, highlights the essence of the Buddha, and expresses personal feelings.
(3) Trace series:
What life reveals is the eternal value of reproduction and creation, and the meaning of life existence through the life course of things.Let us cherish and respect all life by showing the traces of the mind

The sixth chapter concludes with a reflection and outlook.
Review the harvest and lack of the research process and research results, and the future direction of the goal, as the target foundation for the development of personal ink painting in the future.

摘要 I
ABSTRACT III
目錄 VI
圖目錄 VII
表目錄 XI
第一章緒論 1
第一節研究動機 1
第二節研究目的 5
第三節研究內容 6
第四節研究方法 8
第二章書、畫、共構—學理探索 10
第一節書法的概述 10
第二節中國畫的概述 12
第三節書畫共構的組合思維 17
第三章書.畫.共構—情境再造創作理念之建構 21
第一節共構表現形式之實驗 21
第二節書畫共構的情境表達 24
第四章 書.畫.共構—情境再造創作解析與實踐 27
第一節繪畫元素的掌握 30
第二節 內容形式的體認 34
第三節創作理念的剖析 39
第五章 創作作品解析一理念、方法、技巧 44
第一節 女人心系列 46
第二節、佛語系列 74
第三節、紋系列 94
第六章 結論 119
第一節 創作心得與感想 119
第二節 未來展望與省思 119
參考文獻 121

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