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研究生:許育瑋
研究生(外文):HSU, YU-WEI
論文名稱:木質原生-抽象表現主義與線性創作之研究
論文名稱(外文):A Study on Abstract Expressionism Presents the Essence of Trees through Linear Painting Creation .
指導教授:蘇佩萱蘇佩萱引用關係
指導教授(外文):SU, PEI-HSUAN
口試委員:馮承芝何堯智
口試委員(外文):FENG, CHEN-CHIHHO, YAO-CHIH
口試日期:2021-06-28
學位類別:碩士
校院名稱:國立臺灣藝術大學
系所名稱:書畫系造形藝術碩士班
學門:藝術學門
學類:視覺藝術學類
論文種類:學術論文
論文出版年:2021
畢業學年度:109
語文別:中文
論文頁數:120
中文關鍵詞:圖像分析線性繪畫飛白抽象表現主義心象
外文關鍵詞:image analysislinear paintinghalf-dry strokeAbstract Expressionismmental image
相關次數:
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創作者探求作品內在的本質以及作品本身的精神性,一如康丁斯基所說抽象藝術稱之為真實藝術,又如羅杰弗萊(Roger Fry)所說藝術的目的不在幻覺而在於真實性,西方文明到了照相術發明之後,一些藝術家重新思考藝術的價值,創作者也重新思考眼睛所見的意象(image)所代表的信號、訊息,因此,創作者以榮格的原型心理學中提到的潛意識作用重新解構自己的心象,並再自動建構線性繪畫創作。本創作者另藉由探索對抽象表現藝術家思維產生影響之相關學理、哲理,進而分析抽象表現主義的直覺性與精神性對抽象表現藝術家創作的影響,並深入研討康丁斯基與其他相關藝術家的線性繪畫理論基礎,嘗試讓創作者本身汲取更多的相關創作養分。
本創作者之創作研究表現,以樹為主題性符碼,以此元素進行隱喻思考。並將符碼、符號轉換回抽象的線性繪畫表現,回應康丁斯基理論所說的純粹繪畫,再藉由創作者閱讀並學習相關東西方重要抽象藝術家其創作技法和作品表現,除加強媒材的應用外,也讓線條本身的感知性與存在的意義深化,從而再引申出另一個系列作品。因此,本創作研究內容分兩大系列,共23件作品:一為木質系列的線性分析與詮釋;其二是原生系列作品的線性詮釋。其中,木質系列主要藉由樹為主要元素,以攝影與隨機寫生等方式去構思作品,創作者為演繹心中的心象,並佐以康丁斯基的理論思索物體在畫面上產生抽象性變化之存在的價值;進而,原生系列擺脫樹的具象符號,以抽象隨機線繪畫為主並與抽象表現主義繪畫學理結合,此系列線性繪畫創作的呈現,讓創作者反思樹為隱喻圖像本身的意涵,透過哲理與創作重新思考物象本身本質性的意義,以及如何去內化藝術作品的精神性。

The creator explores the inner essence of the work and the spirituality of the work itself. As Kandinsky said, abstract art is called real art. As Roger Fry said, the purpose of art is not in illusion but reality. After the invention of photography in Western civilization, some artists rethink the value of art, and creators also rethink the signals and messages represented by the images they see with their eyes. Therefore, the creator uses the subconscious role mentioned in Jung's prototype psychology to re-deconstruct his mental image and then automatically construct a linear painting. The creator also explores the relevant theories and philosophies that affect the thinking of abstract expression artists, and then analyzes the influence of the intuition and spirituality of abstract expressionism on the creation of abstract expression artists, and discusses Kandinsky and other related artists based on the theoretical basis of linear painting, the creators themselves are trying to absorb more relevant creative nutrients.

The creative research performance of this creator uses the tree as thematic code and uses this element for symbolic thinking. It also converts codes and symbols back to abstract linear painting performance, responding to Kandinsky's theory of pure painting, and then through the creators reading and learning the creative techniques and performance of important abstract artists from the East and the West, which not only strengthens the medium In addition to the application of materials, it also deepens the perception and the meaning of the existence of the line itself, which leads to another series of works. Therefore, the content of this innovative research divides into two major series, with a total of 23 works: one is the linear analysis and interpretation of the wood series; the second is the linear interpretation of the original series of works. The wood series mainly uses trees as the main element and uses photography and random sketching to conceive works. The creator interprets the mental image in his heart and uses Kandinsky's theory to think about the existence of abstract changes on the screen. Furthermore, the original series eliminates the tree's tangible symbols, focuses on abstract random line drawing, and combines with abstract expressionist painting theory. The presentation of this series of linear paintings allows creators to reflect on the meaning of the tree as a symbolic image itself. Through philosophy and creation, rethink the basic definition of the object itself and internalize the artwork's spirituality.

謝誌 I
摘要 II
Abstract III
目次 V
表目錄 VII
圖目錄 VIII

第一章 緒論 1
第一節 創作研究動機 1
第二節 創作研究目的 3
第三節 創作研究方法 4
第四節 創作研究範圍與限制 6
第五節 創作研究架構 7

第二章 相關學理 9
第一節 相關哲學學理 9
第二節 分析中西方20世紀抽象表現藝術家 22
第三節 康丁斯基線性繪畫理論基礎 39

第三章 創作內容形式與表現分析 53
第一節 創作主題與理念 53
第二節 創作形式與內容 58
第三節 創作媒材與技法 63

第四章 創作作品分析與詮釋 67
第一節 木質系列作品的線性詮釋 67
第二節 原生系列作品的線性詮釋 94

第五章 結論與建議 116
第一節 結論與創作反思 116
第二節 未來研究與建議 118

參考書目 119

康丁斯基著;吳瑪俐譯,《點線面》(藝術家出版社,1996年11月再版)。

康丁斯基著;吳瑪俐譯,《藝術與藝術家論》(藝術家出版社,1995年6月出版)。

康丁斯基著;吳瑪俐譯,《藝術的精神性》(藝術家出版社,1998年9月出版)。

溫蒂.貝克特修女(Sister Wendy)著,《繪畫的故事》(台灣麥克股份有限公司,1998年4月1日)。

E.H. GOMBRICH著;雨云譯,《藝術的故事》 ( 聯經出版公司,2008年8月第四版 )。

刑益玲著,《藝術鑑賞:導覽與入門》(新文京開發有限公司,2008,三版二刷)

卡爾榮格(C.G.Jung)著;劉國彬、楊德友合譯 《榮格自傳:回憶.夢.省思》(2014年5月6日新版)。

卡爾.榮格(Garl G. Jung)著;龔卓軍著 《人及其象徵:榮格思想精華》(出版社:立緒出版社,2013年8月9日)。

達瑞爾.夏普(Daryl Sharp)著;易之新譯 榮格人格類型(出版社:心靈工坊,2012年5月14日)。

李明明著,《古典與象徵的界限》(台北市:東大發行,1994)。

李明明著,《形象與言語》(三民出版社,1992年3月日)。

蘇佩萱著,《觀者與影像符碼》(文史哲出版社,2013年2月初版)。

伍至學著,《人性與符號形式;卡西勒人論解讀》(台北市;台灣書店出版,1996年)。

何政廣主編,《杜庫寧》(藝術家出版社,1993年)。

陳兆復著,《中國畫研究》(出版者:丹青圖書有限公司,1987年)。

高宣揚著,《論後現代藝術的「不確定性」》(唐山出版社,1996初版一刷)。

史作檉著,《水墨十講-哲學觀畫》(出版者:典藏藝術家庭股份有限公司,102年4月初版四刷)。

網站資料

國家教育研究院雙語詞彙、學術名詞暨辭典資訊網
https://terms.naer.edu.tw/detail/1307525/?index=4



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